11+3 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΦΤΙΑΧΝΟΥΝ ΒΑΛΙΤΣΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ

Αυτό το καλοκαίρι, το θέατρο βγαίνει ξανά στον δρόμο και ταξιδεύει σε κάθε γωνιά της Ελλάδας. Από φρέσκιες, δυναμικές παραγωγές μέχρι έργα που κέρδισαν το χειμερινό κοινό, το πρόγραμμα της σεζόν υπόσχεται μια πληθώρα θεατρικών εμπειριών που θα συζητηθούν.

Πρωταγωνιστές, σκηνοθέτες και θίασοι ενώνονται για να φέρουν κοντά μας παραστάσεις που συνδυάζουν ποιοτικό θέατρο, έντονα συναισθήματα και προβληματισμό — σε ανοιχτούς χώρους και σε επιλεγμένες σκηνές ανά την επικράτεια.

Με όχημα την ποικιλία και τη ζωντάνια, φέτος το καλοκαίρι η θεατρική σκηνή της χώρας ζωντανεύει ξανά, καλώντας το κοινό να ανακαλύψει ή να ξαναζήσει τις δυνατές ιστορίες που ξεχωρίζουν. Από κλασικά αριστουργήματα μέχρι σύγχρονα έργα, οι επιλογές είναι πολλές και ποιοτικές, ενώ η περιοδεία εξασφαλίζει την πρόσβαση σε θεατρικές παραγωγές υψηλού επιπέδου ακόμα και εκτός κέντρου.

Το καλοκαίρι του 2025, το θέατρο γεμίζει τις πόλεις μας, φέρνοντας το απρόβλεπτο, το αστείο, το συγκινητικό και το βαθύ στο προσκήνιο.

“Υπηρέτης δύο Αφεντάδων” του Κάρλο Γκολντόνι

Ο ευρηματικός και δαιμόνιος Γιάννης Κακλέας θα σκηνοθετήσει το φετινό καλοκαίρι σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα (πρώτος σταθμός: Δευτέρα 16 Ιουνίου – Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας) το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» με τον απολαυστικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον εμβληματικό ρόλο του Τρουφαλντίνου, του δαιμόνιου υπηρέτη που προσπαθεί να εξυπηρετήσει δύο αφεντικά ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο μωσαϊκό παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και διαχρονικών σχολίων για την ανθρώπινη φύση.

Στο πλευρό του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, η Φαίη Ξυλά αναλαμβάνει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χαρίζοντας στη σκηνή τη μοναδική της ενέργεια και ερμηνευτική δύναμη.

Γραμμένο το 1745, το έργο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ο πανέξυπνος υπηρέτης που για να τα βγάλει πέρα δουλεύει ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να τους αποκαλύψει την απάτη του. Οι καταστάσεις που δημιουργούνται είναι ξεκαρδιστικές, γεμάτες παρεξηγήσεις, ανατροπές και σατιρική διάθεση για την ανθρώπινη φύση και τις ταξικές αντιθέσεις.

Παίζουν επίσης οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος.

“Μια άλλη Θήβα” του Σέρχιο Μπλάνκο

Τρεις συνεχόμενες σεζόν συμπλήρωσε ήδη η παράσταση “Μια άλλη Θήβα” του Σέρχιο Μπλάνκο, που έκλεισε τον κύκλο της στο Θέατρο Κνωσός, έχοντας φτάσει συνολικά τους 120 χιλιάδες θεατές.

Η παράσταση-φαινόμενο που σκηνοθετεί ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και πρωταγωνιστούν ο Θάνος Λέκκας και ο Δημήτρης Καπουράνης θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα σε μια καλοκαιρινή περιοδεία με πάνω από 40 σταθμούς. Πρώτος σταθμός στις 30 Ιουνίου στο Θέατρο Πέτρας – Πετρούπολη.

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

“Ούτε Μπρος ούτε Πίσω” των Ρέππα- Παπαθανασίου

Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας παρουσιάζουν αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα τη νέα σατιρική κωμωδία «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω». Πρωταγωνιστούν οι: Χρύσα Ρώπα, Ματθίλδη Μαγγίρα, Δήμητρα Στογιάννη, Αντώνης Λουδάρος, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Ιωάννης Απέργης.

Το έργο «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι ένα σπονδυλωτό θέαμα με μουσική και τραγούδια, που σατιρίζει το εδώ και το τώρα της σύγχρονης πραγματικότητας. Αυτό που συμβαίνει στα σπίτια μας, στους δρόμους, στις πλατείες, στην τηλεόραση, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ό,τι μας ενώνει και ό,τι μας χωρίζει σαν Νεοέλληνες, με μια ματιά γρήγορη, επιθεωρησιακή, στην κόψη του ξυραφιού.

