Νέα εποχή για την ΕΛΣ: Κορυφαίες παραγωγές, διεθνή ταξίδια, επαναλήψεις και βραβεία

Το νέο πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με την υπογραφή του Γιώργου Κουμεντάκη, περιλαμβάνει επτά νέες παραγωγές όπερας και χορού, πέντε αναβιώσεις επιτυχημένων παραγωγών, μια συναυλιακή παρουσίαση, δύο διεθνείς περιοδείες όπερας και χορού, τα διεθνή βραβεία της όπερας και την πρώτη ύστερα από 65 χρόνια εμφάνιση της ΕΛΣ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Από την “Τζοκόντα” σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου Όλιβερ Μίερς και την πολυαναμενόμενη συνεργασία των Γιώργου Κουμεντάκη, Δημήτρη Παπαϊωάννου και Θεόδωρου Κουρεντζή με το “Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα” έως την πολύτιμη κληρονομιά του Αλέξη Μινωτή και του Γιάννη Τσαρούχη στη “Μήδεια”, από τα θρυλικά κοστούμια του Νίκου Γεωργιάδη σε διάλογο με τη νέα σκηνοθεσία του Θέμελη Γλυνάτση στην “Άννα Μπολένα” έως την πρώτη αυθεντική “Κάρμεν” του 1875, οι νέες παραγωγές της σεζόν 25/26 έχουν την ορμή του παρόντος και τη φιλοδοξία της αναγνώρισης του μέλλοντος, μέσα από τη δημιουργική επαναπροσέγγιση του παρελθόντος.

Ταυτόχρονα, στο πλαίσιο του θεματικού άξονα 25/26, η ΕΛΣ πραγματοποιεί αφιέρωμα στον Νίκο Πετρόπουλο –έναν πολύπλευρο καλλιτέχνη της όπερας, ο οποίος συνεργάζεται με την ΕΛΣ τις τελευταίες πέντε δεκαετίες– με την παρουσίαση δύο εκ των εμβληματικών παραγωγών του, της “Τόσκας” και της “Τραβιάτας”.

Το Μπαλέτο της ΕΛΣ θα παρουσιάσει μια νέα “Ζιζέλ” βασισμένη στην κλασική χορογραφία του Πετιπά, καθώς και τις δύο επιτυχημένες χορογραφίες του Κωνσταντίνου Ρήγου, τη “Λίμνη των κύκνων” και τη “Χρυσή εποχή”. Η σεζόν θα ανοίξει τον Σεπτέμβριο με τη συναυλιακή παρουσίαση της “Flora mirabilis” του Σπυρίδωνος Σαμάρα, ενώ η επίσημη έναρξή της θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο με την “Τζοκόντα”, τη μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή της ΕΛΣ με το Πασχαλινό Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου.

Το μεγάλο διεθνές γεγονός της φιλοξενίας των Διεθνών Βραβείων της Όπερας θα λάβει χώρα στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στις 13 Νοεμβρίου, στρέφοντας τους προβολείς της παγκόσμιας κοινότητας της όπερας στην Αθήνα και την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Ο “Φάλσταφ” του Βέρντι στην οργιώδη σκηνοθεσία του Στήβεν Λάνγκριτζ αναβιώνει για έξι παραστάσεις, ενώ το μιούζικαλ για όλη την οικογένεια “Ιζαντόρα Ντακ” προσκαλεί μικρούς και μεγάλους στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος για μια διασκεδαστική εισαγωγή στην τέχνη του χορού και της μουσικής.

Στη νέα σεζόν 25/26, η Εθνική Λυρική Σκηνή διοργανώνει για πρώτη φορά δύο διεθνείς περιοδείες, με τη στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ): την περιοδεία της Τραβιάτας στην Κίνα τον Σεπτέμβριο και την περιοδεία της Χρυσής εποχής στην Κύπρο τον Σεπτέμβριο και στην Ιταλία τον Οκτώβριο.

