Δωρεάν αυτό το Σαββατοκύριακο – 10 προτάσεις χωρίς είσοδο 7-9 Νοεμβρίου

Ο Νοέμβριος μπήκε καλπάζοντας, βαίνουμε ολοταχώς προς τα Χριστούγεννα και ακούμε “November Rain” από Guns N’ Roses. Παράλληλα συνεχίζουμε να προτείνουμε δωρεάν εκδηλώσεις… συναυλίες, εκθέσεις τέχνης και ενδιαφέρουσες αφορμές για έξοδο, είτε θέλεις είτε δεν θέλεις να ξοδέψεις χρήματα.

Συναυλίες, εκθέσεις, προβολές και μικρές πολιτιστικές αποδράσεις που δεν κοστίζουν τίποτα – μόνο λίγο χρόνο και διάθεση. Δες όσα μπορείς να απολαύσεις δωρεάν την Παρασκευή 7 και σαββατοκύριακο 8-9 Νοεμβρίου στην Αθήνα.

“Οιδίπους- Εικόνες μετά την τύφλωση”

Δύο εκθέσεις του Γιάννη Τζερμιά παρουσιάζονται, συνθέτοντας μια ενιαία αφήγηση για τη μοίρα, τον μύθο και την ανθρώπινη ύπαρξη. Η πρώτη έκθεση, “Οιδίπους- Εικόνες μετά την τύφλωση”, παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη, με επίκεντρο τον Οιδίποδα ως αρχέτυπο της ανθρώπινης τραγωδίας, όπου η γνώση πληρώνεται με το φως των ματιών.

Στην έκθεση “Οιδίπους – Εικόνες μετά την τύφλωση” ο καλλιτέχνης επανερμηνεύει τον μύθο του Οιδίποδα με μια εσωτερική και πανανθρώπινη οπτική, χρησιμοποιώντας το φως, το αίμα, τη στάχτη και το χρυσό ως σύμβολα γνώσης και ύβρεως. Η αφήγηση περιλαμβάνει αυτοβιογραφικά στοιχεία και αναφορές σε άλλες τραγωδίες (Αγαμέμνων, Μήδεια, Αίας, Φιλοκτήτης, Βάκχες). Σημαντική θέση έχουν ο βοσκός, τα πορτρέτα των κατσικιών και η ειρωνεία της μοίρας. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από έντονη συναισθηματική φόρτιση, δωρικότητα και αναζήτηση της εσωτερικής αλήθειας.

Στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη (Ηρακλειδών 66, Θησείο) από τις 6 Νοεμβρίου 2025 και ώρα 18.30 – 22.00.

Αrmoire au féminin

Η αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Μαριγώς Κάσση με τίτλο armoire au féminin.

Η νέα ενότητα δουλειάς της καλλιτέχνιδας περιστρέφεται γύρω από την έννοια της ντουλάπας, ιδωμένη ως ένα γυναικείο σύμβολο. Αντικείμενο καθημερινό αλλά και φορέας αναμνήσεων, συναισθημάτων και μυστικών, η ντουλάπα αποκτά πολυεπίπεδες σημασίες και χρήσεις. Σε εννοιολογικό επίπεδο, μπορεί να αποτελεί μια μητρική, προστατευτική φιγούρα, ένα γυναικείο σώμα και μια προέκταση του εαυτού μας. Υπό αυτό το πρίσμα, η Κάσση χρησιμοποιεί μια vintage τρίφυλλη ντουλάπα την οποία αποδομεί σε τρία βασικά τμήματα. Τα υπόλοιπα κομμάτια, μαζί με αντικείμενα που φυλάσσονταν μέσα της, συγκροτούν τον περιβάλλοντα χώρο της εγκατάστασης. Γύρω τους αναπτύσσονται, έργα μικτής τεχνικής (χειροποίητα κερωμένα χαρτιά, ακουαρέλα, κλωστές, τυπώματα), ραμμένα και κολλημένα πάνω σε γάζα, που κρέμονται ελεύθερα στο χώρο, μαζί με ακουαρέλες στα συρτάρια και λάδια σε καμβά.

