Δωρεάν το Σαββατοκύριακο 14-16 Νοεμβρίου

Ας ανακαλύψουμε μαζί τις πιο ενδιαφέρουσες δωρεάν εκδηλώσεις που δεν πρέπει να χάσετε αυτό το Παρασκευο-σαββατοκύριακο, 14 με 16 Νοεμβρίου.

NEWSROOM
14 Νοεμβρίου 2025 06:27

Ο Νοέμβριος μπήκε καλπάζοντας, βαίνουμε ολοταχώς προς τα Χριστούγεννα και παράλληλα συνεχίζουμε να προτείνουμε δωρεάν εκδηλώσεις… συναυλίες, εκθέσεις τέχνης και ενδιαφέρουσες αφορμές για έξοδο, είτε θέλεις είτε δεν θέλεις να ξοδέψεις χρήματα.

Συναυλίες, εκθέσεις, προβολές και μικρές πολιτιστικές αποδράσεις που δεν κοστίζουν τίποτα – μόνο λίγο χρόνο και διάθεση. Δες όσα μπορείς να απολαύσεις δωρεάν την Παρασκευή 14 και το σαββατοκύριακο 15-16 Νοεμβρίου στην Αθήνα.

Νέος χώρος για την ATHANASIADOU GALLERY στο Κουκάκι

Ξεκίνησε την πορεία της στη Θεσσαλονίκη το 1983, χάρη στην δυναμική ιδρύτριά της Ζήνα Αθανασιάδου. «Κατηφόρισε» στην Αθήνα, στου Ψυρρή και το Κολωνάκι, χάρη στην επιλογή της επόμενης γενιάς, της Μαρίνας Αθανασιάδου, να δημιουργήσει τον πειραματικό χώρο LAB Art Projects το 2000, αλλά και το γραφείο συμβούλων τέχνης aaa, athanasiadou art advice το 2004. Το 2018 έριξε άγκυρα και στην Πάρο για να γεμίσει με τέχνη τις καλοκαιρινές μας εξορμήσεις στο αγαπημένο κυκλαδίτικο νησί. Από τις 15 Νοεμβρίου 2025, η ATHANASIADOU GALLERY μας δίνει ραντεβού στο νέο της χώρο στο Κουκάκι στην οδό Μητσαίων, σε απόσταση περιπάτου από την Ακρόπολη και το Μουσείο Ακρόπολης.

Eirini Linardaki, I Wake Up to the Sound of Mountains (fter Wyoming), 2025, print on cotton, 140x200 cm

Το εκθεσιακό πρόγραμμα στον νέο χώρο ξεκινά τον Νοέμβριο με το πρότζεκτ «Hazy Cosmic Jive!» της Ειρήνης Λιναρδάκη και του HOPE (Konstantinos Ntagkas), σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ελένης Κούκου σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες. Ο διάλογος των δύο δημιουργών κατά την προετοιμασία της έκθεσης και η συνύπαρξη των έργων τους στον εκθεσιακό χώρο λειτουργεί πολλαπλασιαστικά ως προς την ένταση και τα νοήματα που αυτά παράγουν. Η Λιναρδάκη –η οποία ζει και εργάζεται μεταξύ Ηρακλείου Κρήτης και Νέας Υόρκης– είναι καλλιτέχνιδα με μεγάλη εμπειρία σε πρότζεκτ στον δημόσιο χώρο και περιβαλλοντική δράση. Θα δείξει τη δουλειά της για πρώτη φορά σε αθηναϊκή γκαλερί. Ο HOPE, γνωστός για την πολυσχιδή καλλιτεχνική του πρακτική –που περιλαμβάνει γλυπτική, κολάζ, περφόρμανς και φανζίν–, θα παρουσιάσει μια νέα σειρά κεραμικών γλυπτών. Tο πρότζεκτ θα συνοδεύεται από κατάλογο με κείμενο της επιμελήτριας.