Οι καλλιτέχνες

Άννα Πιρότσι, Αλεξάντρα Κούρζακ, Γκαέλ Αρκέζ, Μαρίνα Βιόττι, Αλίσα Κολόσοβα, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Ρομπέρτο Αλάνια, Τσαρλς Καστρονόβο, Αρσέν Σογκομονιάν, Αντρέα Καρέ, Μαρσέλο Πουέντε είναι μόνο μερικοί από τους διεθνείς σταρ της όπερας που θα τραγουδήσουν στη Λυρική τη νέα σεζόν συνυπάρχοντας επί σκηνής με κορυφαίους Έλληνες μονωδούς όπως, μεταξύ άλλων, τους Δημήτρη Πλατανιά, Τάση Χριστογιαννόπουλο, Τσέλια Κοστέα, Βασιλική Καραγιάννη, Διονύση Σούρμπη, Νεφέλη Κωτσέλη, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Βασίλη Καβάγια, Γιάννη Χριστόπουλο, Πέτρο Μαγουλά, Τάσο Αποστόλου, Δήμητρα Κωτίδου, Νίκο Κοτενίδη, Γιάννη Γιαννίση, καθώς και με την ανερχόμενη υψίφωνο Μαρία Κοσοβίτσα, η οποία θα ντεμπουτάρει στον ρόλο της Άννας Μπολένα.

Στις δημιουργικές ομάδες των παραγωγών της χρονιάς, συναντούμε κορυφαίους καλλιτέχνες όπως τους σκηνογράφους, εικαστικούς, ενδυματολόγους Φίλιπ Φυρχόφερ, Άνμαρι Γουντς, Κέννυ ΜακΛέλλαν, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Λουκά Μπάκα, Βασίλη Παπατσαρούχα, Λέσλι Τράβερς, Κλαιρ Μπρέισγουελ, Γιώργο Σεγρεδάκη, Αντουάν Φονταίν, Κριστιάν Λακρουά, Διδώ Γκόγκου, Κωνσταντίνο Ρήγο, Πέτρο Τουλούδη, Daglara, τους χορογράφους-κινησιολόγους Βερόνικα Βιγιάρ, Ελένα Ιγκλέσιας, Λούσυ Μπερτζ, Φώτη Διαμαντόπουλο, Νταν Ο’Νηλ, Βενσάν Σαγέ και τους φωτιστές Ελευθερία Ντεκώ, Φαμπιάνα Πιτσόλι, Στέφανο Δρουσιώτη, Πήτερ Μάμφορντ, Χρήστο Τζιόγκα, Ερβέ Γκαρύ.

Τις παραγωγές θα διευθύνουν κορυφαίοι Έλληνες και ξένοι μαέστροι όπως οι Θεόδωρος Κουρεντζής, Φαμπρίτσιο Βεντούρα, Πάολο Καρινιάνι, Ντέρρικ Ινόεϊ, Φιλίπ Φορζέ, Ζακ Λακόμπ, Ζοζέ Σαλαζάρ, Λουκάς Καρυτινός, Κωνσταντίνος Τερζάκης κ.ά.

Τι σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης

«Στην 85χρονη ιστορία της η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει ανεβάσει παραστάσεις κορυφαίων δημιουργών των παραστατικών τεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στο βεστιάριο και τους αποθηκευτικούς μας χώρους διατηρούμε, συντηρούμε και φυλάσσουμε σκηνικά, κοστούμια και αντικείμενα ανυπολόγιστης καλλιτεχνικής και ιστορικής αξίας από παραστάσεις που υπέγραψαν κορυφαίοι σκηνοθέτες, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι, ζωγράφοι, εικαστικοί: από τον Γιάννη Τσαρούχη, τον Αλέξη Μινωτή, τον Τζόρτζιο ντε Κίρικο και τη Λίνα Βερτμύλλερ έως τους Μιχάλη Κακογιάννη, Ντίνο Γιαννόπουλο, Αντώνη Φωκά, Γιώργο Πάτσα, Νίκο Γεωργιάδη, Ρενάτο Μόρντο, Γιάννη Μετζικώφ, Νίκο Πετρόπουλο, Γιάννη Κόκκο κ.ά.

