Δωρεάν το Σαββατοκύριακο: Βόλτες στην πόλη, τέχνη και βιβλία
Διαβάζεται σε 7'
Ας ανακαλύψουμε μαζί τις πιο ενδιαφέρουσες δωρεάν εκδηλώσεις που δεν πρέπει να χάσετε αυτό το Παρασκευο-σαββατοκύριακο, 30, 31 και 1η Φεβρουαρίου.
- 30 Ιανουαρίου 2026 06:33
Μπήκε ο Φεβρουάριοςκαι εμείς συνεχίζουμε να ανακαλύπτουμε… δωρεάν εκδηλώσεις – συναυλίες, εκθέσεις τέχνης και ενδιαφέρουσες αφορμές για έξοδο – ειδικά αν δεν θέλεις να ξοδέψεις χρήματα.
Συναυλίες, εκθέσεις, προβολές και μικρές πολιτιστικές αποδράσεις που δεν κοστίζουν τίποτα – μόνο λίγο χρόνο και διάθεση. Δες όσα μπορείς να απολαύσεις δωρεάν την Παρασκευή και το Σαββατοκύριακο – 30, 31 και 1η Φεβρουαρίου στην Αθήνα!
“Mediterranea: Εικόνες μιας αρχαίας και σύνθετης θάλασσας” έκθεση στο Ίδρυμα Ευγενίδου
Η έκθεση της Viviana Panaccia παρουσιάζει την ιστορία, την ομορφιά, τους λαούς και τους μύθους της Μεσογείου, καθώς και τις σύγχρονες προκλήσεις που αντιμετωπίζει η περιοχή. Μέσα από δορυφορικές εικόνες, φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, αναδεικνύεται η σύνθεση επιστήμης και τέχνης, παρελθόντος και παρόντος.
Η διαδραστική εφαρμογή προσφέρει επισκόπηση σημαντικών γεγονότων που διαμόρφωσαν τη μεσογειακή ταυτότητα. Η έκθεση εξετάζει ζητήματα όπως η κλιματική αλλαγή, η βιώσιμη γεωργία, η λειψυδρία και η ερημοποίηση, προβάλλοντας τη βιοποικιλότητα και τις πολιτισμικές ανταλλαγές της Μεσογείου.
Για το κοινό: Τετάρτη έως Παρασκευή, 17:00–20:30, και Σαββατοκύριακο, 09:00–20:30. Επιμέλεια: Viviana Panaccia. Συνεργασία: Υπουργείο Εξωτερικών Ιταλίας, Ιταλικός Διαστημικός Οργανισμός, Telespazio/e-GEOS (Όμιλος Leonardo), MedOR Foundation, Ευρωπαϊκός Οργανισμός Διαστήματος.
Βαλεντίνα Μπαρτολίνι – “Belly of the Fish”
Η ατομική έκθεση “Belly of the Fish” της Βαλεντίνας Μπαρτολίνι εξερευνά την κοιλιά ως μεταμορφωτικό χώρο, αντλώντας έμπνευση από πρωτο-σουρεαλιστικές πρακτικές και βιβλικές εικόνες. Μέσα από βιομορφικές μορφές και τη χρήση χειροποίητου χαρτιού Lamali Natural Paper από το Νεπάλ, τα έργα της αναδεικνύουν τη ρευστότητα των σωμάτων και τη σχέση εσωτερικότητας, διαίσθησης και υλικού. Η τεχνική με χρωματιστά μολύβια και τελείες δημιουργεί εσωτερικά τοπία με αινιγματικά πλάσματα και μαγικούς χώρους μετασχηματισμού. Το έργο της χαρακτηρίζεται από εσωτερικό στοχασμό, ευαισθησία στο υλικό και φαντασιακό βάθος.
Εμίλιο Παπαευαγγελίου – “Ανάμεσα / In-Between”
Η ατομική έκθεση του Εμίλιο Παπαευαγγελίου παρουσιάζει περισσότερα από 60 έργα ζωγραφισμένα κυρίως με στιλό διαρκείας, σε χαρτί και καμβά. Τα έργα διερευνούν τα δίπολα της ζωής και της καλλιτεχνικής του πορείας, όπως Ιταλία–Ελλάδα, καλλιτέχνης–φαρμακοποιός, αφαίρεση–παραστατικότητα.
