TechFuse: Μουσική στην εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης – Η επόμενη μέρα και οι θεμελιακοί προβληματισμοί

Τη σχέση τέχνης και τεχνολογίας σε μια περίοδο που κυριαρχεί η συζήτηση για την ψηφιακή μετάβαση αλλά και την Τεχνητή Νοημοσύνη ψηλαφεί η συζήτηση με τον Jade Bouchemit, Αναπληρωτής Διευθυντής του Musée de la Musique στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Παρισιού με αφορμή το 3ο TechFuse, που φέτος βάζει στον πυρήνα του το πολιτιστικό φαινόμενο και διαλέγεται με ανθρώπους που θητεύουν στην τέχνη αλλά και συνδυάζουν την τεχνολογική καινοτομία.

“Τα πολιτιστικά ιδρύματα δεν είναι πλέον απλώς χώροι για παραστάσεις ή εκθέσεις, αλλά και πολιτιστικές πλατφόρμες ικανές να διαδίδουν, να μεταδίδουν και να προσελκύουν το κοινό πολύ πέρα ​​από τα φυσικά τους τείχη” επισημαίνει Jade Bouchemit, Αναπληρωτής Διευθυντής του Musée de la Musique στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Παρισιού για τις νέες “λεωφόρους” που ανοίγει η τεχνολογία στην τέχνη,

Παράλληλα σημειώνει ότι “τα πολιτιστικά ιδρύματα πρέπει ταυτόχρονα να χρησιμοποιούν την Τεχνητή Νοημοσύνη, να την αμφισβητούν και να την ρυθμίζουν. Ο στόχος δεν είναι να γίνει σύμβολο της νεωτερικότητας, αλλά να χρησιμοποιηθεί όταν πραγματικά εξυπηρετεί ένα καλλιτεχνικό έργο” υπογραμμίζει ο Jade Bouchemit, Αναπληρωτής Διευθυντής του Musée de la Musique στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Παρισιού, αναφέροντας ότι με τη χρήση της τεχνολογίας, “σε 10 ή 15 χρόνια, η εμπειρία της συναυλίας θα πολλαπλασιαστεί. Ωστόσο, η αίθουσα συναυλιών θα διατηρήσει την εγγενή της αξία ως εμπειρία παρουσίας, κοινής ακρόασης και άμεσης σύνδεσης με τον ήχο. Αναμφίβολα, όμως, θα περιβάλλεται από συμπληρωματικές μορφές που είναι πιο καθηλωτικές, πιο οπτικές και μερικές φορές πιο διαδραστικές.

Η συνέντευξη

Ο πολιτιστικός τομέας διέρχεται μια περίοδο βαθιών αλλαγών. Πώς βλέπετε τον εξελισσόμενο ρόλο σημαντικών πολιτιστικών ιδρυμάτων όπως η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Παρισιού στην ψηφιακή εποχή;

Από την έλευση της ψηφιακής τεχνολογίας, τα πολιτιστικά ιδρύματα δεν είναι πλέον απλώς χώροι για παραστάσεις ή εκθέσεις, αλλά και πολιτιστικές πλατφόρμες ικανές να διαδίδουν, να μεταδίδουν και να προσελκύουν το κοινό πολύ πέρα ​​από τα φυσικά τους τείχη. Στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Παρισιού, το βλέπουμε αυτό, για παράδειγμα, με τη Philharmonie Live, η οποία παρέχει διαδικτυακή πρόσβαση σε ορισμένες συναυλίες, τόσο ζωντανά όσο και σε επανάληψη, ή με εξ αποστάσεως επισκέψεις που επιτρέπουν στο κοινό σε απομακρυσμένες περιοχές να επωφεληθεί από τις εκπαιδευτικές προσφορές του Musée de la Musique.

Η τεχνητή νοημοσύνη εισέρχεται ολοένα και περισσότερο στον δημιουργικό τομέα. Πιστεύετε ότι θα λειτουργήσει κυρίως ως εργαλείο για την υποστήριξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας ή ως πρόκληση για την ίδια την έννοια της ανθρώπινης δημιουργικότητας;

Τα πολιτιστικά ιδρύματα πρέπει ταυτόχρονα να χρησιμοποιούν την Τεχνητή Νοημοσύνη, να την αμφισβητούν και να την ρυθμίζουν. Ο στόχος δεν είναι να γίνει σύμβολο της νεωτερικότητας, αλλά να χρησιμοποιηθεί όταν πραγματικά εξυπηρετεί ένα καλλιτεχνικό έργο, ανοίγοντας ταυτόχρονα μια συζήτηση για τις επιπτώσεις της. Πάντα βέβαια έχοντας τεταμένη την προσοχή για τα ηθικά και νομικά ζητήματα που εγείρει.

Στη Φιλαρμονική, για παράδειγμα, η Τεχνητή Νοημοσύνη χρησιμοποιήθηκε από το Musée de la Musique στην έκθεση Basquiat Soundtracks μέσω του έργου του Nicolas Becker: χρησιμοποιώντας το σύστημα Bronze, δημιούργησε ένα soundtrack που ανασυνθέτει συνεχώς τα ηχητικά υλικά της έκθεσης, προκειμένου να παρέχει σε κάθε επισκέπτη μια μεταβαλλόμενη, πυκνή και απρόβλεπτη ακουστική εμπειρία, πιστή στη σχέση του Basquiat με τη μουσική. Το βασικό σημείο είναι ότι η Τεχνητή Νοημοσύνη δεν χρησιμοποιήθηκε ως αυτοσκοπός, αλλά ως εργαλείο που εξυπηρετεί μια καλλιτεχνική πρόθεση και έναν επιμελητικό σκοπό.

