“OVO” σημαίνει αβγό: Συντελεστές του Cirque du Soleil περιγράφουν πώς είναι να πετάς

OVO. Μια λέξη μικρή, σχεδόν παιδική, που στα πορτογαλικά σημαίνει «αυγό». Στον κόσμο του Cirque du Soleil το αυγό γίνεται σύμβολο ζωής, γέννησης και αδιάκοπης μεταμόρφωσης, μια αρχή που εμπεριέχει ήδη το επόμενο στάδιο. Από αυτή την απλή, σχεδόν πρωτογενή ιδέα ξεκινά ένας ολόκληρος σκηνικός μικρόκοσμος: ένα οικοσύστημα εμπνευσμένο από τα έντομα, όπου η κίνηση δεν σταματά ποτέ.

Η παράσταση OVO έκανε πρεμιέρα το 2009 στο Μόντρεαλ και έκτοτε ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο ως ένα από τα πιο ζωντανά και σωματικά έργα του Cirque du Soleil, του θρυλικού καναδικού οργανισμού, που εδώ και τέσσερις δεκαετίες επαναπροσδιορίζει το σύγχρονο τσίρκο, συνδυάζοντας ακροβατικά, θέατρο και μουσική σε ένα ενιαίο, αναγνωρίσιμο σύμπαν.

Η υπογραφή πίσω από αυτή τη φαντασμαγορική πολύχρωμη σκηνική γλώσσα ανήκει στην Deborah Colker, μία από τις σημαντικότερες χορογράφους της Βραζιλίας, μια καλλιτέχνιδα με διεθνή ακτινοβολία. Μάλιστα ήταν η πρώτη γυναίκα στο Cirque du Soleil που ηγήθηκε ενός τέτοιου θεάματος. Στο OVO, η Colker μεταφέρει τη βαθιά της σχέση με το σώμα και τη φυσική του κίνηση σε ένα περιβάλλον όπου η ακροβατική χορογραφία αποκτά δραματουργικό ρόλο. Η αισθητική της φέρει έντονα τη βραζιλιάνικη καταγωγή της, με ζωντανή μουσική και ενέργεια που διατρέχουν όλη την παράσταση, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα που μοιάζει ταυτόχρονα γήινο και υπερβατικό.

Με αφορμή την άφιξη της παράστασης του Cirque du Soleil στην Ελλάδα, το ενδιαφέρον μεταφέρεται και πίσω από τη σκηνή. Η Θεσσαλονίκη ετοιμάζεται να υποδεχθεί το «OVO» τον Μάιο του 2026, στο PAOK SPORTS ARENA και σε αυτό το πλαίσιο, μιλήσαμε με τρεις βασικούς συντελεστές της περιοδείας, τη Lydia Harper (Καλλιτεχνική Διευθύντρια), τον Robin Beer, ηθοποιό-κλόουν της παράστασης, και τη Janie Mallet, διευθύντρια παραγωγής, οι οποίοι φωτίζουν τη ζωή του OVO πέρα από τη σκηνή. Εκεί όπου η καθημερινή πειθαρχία, η ακρίβεια και η συλλογικότητα συνθέτουν το αόρατο μέρος ενός θεάματος που μοιάζει να γεννιέται κάθε βράδυ από την αρχή.

Οι performers του Cirque du Soleil λειτουργούν ως ολοκληρωμένοι καλλιτέχνες

Η καθημερινότητα των καλλιτεχνών του Cirque du Soleil θυμίζει πρωταθλητισμό, με την προπόνηση να αποτελεί σταθερό, αδιαπραγμάτευτο μέρος της ζωής τους. Το σώμα λειτουργεί ως εργαλείο ακριβείας, που απαιτεί συνεχή εκπαίδευση, φροντίδα και πειθαρχία, ενώ κάθε κίνηση που μοιάζει αβίαστη στη σκηνή έχει κατακτηθεί μέσα από αμέτρητες ώρες εξάσκησης. Δύναμη, ευλυγισία και συγχρονισμός καλλιεργούνται καθημερινά, σε μια διαδικασία που δεν σταματά ποτέ, καθώς το επίπεδο που απαιτείται δεν διατηρείται, αλλά χτίζεται ξανά και ξανά, μέρα με τη μέρα. Έτσι μαθαίνουν να… “πετούν”.

Οι τρεις συνεργάτες του Cirque du Soleil εμφανίστηκαν στο Zoom με μια αφοπλιστική φυσικότητα, χαμογελαστοί και ανοιχτοί, άνθρωποι που απολαμβάνουν βαθιά αυτό που κάνουν και το μεταδίδουν απλόχερα.