Ο Παπαευαγγελίου είναι μέλος της ομάδας [KUN:ST] International και έχει διακριθεί σε διεθνείς εκθέσεις. Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) εικονογραφημένο κατάλογο. 24 Ιανουαρίου και 7 Φεβρουαρίου, στις 12.30: Θα πραγματοποιηθεί συνομιλία του Εμίλιο Παπαευαγγελίου με την επιμελήτρια Ελισάβετ Πλέσσα, με ταυτόχρονη περιήγηση στον εκθεσιακό χώρο.
Άννα Παπαμαρκάκη Evans – “The White Mirror”
Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Άννας Παπαμαρκάκη Evans με τίτλο «The White Mirror», σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου.Η έκθεση ζωγραφικής παρουσιάζει έργα αφαιρετικής τέχνης που εστιάζουν στη χρήση του χρώματος, τη χειρονομία και την εξερεύνηση της αρχιτεκτονικής του χώρου.
Η καλλιτέχνις δημιουργεί επιφάνειες με ποικιλία υφών, διαφάνειες και αλληλοεπικαλύψεις, αποφεύγοντας την αναπαράσταση πραγματικών αντικειμένων. Τα έργα της χαρακτηρίζονται από λυρισμό, ελεγχόμενη ασάφεια και συναισθηματική ένταση, ενώ συχνά ενσωματώνουν ποιητικά στοιχεία και λέξεις. Η διαδικασία παραγωγής τους είναι σταδιακή, με έμφαση στην προσωπική εμπειρία και το τυχαίο. Η Άννα Παπαμαρκάκη Evans υπογράφει ως Anna VP και τα έργα της έχουν δημιουργηθεί σε διάφορες χώρες από το 2012 έως σήμερα.
Δωρεάν είσοδος στα Μουσεία και στους Αρχαιολογικούς χώρους
…τις Κυριακές 1 και 15 Φεβρουαρίου 2026
Η είσοδος στους αρχαιολογικούς χώρους, τα μνημεία και τα μουσεία που ανήκουν στο Δημόσιο είναι ελεύθερη, χωρίς την καταβολή αντιτίμου, την πρώτη και την τρίτη Κυριακή κάθε μήνα από 1η Νοεμβρίου έως 31η Μαρτίου εκάστου έτους.
Μαρία Κτιστοπούλου έκθεση “Μνήμες του Βλέμματος”
Αναδρομική έκθεση της ζωγράφου Μαρίας Κτιστοπούλου με τίτλο “Μνήμες του Βλέμματος” παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων. Η έκθεση περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα από όλη την πορεία της καλλιτέχνιδας, με θεματολογία που εκτείνεται από ανθρώπινα σώματα και βλέμματα μέχρι τοπία, όστρακα και θάλασσες. Τα έργα χαρακτηρίζονται από υφολογικούς πειραματισμούς και τεχνοτροπικές συνθέσεις που συνδυάζουν ρεαλισμό, μετεμπρεσσιονισμό, εξπρεσσιονισμό, κυβισμό και γεωμετρική αφαίρεση. Η ζωγράφος διερευνά την έννοια της αμεσότητας, της φθοράς και της αναγέννησης, συνδέοντας το φανερό με το αθέατο και το καθημερινό με το υπερβατικό.
“Lamassu of Nineveh-Michael Rakowitz and Ancient Cultures”
Το Μουσείο Ακρόπολης και ο ΝΕΟΝ παρουσιάζουν το δεύτερο μέρος της τριλογίας Michael Rakowitz & Ancient Cultures με το έργο Lamassu of Nineveh (2018). Tο Lamassu of Nineveh (2018) αποτελεί μέρος της σειράς του Michael Rakowitz The Invisible Enemy Should not Exist (2006 – σε εξέλιξη). Το έργο δημιουργήθηκε κατ’ ανάθεση για το The Fourth Plinth της πλατείας Τραφάλγκαρ στο Λονδίνο. Η θέση του στον περιβάλλοντα χώρο του Μουσείου, θέτει το έργο σε συνομιλία τόσο με την ανασκαφή και την αρχαία πόλη που απλώνεται στη βάση του Μουσείου, όσο και με το σύγχρονο κτίριό του, με το βράχο της Ακρόπολης που δεσπόζει με τα μνημεία του καθώς και με το αστικό τοπίο.
Lamassu of Nineveh | Michael Rakowitz & Ancient Cultures (μέρος 2ο)
Επιμέλεια | Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Γενικός Διευθυντής Μουσείου Ακρόπολης και Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια ΝΕΟΝ
Παζάρι Βιβλίου 2026 – Βόλτα για βιβλία στην Πλατεία Κλαυθμώνος
Έως και την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026, η Πλατεία Κλαυθμώνος φιλοξενεί το μεγαλύτερο και αρτιότερα οργανωμένο Παζάρι Βιβλίου της Αθήνας, σε μια σύγχρονη υπαίθρια και στεγασμένη εγκατάσταση. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να ανακαλύψουν και να αποκτήσουν βιβλία μέσα από μια πλούσια συλλογή τίτλων, που καλύπτει όλες τις θεματικές κατηγορίες και απευθύνεται σε άτομα κάθε ηλικίας.
Το 29ο Παζάρι Βιβλίου 2026, θα λειτουργεί καθημερινές, Σάββατα και Κυριακές από τις 09:00 το πρωί έως και τις 21:00 το βράδυ, από 23 Ιανουαρίου έως και 15 Φεβρουαρίου 2026.
“Changing Grounds” στην Εθνική Πινακοθήκη
Η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου παρουσιάζει την έκθεση “Changing Grounds: Συμπληρωματικές αφηγήσεις στο Αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης” της εικαστικού Νατάσας Μπιζά. Η έκθεση περιλαμβάνει νέα έργα που αντλούν υλικό από το αρχείο της Πινακοθήκης, αναδεικνύοντας λιγότερο γνωστές πτυχές του κτιρίου, της ιστορίας και των συλλογών της. Η εγκατάσταση εστιάζει σε τρεις θεματικές: το Κτήριο, τους Ανθρώπους και τις Συλλογές της Πινακοθήκης, μέσω βίντεο, εκτυπώσεων, χαράξεων, κατασκευών και καλλιτεχνικού βιβλίου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει θεματικές ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και δίγλωσσο κατάλογο. Επιμέλεια: Ελπινίκη Μεϊντάνη, επιμελήτρια της ΕΠΜΑΣ.
Στιγμές από την ιστορία της νεοελληνικής ζωγραφικής
Το Μουσείο Μπενάκη και η Eurobank ξεκινούν μια κοινή δράση με στόχο τη γνωριμία του κοινού με στιγμές από την ιστορία της νεοελληνικής ζωγραφικής και την ανάδειξη της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς.
Στο πλαίσιο αυτής της στρατηγικής συνεργασίας επιλέχθηκαν σημαντικά έργα Ελλήνων καλλιτεχνών από τη Συλλογή της Eurobank, τα οποία θα φιλοξενούνται στο Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού. Τα έργα θα εναλλάσσονται στον χώρο υποδοχής του μεγάρου του Μουσείου Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού σε συνομιλία με έργα από τη μόνιμη συλλογή και θα είναι προσβάσιμα σε όλους τους επισκέπτες του Μουσείου.
Στην πρώτη περίοδο της συνεργασίας (14/01 – 27/04/2026) παρουσιάζονται τα έργα Κουλουριώτισσα του Πολυχρόνη Λεμπέση και Κόρη με εθνική ενδυμασία του Ιωάννη Δούκα. Πρόκειται για πορτραίτα γυναικών με ελληνικές φορεσιές, δημιουργημένα από δύο σημαντικούς καλλιτέχνες που ξεκίνησαν τις σπουδές τους στη νεοσύστατη τότε Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και τις συνέχισαν στην Ακαδημία του Μονάχου. Και οι δύο διακρίθηκαν για τα πορτραίτα και τις σκηνές από την καθημερινή ζωή. Τα έργα αυτά μας δείχνουν δύο διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους παρουσιαζόταν η γυναικεία ταυτότητα στην Ελλάδα στα τέλη του 19ου αιώνα.