Δωρεάν αυτό το Σαββατοκύριακο – 10 προτάσεις χωρίς είσοδο 6-8 Ιουνίου

Μπήκε ο Ιούνιος, λέμε “καλό καλοκαίρι” και η Αθήνα παραμένει γεμάτη ενδιαφέρουσες αφορμές για έξοδο, χωρίς να ξοδέψεις ούτε ευρώ.

Από προβολές και συναυλίες μέχρι εικαστικές εκθέσεις και αστικές βόλτες, το κέντρο της Αθήνας και οι γειτονιές της πόλης ζωντανεύουν με δωρεάν εκδηλώσεις από φορείς, μουσεία και γκαλερί.

Δες τι μπορείς να απολαύσεις χωρίς εισιτήριο την Παρασκευή 6 και το Σαββατοκύριακο 7 και 8 Ιουνίου στην Αθήνα.

Ντιάννα Μαγκανιά “Η αλλοδαπή ψυχή του Αστρακάν”

Η δημιουργία είναι μια συνεργασία με τα αντικείμενα. Κατασκευάζεις κάτι και αυτό αποκτά τη δική του ταυτότητα. Ξεκινά μια συνομιλία με αυτόν τον νέο εαυτό, δίνοντάς του ένα όνομα που μεταβάλλεται καθώς η συνομιλία συνεχίζεται. Με την μεταβαλλόμενη ομορφιά, την ασχήμια και τη δυσκολία που φέρει, γίνεται κάτι μεγαλύτερο. περισσότερα στο rebeccacamhi.com – Εγκαίνια: Πέμπτη 5 Ιουνίου, 7.30 μμ.

“Πληκτρολογώντας Λάθος το Χρόνο”

Ο μη κερδοσκοπικός διεθνής φορέας σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού KROMA παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Πληκτρολογώντας Λάθος το Χρόνο”, με έργα 30 καλλιτεχνών. Εγκαίνια: Παρασκευή 6 Ιουνίου, 19:00. Χώρος: ΡΟΜΑΝΤΣΟ, Αναξαγόρα 3-5, Αθήνα.

Η έκθεση εστιάζει στον κατακερματισμό του χρόνου στο μεταψηφιακό παρόν και στη μετατροπή του σε πεδίο εξουσίας και ελέγχου από τις τεχνολογικές δομές. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες αναζητούν τρόπους αντίστασης και αναστοχασμού μέσω της τέχνης.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Αγαθόπουλος, Αλεξάνδρου, Αλμπάνη, Αποστολοπούλου, Αράπη, Καζά, Καΐκα, Καρατσιράκη, Μαραγκάκη, Μεσσηνέζης, Μητρόπουλος, Μίγγου, Μονοκάνδυλος, Ντάλλας, Ντάφλος, Παναγιωτάκης, Παρδάλης, Πασίδη, Πασιπουλαρίδου, Περυσινάκη, Ποδιάς, Ρομπιέ, Σιτορέγκο, Σκορδάκη, Συμεωνίδης, Τζάμπα, Τηλιγάδης, Τιφτικτσόγλου, Τσιούτας, Χιλίτσης.

Παράλληλες Δράσεις:

• Παρασκευή 6/6, 20:00: Performance “Εντός χώρου, εκτός χρόνου”, Φανή Αράπη
• Σάββατο 7/6, 20:00: DJ Music Performance, Dj Butterfly & Luc Messinezis
• Κυριακή 8/6, 18:15: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά Δημοτικού EmoCode – Γράφοντας Κώδικα Συναισθημάτων
• Παρασκευή 13/6, 19:00: Performance “TIK TAK – υλοποιώντας τον ψηφιακό να”, Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος,

“Plásmata 3 – We’ve met before, haven’t we?” στο Πεδίον του Άρεως

Τα Plásmata 3 στην Αθήνα. Μετά το Πεδίον του Άρεως το 2022 και τα Γιάννενα το 2023, τα Plásmata επιστρέφουν στο αθηναϊκό πάρκο για μια νέα παρουσίαση. Υβριδικά έργα, οικεία και αλλόκοτα πλάσματα συνδυάζονται με ζωντανό ραδιόφωνο, κινηματογραφικές προβολές, συζητήσεις και γεύσεις, μεταμορφώνοντας το πάρκο σε έναν χώρο περιπλάνησης και ανακάλυψης.