Αυτό που περιγράφουν οι άνθρωποι του OVO είναι ένας κόσμος που λειτουργεί σαν ζωντανός οργανισμός. «Είναι σαν να κοιτάς κάτω από μια πέτρα και να βλέπεις ένα ολόκληρο οικοσύστημα να κινείται, να βουίζει, να τρέχει παντού», λέει η Lydia Harper, δίνοντας τον τόνο μιας παράστασης που βασίζεται στη διαρκή κίνηση και στη λεπτομέρεια.

Στη σκηνή συνυπάρχουν 53 καλλιτέχνες και ισάριθμες μικρές ιστορίες, που διασταυρώνονται κάθε βράδυ διαφορετικά, δημιουργώντας μια εμπειρία που δεν επαναλαμβάνεται. Η παράσταση απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, με μια «γλώσσα εντόμων» που επιτρέπει σε κάθε θεατή να κατανοήσει τη δράση χωρίς λέξεις, μέσα από το σώμα, τον ρυθμό και τη συναισθηματική αμεσότητα.

Αυτή η αμεσότητα είναι που μετατρέπει το θέαμα σε εμπειρία. Οι performers του Cirque du Soleil λειτουργούν ως ολοκληρωμένοι καλλιτέχνες, με σκηνική παρουσία που καθηλώνει, ενώ πολλοί από αυτούς έχουν διαδρομή στον πρωταθλητισμό, ακόμη και σε Ολυμπιακούς Αγώνες. Η τεχνική τους συναντά την αφήγηση και δημιουργεί μια ένταση που μεταδίδεται άμεσα στο κοινό.

Η Lydia Harper μας λέει: «Ο λόγος που πάμε να δούμε τσίρκο είναι επειδή είναι κάτι συναρπαστικό. Πρέπει να το δεις ζωντανά για να το πιστέψεις. Δεν μπορείς απλά να το παρακολουθήσεις σε μια οθόνη. Πρέπει να πας να δεις αυτούς τους ακροβάτες να κάνουν τριπλές τούμπες στον αέρα και να τους πιάνουν. Να βλέπεις να λυγίζουν τα σώματα τους με τέτοιο τρόπο όπως κάνει μια αράχνη.

Στο Cirque du Soleil οι perfomers είναι καλλιτέχνες. Δεν είναι απλά ακροβάτες, δεν είναι απλά κλόουν, δεν είναι απλά μουσικοί. Ανεβαίνουν στη σκηνή και δημιουργούν τέχνη σε κάθε παράσταση. Είναι άνθρωποι που έχουν ένα είδος «βαρύτητας» στη σκηνή και δεν θέλεις να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους. Κάποιοι από αυτούς είναι οι καλύτεροι ακροβάτες στον κόσμο. Έχουμε πρώην Ολυμπιονίκες, έχουμε παγκόσμιους πρωταθλητές αυτοί οι άνθρωποι έχουν  μια μοναδική ποιότητα που τους κάνει συναρπαστικούς. Έχουν ένα σύνολο δεξιοτήτων που κανείς άλλος δεν έχει.»

Ο Robin Beer, στον ρόλο του «The Voyager», γίνεται ο οδηγός σε αυτόν τον κόσμο, ένας χαρακτήρας που ανακαλύπτει τα πάντα μαζί με τον θεατή και χτίζει μια αυτοσχεδιαστική σχέση μαζί του, ιδιαίτερα με τα παιδιά. Η αλληλεπίδραση με το κοινό παραμένει κάθε φορά απρόβλεπτη, διατηρώντας ζωντανό το στοιχείο της έκπληξης, που αποτελεί βασικό συστατικό της παράστασης. O Beer μας λέει γελώντας ότι μιλάει ελληνικά, γιατί είναι ερωτικός μετανάστης στην Ελλάδα.

«Η σύζυγός μου είναι από την Κρήτη και  έχουμε ζήσει εκεί κατά διαστήματα για περίπου 14 χρόνια. Η Ελλάδα μας δίνει αυτό που χρειαζόμαστε ως άνθρωποι. Μας δίνει μια ποιότητα ζωής που δεν μπορούσαμε να βρούμε στην Αγγλία. Βασικά πράγματα όπως το φαγητό και ο καιρός. Είναι διαφορετική και ανθρώπινη επαφή εκεί, είναι ένα εντελώς διαφορετικό πράγμα από το να ζεις στην Αγγλία. Υπάρχουν άνθρωποι που εμπλέκονται στη ζωή σου, είτε το θέλεις είτε όχι. Εμάς μας αρέσει αυτό. Είναι πολύ εύκολο να κάνεις φίλους, και είναι πολύ εύκολο να περάσεις χρόνο με άλλους ανθρώπους.»