Μητσαίων 4, Κουκάκι. Διάρκεια έκθεσης: 15 Νοεμβρίου 2025 – 31 Ιανουαρίου 2026. Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή 12:00-20:00, Σάββατο 12:00-16:00 & κατόπιν ραντεβού στο 6944319693.

Changing Grounds, Συμπληρωματικές αφηγήσεις στο Αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης

Η έκθεση παρουσιάζει μια σειρά νέων έργων της εικαστικού, τα οποία αντλούν υλικό από το αρχείο του μουσείου, αναδεικνύοντας λιγότερο γνωστές ή αθέατες πτυχές της ιστορίας του και των συλλογών του. Μέσα από επιλεγμένα αρχειακά επεισόδια, η Μπιζά συνθέτει αφηγήσεις που φωτίζουν λεπτομέρειες και ιστορίες που συχνά παραμένουν στο περιθώριο. Η έκθεση εντάσσεται στο πρόγραμμα περιοδικών εκθέσεων της Εθνικής Πινακοθήκης Ενδιάμεσος Χώρος και στοχεύει στην ενεργοποίηση του αρχείου όχι μόνο ως πηγή τεκμηρίωσης, αλλά και ως εργαλείο διαλόγου ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, μέσα από σύγχρονες καλλιτεχνικές και επιμελητικές πρακτικές.

Αποτέλεσμα εντατικής καλλιτεχνικής έρευνας, η εικαστική εγκατάσταση της Μπιζά εκκινεί από την αρχειακή τέχνη και τη μελέτη του υλικού πολιτισμού, τις οποίες προσεγγίζει ως μορφές θεσμικής κριτικής. Όπως σημειώνει η Γενική Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Συραγώ Τσιάρα: « … με το εργαλείο της θεσμικής κριτικής – μια στρατηγική που αποσκοπεί στην ανάλυση και αποκάλυψη των μηχανισμών λειτουργίας και ισχύος των καλλιτεχνικών θεσμών – [η καλλιτέχνις] μας καλεί να ξανασκεφτούμε ποιες ιστορίες αξίζει να διατηρηθούν στη μνήμη μας και πώς μπορούν να επαναδιατυπωθούν εικαστικά στη σημερινή εποχή. Επιπλέον φωτίζει τη δυναμική των σχέσεων εξουσίας, εντός των οποίων παράγεται το περιεχόμενο της γνώσης και δομούνται τα καθεστώτα αλήθειας […] Και είναι η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου το πρώτο δημόσιο μουσείο στη χώρα μας που διαθέτει τους ανεξάντλητους πόρους της για να υποδεχτεί και να εναγκαλιστεί – μεταξύ άλλων – την αρχειακή έρευνα και τη θεσμική κριτική ως σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές που στρέφουν το ενδιαφέρον τους στο χθες, ενώ στην πραγματικότητα φωτίζουν το σήμερα, υλοποιώντας την επιθυμία της διεύρυνσης της κοινωνικής απεύθυνσης του πολιτισμικού μας κεφαλαίου με μια νέα καλλιτεχνική ανάθεση».

Η έρευνα της Μπιζά ανέδειξε τρεις θεματικές για την έκθεση: το Κτήριο της Πινακοθήκης, τους Ανθρώπους της, και τις Συλλογές της. Τη σύνθετη εικαστική πρόταση συγκροτούν τέσσερα έργα που αξιοποιούν ποικίλα εκφραστικά μέσα: βίντεο, καλλιτεχνικές εκτυπώσεις αρχειακών φωτογραφιών, χαράξεις σε ορείχαλκο, κατασκευές, εγκατάσταση στον χώρο, αναπαραγωγές αρχειακών εγγράφων και καλλιτεχνικό βιβλίο. Το δημόσιο πρόγραμμα της έκθεσης περιλαμβάνει θεματικές ξεναγήσεις, εκπαιδευτικές δράσεις και την έκδοση δίγλωσσου καταλόγου.