Επτά κωμικοί ηθοποιοί, αλλάζουν διαρκώς ρόλους για να προλάβουν μέσα σε μιάμιση ώρα και έντεκα σύντομα σκετς, να δημιουργήσουν έναν γαλαξία από πρόσωπα που μας μοιάζουν και πολλές φορές μας εκνευρίζουν, αλλά τα αγαπάμε.

“Ο Θάνατος του Εμποράκου” του Άρθουρ Μίλερ

Μετά από δύο συνεχόμενες χρονιές θριαμβευτικής παρουσίας στην Αθήνα, με περισσότερους από 150.000 θεατές και 350 παραστάσεις, το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Άρθουρ Μίλερ, «Ο Θάνατος του Εμποράκου», σε σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη στον εμβληματικό ρόλο του Γουίλι Λόμαν, ξεκινά την καλοκαιρινή του περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένα θέατρα σε όλη την Ελλάδα. Δίπλα στον Βλαδίμηρο Κυριακίδη ανεβαίνει επί σκηνής, μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους: Έφη Μουρίκη, Ρένο Ρώτα, Δημήτρη Γεροδήμο, Κατερίνα Μάντζιου, Γιώργο Κοσκορέλλο, Παναγιώτη Παπαδούλη και Σωκράτη Αγγελή.

“Δον Ζουάν, Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας” της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα, η παράσταση «Δον Ζουάν», με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, ετοιμάζεται να ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα!

Ο «Δον Ζουάν» που σημείωσε συνεχόμενα sold-out στο Θέατρο Βεάκη αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου, ξεκινά την πανελλαδική του περιοδεία τον Ιούλιο – με πρώτο σταθμό το Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (7 Ιουλίου) – δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό όλης της χώρας να απολαύσει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, όπου ο μεγάλος καρδιοκατακτητής μεταμορφώνεται σε έναν χαρισματικό αλλά επικίνδυνο ηγέτη.

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.
Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος – ως Δον Ζουάν – μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούντα και Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη.

«Η μητέρα του σκύλου» Του Παύλου Μάτεσι

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας που είχε τη φετινή θεατρική σεζόν στο θέατρο Ακροπόλ, το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι σε περιοδεία, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας – με πρώτη στάση στις 6 Ιουλίου στην Ηλιούπολη– , σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη.

Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Μόνος με τον Άμλετ

Οκτώ χρόνια μετά το τελευταίο ανέβασμα επιστρέφει η θεατρική παράσταση «Μόνος με τον Άμλετ», με τον Αιμίλιο Χειλάκη να ανεβαίνει ξανά στη σκηνή για να ερμηνεύσει τους βασικούς ρόλους του σαιξπηρικού δράματος σε μια υποβλητική παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 20 Ιουνίου στο Κηποθέατρο Παπάγου και στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα, με τρεις παραστάσεις και στην Ήπειρο.

Η παράσταση, βασισμένη στον «Άμλετ» του William Shakespeare, είναι μια τολμηρή διασκευή του εμβληματικού έργου, σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά. Σε σκηνοθεσία του Μανώλη Δούνια και του ίδιου του Αιμίλιου Χειλάκη, ξεδιπλώνει τα πάθη, τις εσωτερικές συγκρούσεις και την τραγική ειρωνεία που διατρέχει την ιστορία του Άμλετ.

Παράδοξο – ή και προφητικό – το πόσο αυτή η κοινωνία μοιάζει με τη δική μας, τέσσερις αιώνες μετά. Το ερώτημα δεν είναι πια «να ζει κανείς ή να μη ζει», αλλά «πώς να ζει»: Είναι προτιμότερο να ζει άπραγος ή να πεθαίνει πράττοντας;
Αυτό το ερώτημα διατρέχει την παράσταση και γίνεται η ραχοκοκαλιά της.

“Ελένη, Η δίκη μιας πόρνης” του Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Η παράσταση «Ελένη – Η δίκη μιας πόρνης» του Μιγκέλ Ντελ Άρκο, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, με τη Λυδία Κονιόρδου στον ομώνυμο ρόλο, ξεκινά τον Ιούνιο την καλοκαιρινή της περιοδεία.

Το συγκλονιστικό αυτό έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε επιλεγμένους σταθμούς, σε όλη τη χώρα. Η έναρξη των παραστάσεων θα γίνει στην Αττική, με τις τρεις πρώτες στάσεις: στο Χαλάνδρι (10/7), στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά (11/7) και στην Ηλιούπολη (12/7).

Εμπνευσμένος από το “Ελένης εγκώμιον” του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε -όπως λένε- η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα. Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.