Πίσω από αυτή την οργανική σκηνική εμπειρία υπάρχει μια τεράστια καλοκουρδισμένη μηχανή. Η Janie Mallet περιγράφει μια παραγωγή που αριθμεί περίπου 100 άτομα και περίπλοκα logistics. «Ταξιδεύουμε με 21 νταλίκες που είναι γεμάτες. Πρέπει να τα έχουμε όλα γιατί περιοδεύουμε όλο το χρόνο. Εκτός από τα σκηνικά και τα τεχνικά υπάρχει εξοπλισμός παρασκηνίων, καμαρίνια και ένα πλήρες γυμναστήριο. Επίσης υπάρχει ομάδα και εξοπλισμός catering, για να υπάρχουν 2 με 3 γεύματα για 100 άτομα, κάθε ημέρα.

Υπάρχει τεράστια προσοχή στη λεπτομέρεια στα πάντα. Για παράδειγμα, κάθε κοστούμι κατασκευάζεται στο Μόντρεαλ του Καναδά, όπου έχουμε ένα από τα μεγαλύτερα εργαστήρια κοστουμιών στον κόσμο. Ξεκινάμε συχνά με λευκό ύφασμα και στη συνέχεια θα επιλέξουμε το χρώμα και θα το τυπώσουμε στο ύφασμα. Φτιάχνουμε το κοστούμι από το μηδέν για κάθε καλλιτέχνη, σύμφωνα με αυτό που θα κάνει στην παράσταση. Έχουν 3D σάρωση του κεφαλιού τους και πάνω από 100 μετρήσεις βάση των κινήσεων τους ώστε τα κοστούμια να ανταποκρίνονται χωρίς πρόβλημα.»

Η περιοδεία λειτουργεί σαν μια αυτάρκης κοινότητα, ένα ολόκληρο χωριό, που μετακινείται συνεχώς, με καθημερινή προπόνηση, φροντίδα και ακρίβεια. Μέσα σε αυτή τη δομή, το OVO διατηρεί τη ζωντάνια του, ένα θέαμα που εξελίσσεται κάθε βράδυ, παραμένοντας ανοιχτό στο απρόβλεπτο και στη διαφορετική ενέργεια κάθε πόλης και κάθε κοινού.

Οι ακροβάτες του Cirque du Soleil μεταφέρουν μια παράσταση από χώρα σε χώρα, και ταυτόχρονα εκτίθεται κάθε φορά σε ένα νέο βλέμμα, σε διαφορετικές αντιδράσεις, σε πολιτισμούς που γελάνε με άλλα αστεία, διαβάζουν αλλιώς το ίδιο θέαμα, και το φορτίζουν με δικά τους συναισθήματα. Έτσι το OVO μεταμορφώνεται διαρκώς μέσα από το ίδιο του το κοινό.

Η Harper μας λέει: «Από καλλιτεχνική σκοπιά είναι πραγματικά συναρπαστικό το ότι πηγαίνουμε σε μια διαφορετική χώρα κάθε εβδομάδα, όλοι αντιδρούν με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Το πώς διαφορετικοί πολιτισμοί και διαφορετικές κοινότητες ανταποκρίνονται στο θέατρο, το τσίρκο και την τέχνη είναι εντελώς διαφορετικό. Μια εβδομάδα θα είμαστε στην Ισπανία και θα έχουμε μια αντίδραση σε ένα αστείο, την επόμενη εβδομάδα είμαστε στη Γαλλία και έχουμε μια εντελώς διαφορετική αντίδραση σε ένα άλλο μέρος της παράστασης.

Μια συναρπαστική στιγμή για εμένα ήταν το 2019. Συμμετείχα σε μια παράσταση  που πήγε για πρώτη φορά στη Μέση Ανατολή. Στο κοινό λοιπόν υπήρχαν πάρα πολλές γυναίκες που ήταν η πρώτη τους φορά που έβλεπαν άλλες γυναίκες να ερμηνεύουν στη σκηνή, Ήμασταν όλες οι performers αρκετά αγχωμένες γιατί λέγαμε, τι θα γίνει αν μας μισήσουν; Τελικά αυτό που εισπράξαμε ήταν ευγνωμοσύνη και πως γίναμε έμπνευση γι’ αυτές τις γυναίκες.  Ήταν τόσο ενθουσιασμένες με αυτό τον διαφορετικό κόσμο στον οποίο οι γυναίκες μπορούσαν να είναι στη σκηνή, μπορούσαν να είναι πρωταγωνίστριες.»

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

PAOK SPORTS ARENA – Θεσσαλονίκη
14 – 17 Μαΐου 2026
Πρόγραμμα παραστάσεων:
Πέμπτη 14 Μαΐου – Ώρα 20:30
Παρασκευή 15 Μαΐου – Ώρα 20:30
Σάββατο 16 Μαΐου – Ώρες 12:30, 16:30 & 20:30
Κυριακή 17 Μαΐου – Ώρες 12:30 & 16:30

Εισιτήρια: more.com