Τα έργα επενδύονται ηχητικά από τη συνθέτρια Andrea Cohen,  η οποία έχει δημιουργήσει για τις ανάγκες της έκθεσης δύο ηχητικές συνθέσεις. Η πρώτη, που ακούγεται μέσα από την ντουλάπα, αντλεί ήχους από το ίδιο το υλικό του αντικειμένου. Τριξίματα ξύλου, κλείσιμο συρταριών, θρόισμα υφασμάτων, υφές που αποκαλύπτουν το αντικείμενο στην οικειότητά του. Η δεύτερη σύνθεση, στο χώρο του υπογείου, είναι ένα κολλάζ γυναικείων φωνών σε ελληνικά και γαλλικά, που εξομολογούνται σκέψεις, αναμνήσεις και εντυπώσεις, εμφυσώντας στο έργο μια διάσταση ευαίσθητη και αφηγηματική.

Μία έκθεση που καταπιάνεται με θέματα γύρω από τον γυναικείο ψυχισμό, το σώμα, τη μητρότητα, τις σχέσεις, τον πόνο και την κακοποίηση. Η ντουλάπα ως τόπος που εγκαθίσταται η μνήμη. Ως καταφύγιο, όλων των πραγμάτων που φυλάξαμε μέσα μας.

Ηχητική Σύνθεση: Andrea Cohen

DeadenD του Αντώνη Καπνίση

Η ατομική έκθεση του Αντώνη Καπνίση με τίτλο “DeadenD” παρουσιάζεται από τον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ σε συνεργασία με τη ΔΛ Gallery. Ο καλλιτέχνης διερευνά τη ζωγραφική μέσα από μια αυστηρή και εσωστρεφή προσέγγιση, όπου η μορφή λειτουργεί ως φορέας τάξης, ρυθμού και εντάσεων. Η εικόνα προκύπτει ως αποτέλεσμα οπτικής αρχιτεκτονικής, ενώ το αδιέξοδο του τίτλου ορίζει έναν χώρο χωρίς εξωτερικές διαφυγές, εστιάζοντας στην εμβάθυνση της ζωγραφικής διαδικασίας.

“Μυθολογίες – Με το πρόσωπο της Kimiko Yoshida”

Η Kourd Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Kimiko Yoshida στην Ελλάδα, με τίτλο “Μυθολογίες – Με το πρόσωπο της Kimiko Yoshida”, σε επιμέλεια Ελένης Βαροπούλου. Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες και γλυπτά που εξερευνούν τη μυθολογία, την ταυτότητα και τη μεταμόρφωση, μέσα από το ιδιαίτερο ύφος της καλλιτέχνιδας. Η Kimiko Yoshida αντλεί έμπνευση από μυθικά και ιστορικά πρόσωπα, δημιουργώντας αυτοπροσωπογραφίες με χρήση παραδοσιακού ιαπωνικού μακιγιάζ shironuri και ενσωματώνοντας το πρόσωπό της στο φόντο των έργων. Η εικαστική της γλώσσα συνδυάζει τη γυναικεία περφόρμανς με το στοιχείο του παράδοξου και της μεταμόρφωσης. Η Kimiko Yoshida έχει εκθέσει διεθνώς και έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία φωτογραφίας. Έργα της βρίσκονται σε μόνιμες συλλογές μεγάλων μουσείων παγκοσμίως.

