Δωρεάν την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου – 4 εκδηλώσεις χωρίς είσοδο

Ενδιαφέρουσες δωρεάν βόλτες μπορούμε να κάνουμε και την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου σε ποικίλες εκδηλώσεις, συναντήσεις και εικαστικά δρώμενα, που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γνωστές γκαλερί και φορείς.

Ιδού μερικές ευκαιρίες να ψυχαγωγηθείς σήμερα με δωρεάν είσοδο.

“Οιδίπους- Εικόνες μετά την τύφλωση”

Δύο εκθέσεις του Γιάννη Τζερμιά παρουσιάζονται, συνθέτοντας μια ενιαία αφήγηση για τη μοίρα, τον μύθο και την ανθρώπινη ύπαρξη. Η πρώτη έκθεση, “Οιδίπους- Εικόνες μετά την τύφλωση”, παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη, με επίκεντρο τον Οιδίποδα ως αρχέτυπο της ανθρώπινης τραγωδίας, όπου η γνώση πληρώνεται με το φως των ματιών.

Στην έκθεση “Οιδίπους – Εικόνες μετά την τύφλωση” ο καλλιτέχνης επανερμηνεύει τον μύθο του Οιδίποδα με μια εσωτερική και πανανθρώπινη οπτική, χρησιμοποιώντας το φως, το αίμα, τη στάχτη και το χρυσό ως σύμβολα γνώσης και ύβρεως. Η αφήγηση περιλαμβάνει αυτοβιογραφικά στοιχεία και αναφορές σε άλλες τραγωδίες (Αγαμέμνων, Μήδεια, Αίας, Φιλοκτήτης, Βάκχες). Σημαντική θέση έχουν ο βοσκός, τα πορτρέτα των κατσικιών και η ειρωνεία της μοίρας. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από έντονη συναισθηματική φόρτιση, δωρικότητα και αναζήτηση της εσωτερικής αλήθειας.

Στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη (Ηρακλειδών 66, Θησείο) από τις 6 Νοεμβρίου 2025 και ώρα 18.30 – 22.00.

«ΣΚΗΝΕΣ – Σημειώσεις για την τέχνη και την τεχνική της σκηνογραφίας»

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου πρόκειται με χαρά να φιλοξενήσει στην Πειραιώς 260 την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού «ΣΚΗΝΕΣ – Σημειώσεις για την τέχνη και την τεχνική της σκηνογραφίας» του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Το λεξικό, πόνημα ζωής του Απόστολου Φ. Βέττα, εκδόθηκε από τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Παρουσιάζει με ελκυστικό και ταυτόχρονα απλό τρόπο τη διακαλλιτεχνική διάσταση της σκηνογραφίας (θέατρο, λόγος, κίνηση, εικαστικά, ήχος, αρχιτεκτονική) καθώς και τις δυνατότητες που προκύπτουν από κάθε μορφή τέχνης, λειτουργώντας έτσι ως σημαντικό διδακτικό βοήθημα για τους νέους και τις νέες που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Ευάγγελος Βενιζέλος.

Για την έκδοση θα μιλήσουν:
Ηρακλής Λογοθέτης, Συγγραφέας και Κριτικός Θεάτρου,
Μιχαήλ Μαρμαρινός, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου,
Κωνσταντίνα Σταματογιαννάκη, Υπεύθυνη Αρχείων Παραστατικών Τεχνών ΜΙΕΤ-ΕΛΙΑ
και ο συγγραφέας.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus – Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης – Συλλογής Κωστάκη. Παράλληλα με την παρουσίαση, θα λειτουργήσει έκθεση χάρτινων γλυπτών κατασκευών, αποσπάσματα από τη σειρά έργων «Σκηνές από Χαρτί», στο φουαγέ του Χώρου Ε.

Πειραιώς 260 | Χώρος E
Πέμπτη, 6 Νοεμβρίου 2025
18.30 – Είσοδος ελεύθερη 

“Μυθολογίες – Με το πρόσωπο της Kimiko Yoshida”

Η Kourd Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Kimiko Yoshida στην Ελλάδα, με τίτλο “Μυθολογίες – Με το πρόσωπο της Kimiko Yoshida”, σε επιμέλεια Ελένης Βαροπούλου. Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες και γλυπτά που εξερευνούν τη μυθολογία, την ταυτότητα και τη μεταμόρφωση, μέσα από το ιδιαίτερο ύφος της καλλιτέχνιδας. Η Kimiko Yoshida αντλεί έμπνευση από μυθικά και ιστορικά πρόσωπα, δημιουργώντας αυτοπροσωπογραφίες με χρήση παραδοσιακού ιαπωνικού μακιγιάζ shironuri και ενσωματώνοντας το πρόσωπό της στο φόντο των έργων. Η εικαστική της γλώσσα συνδυάζει τη γυναικεία περφόρμανς με το στοιχείο του παράδοξου και της μεταμόρφωσης. Η Kimiko Yoshida έχει εκθέσει διεθνώς και έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία φωτογραφίας. Έργα της βρίσκονται σε μόνιμες συλλογές μεγάλων μουσείων παγκοσμίως.

Μπουκέτα μνήμης – Τα λουλούδια στο επίκεντρο

Η genesis gallery παρουσιάζει την έκθεση της Αναστασίας Γκινάκη με τίτλο “Bouquets of Memory”. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και επιμέλεια έχει ο Γιώργος Τζάνερης. Η έκθεση προλογίζεται από τους συγγραφείς Τατιάνα Μουκάκου και Νίκο Σταματιάδη. Η ζωγράφος εξερευνά τον εξπρεσιονιστικό της κόσμο μέσα από έργα που συνδυάζουν όραση και αφή, με θεματολογία που περιλαμβάνει τη φύση, τον έρωτα και το σύμπαν. Τα λουλούδια αποτελούν βασικό στοιχείο της δουλειάς της, επιτρέποντας στον θεατή να δημιουργήσει προσωπικές αναγνώσεις. Τα έργα χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα και ελεύθερες φόρμες, ενώ η τεχνική της παραπέμπει σε πομπηιανό φρέσκο. Η Αναστασία Γκινάκη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και έχει διακριθεί ως Εικαστικός της Χρονιάς το 2018. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.