Το κοινό καλείται να εξερευνήσει και να σχεδιάσει τη δική του διαδρομή, ανακαλύπτοντας το αναλογικό μέσα στο ψηφιακό και ζώντας τον σουρεαλισμό της ύπαρξης. Η εκδήλωση απευθύνεται σε θεατές κάθε ηλικίας και η είσοδος είναι ελεύθερη.

Τα Plásmata 3, η έκθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στο Πεδίον του Άρεως, πραγματοποιείται από τις 27 Μαΐου έως τις 15 Ιουνίου. Κατά τη διάρκεια των 20 ημερών, το Πεδίον του Άρεως φιλοξενεί 25 έργα Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, αρκετά από τα οποία ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση. Τα έργα, πολλές φορές νέες αναθέσεις, απλώνονται διακριτικά στον δημόσιο χώρο και συνομιλούν με την καθημερινότητά μας, δίνοντας χώρο στο αναλογικό, το σωματικό και το φαντασιακό.

Έργα του Ζαν Μισέλ Μπασκιά στον Πειραιά

Έργα σε χαρτί του Ζαν Μισέλ Μπασκιά παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της έκθεσης «Untitled», που πραγματοποιείται στο χώρο τέχνης The Intermission στον Πειραιά.

Το ελληνικό κοινό έχει για πρώτη φορά την ευκαιρία να δει από κοντά 18 έργα του σε χαρτί. Να πάρει μια γεύση από το πληθωρικό ταλέντο του. Ο χώρος τέχνης The Intermission στον Πειραιά, σε συνεργασία με την Galerie Enrico Navarra παρουσιάζουν αυτή την περίοδο μια σειρά από χαρακτηριστικές δημιουργίες του από τα τέλη της δεκαετίας του 1970, έως και το 1987, με τίτλο «Untitled». Η παρισινή γκαλερί έχει στην κατοχή της μια μεγάλη συλλογή έργων του σπουδαίου καλλιτέχνη, τα οποία συχνά δανείζει σε μουσεία που οργανώνουν εκθέσεις γι’ αυτόν, αλλά πολύ σπάνια σε μικρές αίθουσες τέχνης, όπως είναι το Intermission. Ώρες λειτουργίας: Τετ.-Σαβ. 12-8 μ.μ. theintermission.art

Περιοδική έκθεση “Allspice-Michael Rakowitz and ancient cultures”

Το Μουσείο Ακρόπολης παρουσιάζει την περιοδική έκθεση “Allspice-Michael Rakowitz and ancient cultures”, το πρώτο μέρος της ομώνυμης τριλογίας, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και το Υπουργείο Πολιτισμού. Πρωτότυπα αρχαία αντικείμενα από τη Μεσοποταμία και τη νοτιοανατολική Μεσόγειο συνδιαλέγονται με σύγχρονα έργα τέχνης του διεθνώς αναγνωρισμένου Ιρακινό-Αμερικανού καλλιτέχνη Michael Rakowitz, συνυφαίνοντας ανθρώπινες σχέσεις και ιστορίες για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων του Μουσείου και να γνωρίσουν καλλιτεχνικές δημιουργίες που μαρτυρούν ιστορικά γεγονότα που οδήγησαν στον εκτοπισμό και τη μετανάστευση ανθρώπων και πολιτιστικών αγαθών λόγω πολέμου και αποικιοκρατίας. Τα έργα θέτουν ζητήματα πολιτιστικής ταυτότητας, απώλειας και επιβίωσης μέσα από ένα εννοιολογικό και πολιτικό πρίσμα.

“Ένα (άλλο) χειμωνιάτικο ταξίδι”