Αίθουσα: Κεντρικό κτήριο ΕΠΜΑΣ
Διάρκεια: 12 Νοεμβρίου 2025 – 30 Σεπτεμβρίου 2026
Είσοδος: Δωρεάν

Τα “Accidental Monuments” του Ανδρέα Λόλη

Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Ανδρέα Λόλη με τίτλο “Accidental Monuments”. Ο Λόλης εργάζεται με το μάρμαρο, αναπτύσσοντας μια ιδιαίτερη οπτική και ποιητική γλώσσα που βασίζεται στη φθαρτότητα, τη μετάβαση και το ίχνος. Τα έργα του μεταμορφώνουν το μάρμαρο σε οικείες μορφές, μετατρέποντας το διαχρονικό υλικό σε εφήμερα αντικείμενα που λειτουργούν ως μνημεία ευαλωτότητας και υποκειμενικότητας.

Η έκθεση αποτελείται από δεκατρία γλυπτά και γλυπτικές εγκαταστάσεις, εκτείνεται σε δύο ορόφους της γκαλερί και στον εξωτερικό χώρο The Breeder Skin. Στα έργα περιλαμβάνονται καθημερινά αντικείμενα, όπως λευκά πουκάμισα, φελιζόλ με ίχνη παπουτσιών και πόρτες, αντλώντας έμπνευση από προσωπικές και συλλογικές μνήμες. Η έκθεση επαναπροσδιορίζει τη μνημειακότητα ως ανάμνηση που αναδεικνύει το ηρωικό στην καθημερινότητα.

“Because Now” στην The Breeder

Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Ελένης Γκινοσάτη με τίτλο “Because Now”. Η δημιουργική διαδικασία της καλλιτέχνιδας ξεκινά με αυθόρμητη περιέργεια, ενσωματώνοντας σκέψη και πρόθεση. Εμπνευσμένη από ακατέργαστα υλικά και ανεπεξέργαστες συναισθηματικές εμπειρίες, η Γκινοσάτη ανταποκρίνεται στην ανάγκη για αλλαγή. Μέσα από τη ζωγραφική της, εξερευνά τη μεταμόρφωση, την αυτοπραγμάτωση και την αμφισημία των άυλων μορφών.

Τα έργα της χαρακτηρίζονται από έντονη χρωματική παλέτα, δυναμικές κινήσεις και εναλλαγή υφών, αντλώντας έμπνευση από τη φύση και τις εσωτερικές συγκρούσεις. Η σχέση της με τον καμβά είναι διαρκής και εξελισσόμενη, με κάθε έργο να λειτουργεί ως αντανάκλαση του εσωτερικού της κόσμου αλλά και ως καθρέφτης για τον θεατή. Η Ελένη Γκινοσάτη (1990, Ελλάδα/Ελ Σαλβαδόρ) ζει και εργάζεται στη Βιέννη. Έχει σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στο Kingston University του Λονδίνου. Έργα της έχουν εκτεθεί σε γκαλερί και οργανισμούς σε όλη την Ευρώπη.

Didier Paquignon και “Ελλάδος Μούσες” άνδρες

Veroukas Alexandros / Didier Paquignon

H γκαλερί Contemporary Athens παρουσιάζει την έκθεση του Ντιτιέ Πακινιόν (Didier Paquignon) «Ελλάδος Μούσες» (“Les Muses Greeques”). Ο Didier Paquignon, γνωστός για τη συνεργασία του με σημαντικές γκαλερί και μουσεία όπως το Berggruen στο Παρίσι και το Μουσείο Orangerie, παρουσιάζει τη σειρά έργων του “Ελλάδος Μούσες”. Τα έργα αυτά έχουν εκτεθεί σε κορυφαίους χώρους τέχνης στη Γαλλία, όπως το Palais de Tokyo και το Musée des Beaux-Arts du Belfort.

