Η Στέγη αλλάζει συχνότητα – Όλα όσα περιμένουμε στο STEGI.RADIO Takeover

Στις 13 και 14 Φεβρουαρίου 2026 η Στέγη μπαίνει σε κίνηση. Το STEGI.RADIO Takeover επιστρέφει για τρίτη χρονιά και μετατρέπει το κτίριο του Νέου Κόσμου σε έναν “ζωντανό οργανισμό” με διεθνείς καλλιτέχνες και όλα όσα ζητάς από ένα διήμερο μουσικής μέθεξης. Ένα Takeover που απλώνεται σε κάθε όροφο, σε κάθε γωνία, με τον ήχο να καθορίζει ρυθμό, στάσεις και διαδρομές.

Αφετηρία και πυρήνας είναι το διαδικτυακό ραδιόφωνο της Στέγης, που κλείνει πέντε χρόνια online ζωής με ακροατές σε όλο τον κόσμο. Πάνω από 320 παραγωγοί και περίπου 10.000 αρχειοθετημένες εκπομπές μέχρι σήμερα, στοιχειοθετούν ένα 24/7 πρόγραμμα που δεν περιορίζεται σε ένα είδος μουσικής. Αυτή η “ανοιχτότητα” του STEGI.RADIO είναι και το βασικό υλικό του Takeover.

Στην online συνέντευξη Τύπου, οι επιμελητές Γιώργος Κωνσταντινίδης (Voltnoi), Μάκης Κετεμποτζίδης (Quetempo) και Άκης Χοντάσης – περιέγραψαν το φετινό όραμα ως ένα μουσικό ταξίδι ανάμεσα σε πόλεις με ισχυρή μουσική ταυτότητα και ενεργές σκηνές. Αθήνα, Ντιτρόιτ, Μασσαλία, Κάιρο, Λονδίνο, Παρίσι και πίσω. Σαν ζωντανό δίκτυο επιρροών που συνομιλούν μεταξύ τους σε πραγματικό χρόνο.

Το Takeover, όπως το περιέγραψε η τριάδα της μουσικής επιμέλειας, χτίστηκε πάνω στην ιδέα της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτης Παναγιωτάκου, να καταλάβουν το κτίριο και να εξαπολύσουν εκεί όλες τις μουσικές υπερδυνάμεις του ραδιοφώνου. Η Στέγη μεταμορφώνεται και γίνεται ένας πολυσχιδής χώρος όπου κινείσαι, πίνεις ένα ποτό, στέκεσαι, διαλέγεις, αλλάζεις αίθουσες, χορεύεις, πέφτεις πάνω σε κάτι που δεν ήξερες ότι χρειάζεσαι. Μια πλατφόρμα που ανοίγει τη βεντάλια, φωτίζει αναπάντεχες συγγένειες και βάζει την Αθήνα να συνομιλεί ισότιμα με σκηνές του έξω κόσμου.

Και εδώ έρχεται η πιο καθαρή τους πρόταση για το πώς “διαβάζεται” το διήμερο. Το Takeover είναι ένα ταξίδι όχι μόνο γεωγραφικό, αλλά και χρονικό. Δεν πιάνει μόνο το “τώρα” των σκηνών, κουβαλά layers από το πριν. Από τις ρίζες και τις ιστορίες που έφτιαξαν τις πόλεις-ήχους, μέχρι τις σύγχρονες εκδοχές τους. Όλα αυτά, λένε, γίνονται εμπειρία όταν ο θεατής δεν μένει ακίνητος. Όταν μετακινείται, αλλάζει ορόφους, αλλάζει ακουστικά περιβάλλοντα, αλλάζει οπτικές γωνίες. Στο δικό τους λεξιλόγιο, η μετακίνηση είναι βασικό στοιχείο της εμπειρίας, όπως σε όλα σχεδόν τα διεθνή φεστιβάλ.