Το Co-OPERAtive, το πρώτο διαπολιτισμικό φυτώριο όπερας νέων στην Ευρώπη, ολοκληρώνει τον πέμπτο χρόνο λειτουργίας του παρουσιάζοντας τη νέα παράσταση μουσικού θεάτρου “Ένα (άλλο) χειμωνιάτικο ταξίδι”. Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο εμπνευσμένο από τον κύκλο τραγουδιών “Χειμωνιάτικο ταξίδι” (Winterreise) του Φραντς Σούμπερτ. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με τη συμμετοχή της μεικτής ομάδας Αθηναίων εφήβων και ασυνόδευτων ανηλίκων αιτούντων άσυλο που έλαβαν μέρος στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα και της Διαπολιτισμικής Χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το Σάββατο 7 Ιουνίου 2025 στις 19:30, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Μέσα από τη μουσική διασκευή του Πάνου Ηλιόπουλου και τη σκηνοθετική ματιά του Βασίλη Βηλαρά, η παράσταση σκιαγραφεί το εσωτερικό ταξίδι της εφηβείας, συνομιλώντας με πανανθρώπινα ζητήματα όπως ο φόβος, η μοναξιά, η νοσταλγία, η ελπίδα, η απώλεια, οι πρώτοι έρωτες και η αλλαγή. Η δραματουργία των Βασίλη Βηλαρά και Λεμονιάς Γιαννίρη δημιουργεί ένα μωσαϊκό από εξομολογήσεις, τραγούδια, κινήσεις και βιώματα, προσφέροντας μια μη γραμμική αφήγηση, όπου η διασκευασμένη μουσική του Σούμπερτ λειτουργεί ως εσωτερικός μηχανισμός μνήμης και μετασχηματισμού. Η σκηνή γίνεται σημείο συνάντησης γλωσσών και πολιτισμών, με τους έφηβους συμμετέχοντες να αφηγούνται, να τραγουδούν και να χορεύουν τις ιστορίες τους, ενώ η Διαπολιτισμική Χορωδία της ΕΛΣ λειτουργεί ως συλλογική συνείδηση: άλλοτε προτρέπει, άλλοτε συμβουλεύει, άλλοτε αναπολεί – πάντα όμως ελπίζει. Κρατήσεις στο ticketservices.gr/event/gno-ena-allo-xeimoniatiko-taksidi.

Ντόρα Οικονόμου – “Ξενιστές και Παράσιτα”

Με ιδιαίτερη χαρά, η Γκαλερί Δύο Χωριά ανακοινώνει την ατομική έκθεση “Hosts and Parasites” της Ελληνίδας καλλιτέχνιδας Ντόρας Οικονόμου. Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 5 Ιουνίου 2025, στις 8 μ.μ., στην γκαλερί Δύο Χωριά, παρουσία της καλλιτέχνιδας.

Η Ντόρα Οικονόμου δημιουργεί με υλικά ταπεινής προέλευσης και μαζικής παραγωγής και με παραδοσιακά σχέδια οριγκάμι, ακολουθώντας μια μεθοδολογία που θυμίζει προγραμματισμό ανοιχτού κώδικα. Παράγει αυθεντικά και προσωπικά έργα, βασισμένα σε μια αρχαία, τυποποιημένη γλώσσα τεχνικών, αξιοποιώντας όμως σύγχρονα, καθημερινά προκατασκευασμένα υλικά. Έτσι, ενώ η αισθητική των έργων της μοιάζει έντονα χειροποίητη και μη βιομηχανική, η δημιουργική της διαδικασία στηρίζεται σε λειτουργικές αρχές αντίστοιχες με αυτές της τεχνητής νοημοσύνης – τις οποίες, ωστόσο, επαναπροσδιορίζει μέσα από την ανθρώπινη βούληση και την προσωπική, βιωματική αίσθηση του ωραίου.

Αυτή η αντιφατική σχέση ανάμεσα στη δημιουργικότητα και την τυποποίηση – όπως και μια έμμεση αναφορά στον “ψηφιακό θόρυβο” της εποχής – αντανακλάται στον τίτλο της έκθεσης “Hosts and Parasites”. Η Οικονόμου δίνει ιδιαίτερη σημασία στους τίτλους των εκθέσεών της, καθώς λειτουργούν ως ενοποιητικό κλειδί για την αποκωδικοποίηση του αλληγορικού νοήματος των επιμέρους έργων. Ο τίτλος της παρούσας έκθεσης αγγίζει τον πυρήνα όχι μόνο της αφήγησης που ξεδιπλώνεται στον χώρο της γκαλερί, αλλά και της συνολικής δημιουργικής φιλοσοφίας της εικαστικού.

