Καραντζας- Αζάς – Μαγουλιώτης ενώνουν τις δυνάμεις τους στο Θέατρο Προσκήνιο

Το θέατρο Προσκήνιο, τη σεζόν 2025-2026 παραμένει πιστό στην ταυτότητά του ως τόπος συνάντησης της σύγχρονης ελληνικής γραφής, της σκηνικής έρευνας και του ζωντανού διαλόγου με την κοινωνία μας, παρουσιάζοντας αξιόλογες παραστάσεις και πρωτότυπες παραγωγές.

Όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου, Δημήτρης Καραντζάς:
«Φέτος, διανύουμε την πέμπτη χρονιά λειτουργίας του Θεάτρου Προσκήνιο και συνεχίζουμε με ένα πρόγραμμα αφιερωμένο κυρίως στην πρωτότυπη ελληνική δραματουργία και την έρευνα.»

Η αυλαία φέτος θα ανοίξει με το εξαιρετικό “Λεωφορείο ο Πόθος” του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά. Τη σκυτάλη θα πάρουν πολυαναμενόμενες νέες δημιουργίες, όπως το νέο έργο του Ανέστη Αζά με θέμα την “κρίση της αρρενωπότητας”, που θα παρουσιαστεί από τον Ιανουάριο του 2026 και η “Συναρπαστική Εξέγερση του Χούλιο Τόγκα” του Suyako, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαγουλιώτη που ξεκινά τον Νοέμβριο και αποκαλύπτει με χιούμορ και κυνισμό την αμηχανία των καλλιτεχνών στον σύγχρονο κόσμο, όπου η επανάσταση και η καλλιτεχνική έκφραση μετατρέπονται συχνά σε προϊόν.

Αναλυτικότερα στο Προσκήνιο

Λεωφορείο ο Πόθος

Η καλλιτεχνική σεζόν 2025–2026 ανοίγει με την επανάληψη της σαρωτικής επιτυχίας «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Την παράσταση που σφράγισε η Αλεξία Καλτσίκη με την καθηλωτική ερμηνεία της στον ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά.
Φέτος, πλαισιώνεται από νέα διανομή: Αινείας Τσαμάτης, Ηρώ Μπέζου, Βαγγέλης Αμπατζής, Ιωάννα Πιατά, Πέτρος Δημοτάκης.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί για δύο μήνες, από Νοέμβριο 2025 έως Ιανουάριο 2026, ανοίγοντας τη φετινή θεατρική χρονιά και δίνοντας, στη συνέχεια, χώρο σε απόπειρες σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.
Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς – στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.
Παίζουν: Αλεξία Καλτσίκη, Αινείας Τσαμάτης, Ηρώ Μπέζου, Βαγγέλης Αμπατζής, Ιωάννα Πιατά, Πέτρος Δημοτάκης

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Η νέα παράσταση του Ανέστη Αζά (Τίτλος προς διερεύνηση;)

Τον Ιανουάριο του 2026 θα παρουσιαστεί στο θέατρο Προσκήνιο το νέο έργο του Ανέστη Αζά, με θέμα την λεγόμενη κρίση των ανδρών ή κρίση της αρρενωπότητας. Γιατί δυσκολεύονται τόσο πολύ τα αγόρια σήμερα να βρούνε τη θέση τους στον μεταφεμινιστικό κόσμο και που οφείλεται η έκρηξη της τοξικής αρρενωπότητας; Ποια η επιρροή των πατεράδων, της οικογένειας, των προηγούμενων γενεών εν γένει και ποια η σχέση μας μαζί τους;

Μια φορά κι έναν καιρό, οι ρόλοι των φύλων ήταν καθορισμένοι με σαφήνεια, ως άντρας ήξερε κανείς τι πρέπει να κάνει και πώς να συμπεριφερθεί, σήμερα όμως τι γίνεται; Σήμερα τα παλιά πρότυπα μοιάζουν αναχρονιστικά και ο αντρικός ρόλος χρειάζεται να επανακαθοριστεί επειγόντως· σήμερα καλείσαι να είσαι ο εαυτός σου, να μάθεις να ακούς και να εκφράζεις τα συναισθήματα σου. Πόσο εύκολο όμως είναι αυτό;

Με άξονα τη σχέση πατέρα-γιου, αναφορές σε παλιές ελληνικές ταινίες αλλά και την ενεργή συμμετοχή των ηθοποιών στην ανάπτυξη του κειμένου, ο Ανέστης Αζάς και η ομάδα του γράφουν ένα νέο, πρωτότυπο έργο, που στόχο έχει με χιούμορ και ευαισθησία να προσεγγίσει στη σκηνή την περίφημη «κρίση» που τόσο πολλοί άντρες βιώνουν.

Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης κ.α.
Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
Σύμβουλος Δραματουργίας: Δημήτρης Καλακίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου
Σκηνογραφία: Διδώ Γκόγκου
Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος
Οι υπόλοιποι ηθοποιοί και συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα.
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

«Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ» ένα έργο του Suyako

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, από 10 Νοεμβρίου

Ο συγγραφέας και ηθοποιός Βασίλης Μαγουλιώτης [Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος] σκηνοθετεί ένα πρωτότυπο έργο για την αμηχανία της τέχνης να διαχειριστεί τις συνέπειές της:

Ο Μαγουλιώτης και το συγγραφικό alter-ego του, Suyako, αντιμετωπίζουν με τρυφερότητα, κυνισμό και περιέργεια την αγωνία των καλλιτεχνών να εξεγερθούν σε έναν κόσμο που πάντα βρίσκει τρόπο να μετατρέψει την επανάσταση σε προϊόν και την καλλιτεχνική έκφραση σε συσκευασία.

Με φόντο την στραπατσαρισμένη-από-την-κρίση Αργεντινή του 2010 (που βράζει στους ίδιους βαθμούς με την Ελλάδα του σήμερα), με καταλύτες πολιτιστικά ιδρύματα που χορηγούν αλλά και ορίζουν την τέχνη της χώρας, και έναν καλλιτέχνη που παραπατάει ανάμεσα στη ματαιοδοξία και την αλληλεγγύη, η παράσταση γρατζουνάει μια συλλογική μας ανασφάλεια:

“Μπορεί η Τέχνη ν’ αλλάξει τα πράγματα; Κι αν ναι, με ποιανού τα λεφτά;”

Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Αποστολακέα, Μικές Γλύκας, Δημήτρης Δρόσος, Άρης Μπαλής, Μελίνα Πολυζώνη