Το κόνσεπτ είναι περιπατητικό με λίγο από Μαγκρίτ

Φέτος μιλάμε για 4 stages και μία μεταμόρφωση του κτιρίου σε μια ενιαία εμπειρία. Η Κεντρική Σκηνή γίνεται dancefloor και συναυλιακός χώρος. Τα φουαγιέ μεταμορφώνονται από listening rooms μέχρι σημεία ανάπαυσης με installations.

Τα ασανσέρ μετατρέπονται σε μικρά ηχητικά στούντιο, σημεία μετάβασης που αποκτούν δικό τους ρυθμό και ρόλο μέσα στη συνολική εμπειρία. Το pattern της Copacabana, όπως το περιγράφουν οι επιμελητές, λειτουργεί ως οπτικός και κινητικός κώδικας, ένα μοτίβο που καθοδηγεί τη ροή στο κτίριο. Η σκηνογραφία ακουμπά στο σουρεαλιστικό βλέμμα του Μαγκρίτ, με αγάλματα ντυμένα με σύννεφα, εικόνες που μοιάζουν να αιωρούνται ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό.

Παράλληλα, η αναφορά στο cloud (σύννεφο) επικαλείται τη λογική της ψηφιακής συνύπαρξης και της συνεχούς σύνδεσης. Κάθε φουαγιέ φιλοξενεί installations που λειτουργούν ως στάσεις, ενώ ανυπομονούμε να δούμε πώς θα προστεθεί η πισίνα ως απρόσμενο στοιχείο χαλάρωσης. Η Στέγη διαμορφώνεται σαν ένα τοπίο που κινείται, αναπνέει και μεταβάλλεται μαζί με το κοινό της.

Αναλυτικά τα μουσικά highlights του διήμερου Takeover

1st Day με τον Σύρο star Omar Souleyman

Ξεκινάμε και η Κεντρική Σκηνή γεμίζει χρώμα με το υβριδικό, ξέφρενο καμπαρέ σόου των La Famille Maraboutage από τη Γαλλία, τη σαρωτική ραπ της MC Yallah από την Ουγκάντα μαζί με τον παραγωγό Debmaster, την εκστατική dabke από τη Συρία του Omar Souleyman και τους χορευτικούς, αυτοσχεδιαστικούς ήχους των ZōNTAZōA (της νεοσύστατης μπάντας του Coti K.) και των Deftera.

Ταυτόχρονα, η Μικρή Σκηνή μετατρέπεται σε ένα ατμοσφαιρικό δωμάτιο με τις ζωντανές εμφανίσεις της Melentini & The Running Blue Orchestra, της oλίνα και της Corniza. Θα ακολουθήσει η προβολή της υποψήφιας για Όσκαρ ταινίας Sirat (2025) του Óliver Laxe για τη rave κουλτούρα.

Στο –1 της Στέγης έρχεται η παγκοσμίου φήμης headliner DJ Jyoty και ο Bill Kouligas, ιδρυτής της πολυθεματικής πλατφόρμας PAN, έρχονται να παρουσιάσουν τους πιο cutting-edge χορευτικούς ήχους. Τα ανερχόμενα ταλέντα από Ελλάδα και Ρουμανία, kvadosh και Miss Jay, ενώ πιο πριν οι ASTYTEKK και ο Jeph Vanger ανοίγουν τη βραδιά.

2nd Day – Detroit Love

Ημέρα των Ερωτευμένων και ένα love letter στη σκηνή του Ντιτρόιτ για τη δεύτερη μέρα (14/2) του STEGI.RADIO Takeover. Την Κεντρική Σκηνή καταλαμβάνει το Detroit Love, ως ένα κινητό πάρτι από τον θρυλικό Carl Craig, με στόχο την ανάδειξη της μουσικής κληρονομιάς της πόλης που είναι γνωστή και ως Motor City και γενέτειρα της techno. Τέσσερις ώρες με ένα B2B μεταξύ του Carl Craig και του εμβληματικού Moodymann, μιας από τις πιο επιδραστικές και διαχρονικές φωνές της μαύρης underground ηλεκτρονικής μουσικής. Την ίδια ημέρα, στο ίδιο stage, η DJ Holographic, θεά της underground dance μουσικής. Funk, soul και house επιρροές με τον χαρακτηριστικό techno ήχο του Ντιτρόιτ, σε ένα act που δύσκολα θα ξεχάσουν όσοι το ζήσουν. Τη βραδιά ανοίγουν: η K.atou, και ο Ηλίας Πίτσιος, δημιουργός της δισκογραφικής Into The Light.

Η Μικρή Σκηνή παρουσιάζει τη Nadah El Shazly, τον συνιδρυτή του σχήματος In Trance 95 και συνεργάτη του Γιάννη Αγγελάκα και τσελίστα Νίκο Βελιώτη μαζί με τη μουσικό και βιολονίστα Καλλιόπη Μητροπούλου, και τον Prins Obi, μουσικό και συνιδρυτή των Baby Guru.

Στο –1 της Στέγης ο DJ Travella ανεβάζει τους ρυθμούς με τη δική του εκδοχή του φρενιτικού είδους singeli από την Τανζανία, ενώ η ταχύτατα ανερχόμενη UK bass παραγωγός και DJ Mia Koden συνεργάζεται με τη θρυλική dancehall MC Warrior Queen. Τη βραδιά κλείνει ο γεννημένος στον Μαυρίκιο GЯEG, ενώ το stage ξεκινά με Στάθη Καλατζή και Figlio Böler.

Ο Γιάννης Πετρίδης και το αρχείο του

Και τις δυο βραδιές στο φουαγιέ του +3, ο θρυλικός ραδιοφωνικός παραγωγός Γιάννης Πετρίδης επιλέγει κομμάτια από την αχανή συλλογή του, που πρόσφατα παραχώρησε στο Ίδρυμα Ωνάση. Υλικό που για χρόνια υπήρχε κρυμμένο μέσα στο ραδιοφωνικό booth βγαίνει στο φως και αποκτά φυσική παρουσία στον χώρο. Βινύλια, αφήγηση και επιλογές με μνήμη και γνώση μετατρέπουν το φουαγιέ σε σημείο συγκέντρωσης, στάση ακρόασης και ήρεμη αντιστάθμιση στον πυρετό των υπόλοιπων σκηνών. Στο +3 και το ντουέτο των Rootswise και ο Terra Exotica (13/2), καθώς και οι Guy Veale και Μαρία Παππά (14/2).

Από το Primavera με αγάπη – 2 masterclasses

Πίσω από το κτίριο της Στέγης, στο Galaxy Studio, θα πραγματοποιηθεί ένα masterclass από τον Pau Cristòful, μέλος της ομάδας προγραμματισμού του φεστιβάλ Primavera. Το “From DIY scenes to major festivals: Evolving curatorial narratives and practices” (13/2) καλεί επιμελητές, αλλά και όσους ενδιαφέρονται για τη διοργάνωση μεγάλων φεστιβάλ και εκδηλώσεων, ώστε να τους καθοδηγήσει στους τρόπους με τους οποίους μπορούν να κινηθούν και να εξελιχθούν στη μουσική βιομηχανία της Ευρώπης.

Η Georgia Taglietti, press officer του φεστιβάλ Sónar για περισσότερα από 20 χρόνια, θα παραδώσει ένα masterclass (14/2) για μουσικούς, δημιουργικούς επαγγελματίες και άτομα που εμπλέκονται στη μουσική παραγωγή, το promotion ή εργάζονται σε δισκογραφικές εταιρείες. Ένας οδηγός επιβίωσης νέων καλλιτεχνών στη μουσική βιομηχανία της Ευρώπης. Θα προηγηθεί το εργαστήριο των MAMA “A hands-on introduction to the world of electronic music: From DJing to the first steps of studio techniques” με τα βασικά στοιχεία της μουσικής παραγωγής.