Η θεματική της έκθεσης εστιάζει σε ανδρικές μορφές, παρουσιάζοντας ρεαλιστικά πορτρέτα που αμφισβητούν το καθιερωμένο πρότυπο της γυναικείας μούσας στην τέχνη. Τα έργα χαρακτηρίζονται από τεχνική πολυπλοκότητα, με χρήση μονοτυπίας, λαδιού, κάρβουνου και γραφίτη, δημιουργώντας πολυεπίπεδες απεικονίσεις σωμάτων και βιωμάτων.

Η έκθεση περιλαμβάνει αναφορές σε προσωπικές σχέσεις του καλλιτέχνη με Έλληνες δημιουργούς και φίλους που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης.

Με έμπνευση από ποιητική συλλογή του Ανδρέα Εμπειρίκου

Ναταλία Βουδιγάρη - Από δίπτυχο έργο / Στο πλαίσιο της έκθεσης σύγχρονης τέχνης "Προϊστορία ή Καταγωγή"

Η έκθεση σύγχρονης τέχνης “Προϊστορία ή Καταγωγή” εμπνευσμένη από την ομώνυμη ποιητική συλλογή του Ανδρέα Εμπειρίκου, διερευνά τις καταβολές και το υπόβαθρο της προσωπικότητας. Παρουσιάζονται έργα που αναδεικνύουν άγνωστους παράγοντες διαμόρφωσης του εαυτού, ενθαρρύνοντας ενδοσκόπηση και εξερεύνηση.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Pilar Mayorga Barrientos, Ναταλία Βουδιγάρη, Χαρά Γιαννάκη, Αγγελική-Μαρία Γκαλερίδη, Βαγγέλης Καλπακίδης, Χριστίνα Παναγοπούλου.
Επιμέλεια έκθεσης: Διονυσία Γιακουμή, Δρ Ιστορίας της τέχνης-Επιμελήτρια, Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου.
Συνεργάστηκε η Ζωή Χαραλαμπίδου, Μουσειολόγος, Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου. Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου (Γουναρόπουλου 6).

Μετα-oμπρέλες

Η ατομική έκθεση της Βαρβάρας Σπυρούλη με τίτλο “Μετα-oμπρέλες” στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών παρουσιάζει κατασκευές από αλπακά, ανοξείδωτη σίτα, ξύλο, μεταλλικές κλωστές και πήλινες μύτες, σχέδια με μελάνι και μια ηχητική εγκατάσταση. Τα έργα διερευνούν την αποδόμηση της ομπρέλας, εστιάζοντας στην πλαστικότητα και τη μεταμόρφωση της φόρμας. Οι κατασκευές παραπέμπουν σε αρχιτεκτονικές ή οργανικές μορφές, ενώ τα σχέδια λειτουργούν συμπληρωματικά στην κατανόηση των έργων.

Καλλιτέχνης: Βαρβάρα Σπυρούλη
Κείμενο έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος
Σύνθεση ήχου: Γαβριήλ Φαριλέκας

Οιδίπους- Εικόνες μετά την τύφλωση

Δύο εκθέσεις του Γιάννη Τζερμιά παρουσιάζονται, συνθέτοντας μια ενιαία αφήγηση για τη μοίρα, τον μύθο και την ανθρώπινη ύπαρξη. Η πρώτη έκθεση, “Οιδίπους- Εικόνες μετά την τύφλωση”, παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη, με επίκεντρο τον Οιδίποδα ως αρχέτυπο της ανθρώπινης τραγωδίας, όπου η γνώση πληρώνεται με το φως των ματιών.