Στο πλαίσιο του θεματικού άξονα 2025/26 “Η όπερα του μέλλοντος από τη μήτρα του παρελθόντος” καλούμε τους δημιουργούς τού σήμερα να “συνομιλήσουν” με τους σπουδαίους αυτούς καλλιτέχνες, τις δημιουργίες τους και την κληρονομιά τους.

Παροτρύνουμε τους καλλιτέχνες της εποχής μας να δημιουργήσουν την όπερα του μέλλοντος μέσα από καλλιτεχνικές δημιουργίες του παρελθόντος που όρισαν την ιστορία της όπερας στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο αυτό, δύο από τις εμβληματικές παραγωγές της σεζόν, η Μήδεια του Κερουμπίνι που θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο και η Άννα Μπολένα που θα ανέβει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, θα παραχθούν μέσα από τη δημιουργική αξιοποίηση του πλούτου των κοστουμιών, των σκηνικών και των βιντεοσκοπήσεων, του σπάνιου φωτογραφικού υλικού, καθώς και των πολύτιμων βιβλίων σκηνοθεσίας και των μακετών, από ιστορικές παραγωγές της ΕΛΣ. Ο θησαυρός αυτός δεν θα αξιοποιηθεί μόνο ως έμπνευση και καθοδήγηση, αλλά θα λειτουργήσει ως απαραίτητο δομικό στοιχείο των νέων παραστάσεων.

Με αυτόν τον τρόπο η σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία θα συναντήσει το πολύτιμο ιστορικό παρελθόν μέσα από την επαναχρησιμοποίηση σκηνικών αντικειμένων και κοστουμιών σε ένα νέο, διαφορετικό πλαίσιο. Μέσα από την επαναπροσέγγιση, την επανασύνθεση, κυρίως όμως μέσα από τον δημιουργικό διάλογο του παρελθόντος με τη ματιά του καλλιτέχνη της εποχής μας, θα δημιουργηθούν νέες παραγωγές που απευθύνονται στον θεατή τού σήμερα.

Την ίδια στιγμή, η παραγωγή της Κάρμεν που μας έρχεται από το Κέντρο της Γαλλικής Ρομαντικής Μουσικής Palazzetto Bru Zane και τις όπερες της Ρουέν και των Βερσαλλιών, δημιουργήθηκε ακριβώς στο πλαίσιο της εξερεύνησης του σπουδαίου παρελθόντος της λυρικής τέχνης, με στόχο να προσφέρει στο κοινό τού σήμερα την αίσθηση του πρώτου ανεβάσματος του έργου το 1875 στο Παρίσι.

Μια άλλη καταβύθιση στο πρόσφατο παρελθόν τόσο της προσωπικής συνθετικής μου δημιουργίας όσο και της Ομάδας Εδάφους, η οποία όρισε τις παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα τις τελευταίες δεκαετίες, είναι το καινούριο ανέβασμα του Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα, το οποίο είχαμε παρουσιάσει το 1995 στο Παλιό Εργοστάσιο της ΔΕΗ στο Μοσχάτο. Με αυτή την παραγωγή έχω τη χαρά να καλωσορίζω για πρώτη φορά στην ΕΛΣ τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, φίλο ζωής και συνοδοιπόρο για πολλά χρόνια, αλλά και τον Θεόδωρο Κουρεντζή, τον διαπρεπέστερο των Ελλήνων μαέστρων διεθνώς, τον οποίο σέβομαι και εκτιμώ απεριόριστα.

Έχοντας συμπληρώσει πάνω από πενήντα χρόνια πολύπλευρης καλλιτεχνικής δημιουργίας στη Λυρική, από τη φετινή μας σεζόν δεν θα μπορούσε να λείπει ένα αφιέρωμα στον σπουδαίο μας Νίκο Πετρόπουλο, στο πλαίσιο του οποίου θα παρουσιαστούν δύο από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές που έχει υπογράψει ως σκηνοθέτης, σκηνογράφος, ενδυματολόγος και φωτιστής, η Τόσκα και η Τραβιάτα”

Διαβάστε ολόκληρο το πρόγραμμα αναλυτικά παρακάτω

ELS2025.docx