Και σε έναν άλλο τομέα, εργαζόμαστε σε έναν οδικό χάρτη για την Τεχνητή Νοημοσύνη, σχεδιασμένο να καθοδηγεί τις εσωτερικές και θεσμικές χρήσεις της.

Οι ψηφιακές τεχνολογίες επιτρέπουν στα πολιτιστικά ιδρύματα να προσεγγίσουν ένα παγκόσμιο κοινό. Πώς μπορεί ένα μουσικό ίδρυμα να συμβιβάσει την τοπική του αποστολή με μια διεθνή ψηφιακή παρουσία;

Η διεθνής παρουσία δεν περιορίζεται στην ψηφιακή, και η ψηφιακή από μόνη της δεν είναι αρκετή. Ένα ίδρυμα όπως η Φιλαρμονική Ορχήστρα αναπτύσσει την εμβέλειά του μέσω διαφόρων συμπληρωματικών μορφών: διαδικτυακή διανομή, αλλά και φυσική κυκλοφορία έργων και έργων. Αυτό περιλαμβάνει, για παράδειγμα, τις περιοδεύουσες εκθέσεις του Musée de la Musique ή τις περιοδείες της Ορχήστρας του Παρισιού στο εξωτερικό. Η πρόκληση, για μας, είναι η κυκλοφορία έργων και καλλιτεχνών σε διαφορετικά πλαίσια, παραμένοντας πιστοί στα καλλιτεχνικά πρότυπα και την ενσωμάτωσή τους σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο.

Οι νέες τεχνολογίες μεταμορφώνουν επίσης τον τρόπο με τον οποίο το κοινό βιώνει τη μουσική. Πώς φαντάζεστε την εμπειρία της συναυλίας σε 10 ή 15 χρόνια;

Νομίζω ότι, σε 10 ή 15 χρόνια, η εμπειρία της συναυλίας θα πολλαπλασιαστεί: η αίθουσα συναυλιών θα διατηρήσει την εγγενή της αξία ως εμπειρία παρουσίας, κοινής ακρόασης και άμεσης σύνδεσης με τον ήχο, αλλά αναμφίβολα θα περιβάλλεται από συμπληρωματικές μορφές που είναι πιο καθηλωτικές, πιο οπτικές και μερικές φορές πιο διαδραστικές. Η εγκατάσταση «Παίζοντας με τη Φωτιά» στο Μουσείο Μουσικής προσφέρει ήδη μια γεύση από αυτό: σχεδιασμένη γύρω από την Yuja Wang από τον Pierre-Alain Giraud, συνδυάζει εικονική και μικτή πραγματικότητα, επιτρέποντας μια άνευ προηγουμένου αισθητηριακή και συναισθηματική εγγύτητα με τον ερμηνευτή, και έτσι προτείνει μια νέα μορφή συναυλίας αντί για ένα υποκατάστατο της ζωντανής παράστασης. Κατά την άποψή μου, αυτή είναι αναμφίβολα η λογική με την οποία θα εξελιχθούν τα πράγματα: όχι προς την εξαφάνιση της συναυλίας, αλλά προς μια πλουσιότερη προσφορά, όπου κάποιος μπορεί να ασχοληθεί με τη μουσική μέσα από διαφορετικές εμπειρίες ανάλογα με τα έργα, το κοινό και τα συμφραζόμενα, με την ψηφιακή τεχνολογία να εμπλουτίζει τη σχέση μας με τη μουσική χωρίς να καταργεί αυτό που καθιστά τη συναυλία αναντικατάστατη.

Υπάρχει πολιτισμός στην περιφέρεια της Ευρώπης σήμερα;

Θα ήμουν επιφυλακτικός απέναντι στην ίδια την ιδέα της «περιφέρειας», επειδή προϋποθέτει ένα κέντρο από το οποίο ορισμένοι πολιτισμοί θεωρούνται δευτερεύοντες. Ωστόσο, η ιστορία της μουσικής δείχνει, αντίθετα, συνεχή κίνηση, αμοιβαίες επιρροές και μορφές πολιτισμικής σύντηξης. Ο ρόλος ενός ιδρύματος όπως η Φιλαρμονική είναι ακριβώς να κάνει αυτές τις ανταλλαγές ορατές, χωρίς να θεσπίζει μια ιεραρχία παραδόσεων: αυτό επιτυγχάνεται μέσω της ποικιλομορφίας του προγραμματισμού της, των εκπαιδευτικών εργαστηρίων της, αλλά και μέσω του Μουσείου Μουσικής, του οποίου η μόνιμη έκθεση έχει πρόσφατα επανασχεδιαστεί γύρω από τα θέματα της κίνησης, της ανταλλαγής και της επιρροής μεταξύ των πολιτισμών. Ο στόχος είναι λιγότερο να αναπαραστήσει μια υποτιθέμενη περιφέρεια και περισσότερο να καταδείξει ότι οι πολιτισμοί κατασκευάζονται πάντα μέσω της αλληλεπίδρασης.