Στην έκθεση “Οιδίπους – Εικόνες μετά την τύφλωση” ο καλλιτέχνης επανερμηνεύει τον μύθο του Οιδίποδα με μια εσωτερική και πανανθρώπινη οπτική, χρησιμοποιώντας το φως, το αίμα, τη στάχτη και το χρυσό ως σύμβολα γνώσης και ύβρεως. Η αφήγηση περιλαμβάνει αυτοβιογραφικά στοιχεία και αναφορές σε άλλες τραγωδίες (Αγαμέμνων, Μήδεια, Αίας, Φιλοκτήτης, Βάκχες). Σημαντική θέση έχουν ο βοσκός, τα πορτρέτα των κατσικιών και η ειρωνεία της μοίρας. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από έντονη συναισθηματική φόρτιση, δωρικότητα και αναζήτηση της εσωτερικής αλήθειας.

ΚOSMOS

Η Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση “ΚOSMOS” της Elke Lagansky, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων. Η Γερμανίδα καλλιτέχνις, που ζει και εργάζεται στην Αθήνα από τη δεκαετία του ’80, εκθέτει έργα των τελευταίων 25 ετών (2000–2025). Η ζωγραφική της, ιδιαίτερα προσωπική, εξερευνά τη σχέση της με τον χώρο και το σύμπαν, με έντονη υπαρξιακή διάσταση. Χρησιμοποιεί υλικά όπως χώμα, πίσσα και κόλλες, πειραματιζόμενη με νέες εκφραστικές μεθόδους, διατηρώντας τις διαχρονικές αξίες της ζωγραφικής.

Η Elke Lagansky χειρίζεται υλικά, όπως το χώμα, την πίσσα και τις κόλλες, πειραματιζόμενη σε νέους τρόπους έκφρασης, με όλες όμως τις διαχρονικές αξίες της ζωγραφικής, ούτως ώστε η δουλειά της να διακρίνεται από υψηλή αισθητική ποιότητα και αμεσότητα στην έκφρασή της.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, (Κτίριο B): Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, Μεταξουργείο Πληροφορίες: 210 5202420 | www.opanda.gr.

Κώστας Παπανικολάου “Τέσσερις Εποχές”

Η έκθεση “Τέσσερις Εποχές” του Κώστα Παπανικολάου στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει την εικαστική προσέγγιση του καλλιτέχνη στα θέματα του τοπίου και της σύγχρονης ηθογραφίας, τόσο στο αστικό όσο και στο αγροτικό περιβάλλον. Τα έργα εστιάζουν στην αίσθηση του άχρονου, με απεικονίσεις ανθρώπων σε καθημερινές στιγμές, έξω από το άγχος της καθημερινότητας. Η έκθεση δομείται γύρω από το σχήμα των τεσσάρων εποχών, με κεντρικούς πίνακες και συνοδευτικά μικρότερα έργα. Ο Κώστας Παπανικολάου ανήκει στη Νέα Παραστατικότητα και θεωρείται σημαντικός εκπρόσωπος του ρεύματος.

Καλλιτέχνης: Κώστας Παπανικολάου
Επιμέλεια έκθεσης: Σπύρος Μοσχονάς, Αθηνά Κυριακώδη
Επιμέλεια καταλόγου: Σταύρος Ζουμπουλάκης

Δήμος Αθηναίων: Δωρεάν ξεναγήσεις τον Νοέμβριο σε ιστορικά σημεία της Αθήνας

Μία ξεχωριστή εμπειρία, όπου το παρελθόν συναντά το παρόν στις γειτονιές και τα τοπόσημα της πόλης, καλούνται να ζήσουν για μία ακόμη φορά οι κάτοικοι της Αθήνας. Ο Δήμος Αθηναίων προσφέρει δωρεάν ξεναγήσεις σε ιστορικά σημεία, αρχαιολογικούς χώρους, μουσεία, χώρους πολιτισμού και τέχνης της πόλης. Οι ξεναγήσεις, που διοργανώνονται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας (ΟΠΑΝΔΑ) σε συνεργασία με το Σωματείο Διπλωματούχων Ξεναγών Αθήνας, ξεκινούν το Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025.