Δημήτρης Αστερίου έκθεση – εγκατάσταση “Testa Fragilis – Εύθραυστο Κέλυφος”

Στην ιστορία της ανθρωπότητας, υπάρχει διαχρονικά η προσπάθεια της κοινωνίας να επιβάλει μια δίπολη φόρμα φύλων, ως βάση για τη διαμόρφωση μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ταυτότητας. Επιχειρείται η συμμόρφωση στις έννοιες της αρρενωπότητας ή της θηλυκότητας στη διαμόρφωση της αντίληψης των μελών της κοινωνίας, τόσο για το φύλο τους όσο και για την αλληλεπίδρασή τους με τα υπόλοιπα μέλη. Αυτή η διαμορφωμένη κοινωνική ταυτότητα λειτουργεί ως κέλυφος προστασίας από την επικριτική ματιά του περιβάλλοντος, αλλά ταυτόχρονα περιορίζει την έκφραση της προσωπικότητας. Η διαδικασία της ρήξης αυτού του κελύφους είναι προσωπική και πολύπλευρη, συντελώντας στην απόρριψη των έμφυλων ρόλων και στην αποδοχή της μοναδικότητας του ατόμου.

Με αφορμή τα 20 χρόνια Athens Pride, ο καλλιτέχνης Δημήτρης Αστερίου χρησιμοποιεί τη ζωγραφική και τη γλυπτική για να αφηγηθεί ιστορίες ανθρώπων που προσπαθούν να έρθουν σε επαφή με τη φύση τους και να επικοινωνήσουν με το περιβάλλον τους. Χρησιμοποιώντας έντονα, ζεστά χρώματα και πληθώρα υλικών, τα έργα του περιλαμβάνουν γυμνά σώματα μοναχικών εφήβων, ομόφυλων ζευγαριών, τρανς αγοριών και κοριτσιών. Μέσα από σύμβολα, τα έργα καλούν το κοινό να συμμετάσχει σε αυτό το ταξίδι. Από 6.6.2025 έως 15.6.2025 στην Τεχνόπολη.

Live στην Πλατεία

Μετά από τρεις επιτυχημένες χρονιές, τα Live στην Πλατεία, το αγαπημένο μουσικό φεστιβάλ που έγινε σημείο συνάντησης για όλους τους μουσικόφιλους της πόλης, επιστρέφει δυναμικά. Τα live θα πραγματοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια του καλλιτεχνικού προγράμματος της Πειραιώς 260, μετά τις παραστάσεις, με ελεύθερη είσοδο.

4 – 8 Ιουνίου
Yiannis Kassetas J-Funk Project
Το νέο σχήμα του σαξοφωνίστα Γιάννη Κασέτα παίζει συνθέσεις του βασισμένες στη χορευτική jazz funk αλλά και κομμάτια των Beatles, του Steve Wonder και του Jimi Hendrix ενορχηστρωμένα από τον ίδιο με soul-funk προσέγγιση – Απόστολος Λεβεντόπουλος ηλεκτρική κιθάρα • Μάνος Λούτας ηλεκτρικό μπάσο • Γιώργος Μανιάτης ντραμς • Γιάννης Κασέτας τενόρο και βαρύτονο σαξόφωνο.

Μαριλένα Γρίσπου – Έκθεση φωτογραφίας “Safe Space”

Μέσα από μια σειρά 50 φωτογραφιών, η έκθεση “Safe Space” της Μαριλένας Γρίσπου διερευνά τις κεντρικές έννοιες της ψυχολογικής, συναισθηματικής και σωματικής ασφάλειας των γυναικών στη σύγχρονη εποχή. Με αφετηρία την προσωπική της εμπειρία απώλειας του “ασφαλούς χώρου”, η Γρίσπου καταγράφει φωτογραφικά την αναζήτηση και την επαναδιαπραγμάτευση αυτής της αίσθησης μέσα από 25 γυναικεία πορτραίτα, όπου αποτυπώνεται η σχέση τους με τον εσωτερικό, αλλά και εξωτερικό τους κόσμο.

Το φωτογραφικό αυτό project προσκαλεί το κοινό να αναλογιστεί τη δική του σχέση με την ασφάλεια και τους παράγοντες που μπορούν να την απειλήσουν ή να την ενισχύσουν: Πώς ορίζεται η έννοια ασφάλεια; Ποιες εμπειρίες μάς τη στερούν; Και πώς μπορούμε να την επανακτήσουμε; Η έκθεση “SAFE SPACE” παρακινεί σε αναστοχασμό, σκέψη ή και δράση προς την κατεύθυνση της διασφάλισης ενός χώρου φυσικού ή νοητού, όπου τα πρόσωπα αισθάνονται προστατευμένα, ελεύθερα και δυνατά.