Μπουκέτα μνήμης – Τα λουλούδια στο επίκεντρο

Η genesis gallery παρουσιάζει την έκθεση της Αναστασίας Γκινάκη με τίτλο “Bouquets of Memory”. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και επιμέλεια έχει ο Γιώργος Τζάνερης. Η έκθεση προλογίζεται από τους συγγραφείς Τατιάνα Μουκάκου και Νίκο Σταματιάδη. Η ζωγράφος εξερευνά τον εξπρεσιονιστικό της κόσμο μέσα από έργα που συνδυάζουν όραση και αφή, με θεματολογία που περιλαμβάνει τη φύση, τον έρωτα και το σύμπαν. Τα λουλούδια αποτελούν βασικό στοιχείο της δουλειάς της, επιτρέποντας στον θεατή να δημιουργήσει προσωπικές αναγνώσεις. Τα έργα χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα και ελεύθερες φόρμες, ενώ η τεχνική της παραπέμπει σε πομπηιανό φρέσκο. Η Αναστασία Γκινάκη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και έχει διακριθεί ως Εικαστικός της Χρονιάς το 2018. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Νέοι Χαράκτες 2025-2026

Πρόκειται για τον όγδοο κύκλο εκθέσεων στη σειρά «Νέοι Χαράκτες», μια έκθεση που ξεκίνησε το 1991 και έγινε θεσμός στην διάρκεια των δεκαετιών. Άλλωστε η αρωγή των νέων αποτελεί έναν από τους βασικούς σκοπούς της Εταιρείας Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος. Η έκθεση απευθύνεται στους νέους χαράκτες, δηλαδή τους σπουδαστές που έχουν αποφοιτήσει από τον Τομέα της Χαρακτικής σε κάθε Σχολή Καλών Τεχνών στην Ελλάδα.

Μερικά δείγματα δουλειάς τους, καθώς και η τριβή τους με την δύσκολη πραγματικότητα ενός νέου καλλιτέχνη, ήταν πάντα κάποια εχέγγυα για την παρουσία τους στις εκθέσεις αυτές. Και ήταν πάντα μια τριμελής ή τετραμελής επιτροπή από μέλη της Εταιρείας, ως επί το πλείστον ανθρώπους που σχετίζονται με την τέχνη -καθηγητές, επιμελητές – που έκαναν τις επιλογές για τα έργα. Οι νέοι αυτοί καλλιτέχνες πάντα προέρχονταν και προέρχονται από προτάσεις των καθηγητών των σχολών που διατηρούν εργαστήρια χαρακτικής και πάντα ανήκουν στην ηλικιακή ομάδα των 25 έως 40 ετών.

Συμμετέχουν: Συμεών Αδάμου, Ιωάννης Αναστασίου, Ευστρατία Μαχαιρίδη, Αιμιλία-Σωτηρία Μοναχόλια, Κατερίνα Μονιάκη, Σταύρος Οικονομάκος, Κατερίνα Παϊσιου, Νικήτας Πεφάνης, Παναγιώτης Πριστούρης, Μαριέττα Στούμπη, Λητώ Στρατηγοπούλου, Αντωνία -Στυλιανή Ταραλλή, Ματίνα Τασατζή, Αριστοτέλης Κλειτσίκας Τσελέπης, Άννα Τσερνένκο, Μυρτώ Χατζημιχαήλ

Καλλιτεχνική επιτροπή έκθεσης: Φιλάνθη Κουλάκου, Γεωργία Μάζη, Τάσα Χαροκόπου
Διοργάνωση: Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος, Ίδρυμα Η άλλη Αρκαδία
Διάρκεια: 05/11/2025 – 29/11/2025 / Τετάρτη – Παρασκευή 16:00-20:00 & Σάββατο 12:00-17:00.
Φωκίωνος Νέγρη 16, 112 57 Αθήνα, +30 210 8824681.

Η “Safe Area” του Νίκου Ποδιά

Η CITRONNE Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση-εγκατάσταση του Νίκου Ποδιά, “Safe Area”. Ο καλλιτέχνης αντλεί θεματική από παραδόσεις και πολιτισμικά μοτίβα, χρησιμοποιώντας το χαρτί ως βασικό υλικό για τη δημιουργία αντικειμένων και πλασμάτων με ιδιότητες φυλαχτού. Τα έργα του συνδυάζουν προστασία και ευθραυστότητα, ενώ αξιοποιούνται ανακτημένα υλικά, όπως χρυσόχαρτα και φακελάκια τσαγιού. Η έκθεση διαμορφώνει ένα περιβάλλον που ισορροπεί ανάμεσα στη μυστικότητα και τη γοητεία, με έμφαση στη συλλογική και προσωπική μνήμη.

“Ο Γαλαξίας μου: Μίκης Θεοδωράκης”

Η έκθεση παρουσιάζει το αρχείο του Μίκη Θεοδωράκη, με πρωτότυπα ντοκουμέντα, σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό και ψηφιακές εφαρμογές, αναδεικνύοντας την ποικιλομορφία του έργου και της προσωπικότητάς του. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του συνθέτη.

Σχεδιασμός – Επιμέλεια έκθεσης: Ερατώ Κουτσουδάκη
Επιστημονική επιμέλεια: Βάλια Βράκα
Επιστημονική επιμέλεια (α’ εκδοχή-2021): Στεφανία Μεράκου
Γενικός συντονισμός έκθεσης: Αλέξανδρος Χαρκιολάκης

Η αποϋλοποίηση στην ψηφιακή εποχή

Η έκθεση “miss information” παρουσιάζει έργα που διερευνούν την έννοια της πληροφορίας, της αλήθειας και της αποϋλοποίησης στην ψηφιακή εποχή. Τα έργα περιλαμβάνουν φανταστικές μορφές, αφηρημένες επιφάνειες, γλυπτά, ήχο και ζωγραφική, ενώ εξετάζουν τη σχέση μεταξύ γνώσης, μνήμης και σωματικής εμπειρίας. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Banu Cennetoğlu με τη σειρά Glitchez and Bitchez, Nicole Coson με έργα αποτύπωσης αντικειμένων, Μανώλης Λεμός με συνεργατικό σενάριο με τεχνητή νοημοσύνη, Στάμος Μιχαήλ με site-specific σύνθεση, Liliana Moro με το χρυσό δρεπάνι, Χριστόδουλος Παναγιώτου με το κεντρικό έργο της έκθεσης, Ελένη Τωμαδάκη με πίνακες εμπνευσμένους από βιβλίο, Θανάσης Τότσικας με ηχητικούς πίνακες και Ίριδα Τουλιάτου με καταγραφές από το εργαστήριό της.

Μαραθωνοδρόμοι του Αλέξανδρου Παπακωνσταντίνου

Στο πλαίσιο του Μήνα Μαραθωνίου Δρόμου 2025, το Διεθνές Μαραθώνιο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών ΔΙ.ΜΑ.ΚΕ.Τ και ο σύλλογος Α.Π.Σ. Τελμησσός Νέας Μάκρης Μαραθώνος παρουσιάζουν έκθεση ζωγραφικής με έργα του Αλέξανδρου Παπακωνσταντίνου.

Η έκθεση εστιάζει στον συμβολισμό της ιστορικής διαδρομής του Μαραθωνίου, αποτυπώνοντας μαραθωνοδρόμους της αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής, καθώς και σχετικά τοπία.  Τα έργα ανήκουν στην τεχνική “Ζωγραφικός Τροπισμός – mixed media σε καμβά” και έχουν εκτεθεί διεθνώς, προβάλλοντας τα ιδανικά του Ολυμπισμού και του Μαραθωνίου δρόμου.

Καλλιτέχνης: Αλέξανδρος Παπακωνσταντίνου
Επιμελητής: Γιάννης Κολοκοτρώνης
Μουσική: Πηγή Λυκούδη
Ιδέα / interior σχεδιασμός: Αθανάσιος Θεοτόκης