Τα 170 Τετραγωνικά ετοιμάζουν βαλίτσες και φεύγουν περιοδεία

Η παράσταση φαινόμενο, που χάρισε στον συγγραφέα και ηθοποιό Γιωργή Τσουρή το βραβείο «Δημήτρης Χορν», μετά από 6 χειμερινές σεζόν, περισσότερες από 450 παραστάσεις και 90.000 θεατές.

Άφθονο γέλιο και δράση, σε ένα οικογενειακό «ρινγκ» 170 τετραγωνικών. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης.

Μετά την τεράστια επιτυχία στο θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, τα 170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ περιοδεύουν το καλοκαίρι του 2025 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Πρώτος σταθμός το Θέατρο Βράχων στις 28 Ιουνίου.

Αινιγματικές Παραλλαγές του Eric- Emmanuel Schmitt

Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες από το κοινό και ξεχώρισε για την έντονη δραματουργία και τις εξαιρετικές ερμηνείες, συστήνεται ξανά στο ευρύ κοινό, κάτω από τον ανοιχτό ουρανό των θερινών θεάτρων.

Πρώτη στάση στις 26 & 27 Ιουνίου στο Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου. Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές Παραλλαγές». Μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας γεμάτο αποκαλύψεις και ανατροπές και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο.

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας συναντάει σκηνοθετικά τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μαζί έρχονται αντιμέτωποι μέσα από το έργο, με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα.

“Εκείνος κι Εκείνος” του Κώστα Μουρσελά

Το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος», σκηνοθετεί ο Αλέξανδρος Ρήγας, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου.

Το φημισμένο και εμβληματικό έργο «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατυρική – σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία “αναρχική” – “αλήτικη” – “ανατρεπτική”. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής…

Η παράσταση θα κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα με πρώτη στάση στις 30/06 τη Σητεία στην Κρήτη.

Αρχαίες Τραγωδίες

Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη

O Θέμης Μουμουλίδης επιστρέφει για τρίτη φορά στην Αντιγόνη, την κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή, και σε μια από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της δυτικής δραματουργίας. Μαζί του ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών με την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης και τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα.

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 28 Ιουνίου στο Θέατρο Αρχαίων Κλεωνών και θα ακολουθήσει περιοδεία σε επιλεγμένους χώρους στην Αττική και την περιφέρεια.

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Αμαλία Νίνου, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου

Οι Όρνιθες του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη

Η παράσταση που μεταμόρφωσε τον Αριστοφάνη σε μια τελετουργική πτήση και έκανε μεγάλη επιτυχία στην Επίδαυρο πέρυσι, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις αυτό το καλοκαίρι: οι “Όρνιθες” του Άρη Μπινιάρη ανοίγουν ξανά τα φτερά τους!

Με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τον Γιώργο Χρυσοστόμου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους- οι Όρνιθες συνεχίζουν το μαγικό τους πέταγμα, σε επιλεγμένα θέατρα της Αττικής.

Με πυρήνα τη μεταμόρφωση και την ανάγκη για επανεκκίνηση, οι Όρνιθες αναμετριούνται με την ανθρώπινη κατάσταση, τη φθορά της εξουσίας και την ελπίδα για έναν νέο κόσμο.
Το οικουμενικό ποίημα του Αριστοφάνη μέσα από το προσωπείο της κωμωδίας μιλά για μια καινούρια αρχή, μακριά από τον κορεσμό, την παρακμή και τη διαφθορά της ανθρώπινης κοινωνίας.
Μια παράσταση που τοποθετεί στο επίκεντρο την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μεταμόρφωση και την αποκατάσταση μιας κοσμικής ισορροπίας.

Φιλοκτήτης του Σοφοκλή

Ο Γιώργος Κιμούλης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και ο Θοδωρής Κατσαφάδος παρουσιάζουν την καλοκαιρινή περίοδο σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, την τραγωδία του Σοφοκλή “Φιλοκτήτης”. Πρώτη στάση το Θέατρο Βράχων στις 28 Ιουνίου, Θέατρο Βεάκειο, Πειραιάς.

Στον Φιλοκτήτη ο Σοφοκλής δραματοποιεί μια επιχείρηση απάτης, την οποία οργανώνει ο Οδυσσέας και αναλαμβάνει να εκτελέσει ο Νεοπτόλεμος, ο νεαρός γιος του Αχιλλέα.
Οι δύο άνδρες καταφθάνουν στην ακατοίκητη Λήμνο, στην άκρη, στην εσχατιά του Κόσμου, εκεί όπου οι Αχαιοί είχαν εγκαταλείψει για δέκα χρόνια τον Φιλοκτήτη, πληγωμένο από µία αγιάτρευτη πληγή. Η αποστολή τους είναι να κλέψουν το περίφημο τόξο του Φιλοκτήτη, γιατί χωρίς αυτό είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας.