ΤΙ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΠΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΕΛΛΗΝΕΣ ΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΕΣ ΤΗΣ ΚΡΟΑΤΙΑΣ ΣΤΗ EUROVISION;

Με τον πρώτο ημιτελικό της Eurovision 2026 στις 12 Μαΐου να πλησιάζει -στον ίδιο όπου θα διαγωνιστεί και η Ελλάδα με τον Ακύλα- οι LELEK ετοιμάζονται να παρουσιάσουν την «Andromeda» μπροστά στο ευρωπαϊκό κοινό.

Το γυναικείο ethno-pop συγκρότημα από την Κροατία, αποτελούμενο από τις Inka Večerina Perušić, Judita Štorga, Korina Olivia Rogić, Lara Brtan και Marina Ramljak, κέρδισε τον Εθνικό Τελικό της χώρας τους «Dora 2026» με μια συμμετοχή που συνδυάζει παραδοσιακά στοιχεία με σύγχρονη ποπ αισθητική, μεταφέροντας ένα πολυεπίπεδο μήνυμα γύρω από την ταυτότητα, τη μνήμη και τη γυναικεία ανθεκτικότητα.

Στο πλαίσιο της προετοιμασίας τους για τη μεγάλη σκηνή της Βιέννης, οι πέντε καλλιτέχνιδες μιλούν στο NEWS 24/7 για το τραγούδι που τις φέρνει στον διαγωνισμό και για την καλλιτεχνική τους ταυτότητα.

Οι LELEK εξηγούν πως η «Andromeda» χρησιμοποιεί τον συμβολισμό ενός γαλαξία που πλησιάζει αναπόφευκτα, για να μιλήσει για ζητήματα που συχνά παραμερίζονται αλλά επιστρέφουν δυναμικά στο προσκήνιο, ενώ αντλεί έμπνευση και από ιστορικές πρακτικές όπως το sicanje, όπου το σώμα γίνεται φορέας μνήμης, ταυτότητας και αντίστασης. Μιλούν επίσης για την εξέλιξη της μουσικής τους από τα πρώτα τους βήματα μέχρι τη σύγχρονη, πολύπλευρη σκηνική τους πρόταση, όπου η μουσική, η κίνηση και η εικόνα συνδέονται οργανικά.

Όπως λένε, η εμφάνισή τους στη Eurovision δεν έχει στόχο ένα συγκεκριμένο συναίσθημα, αλλά επιδιώκει να κρατήσει το κοινό συγκεντρωμένο σε όλη την πορεία του τραγουδιού, αφήνοντας μια διαρκή εντύπωση. Παράλληλα, στέλνουν μήνυμα στους Έλληνες fans, εκφράζοντας την εκτίμησή τους για την ελληνική μουσική παράδοση και ευχαριστούν όσους στηρίζουν καλλιτέχνες που παρουσιάζουν κάτι αυθεντικό στη σκηνή.

Ποια είναι η ιδέα που κρύβεται πίσω από την «Andromeda» και πώς αυτή συνδέεται με την ταυτότητά σας ως καλλιτέχνιδες;

Η «Andromeda» βασίζεται σε μια πολύ συγκεκριμένη ιδέα: κάτι που φαίνεται μακρινό, σχεδόν αφηρημένο, αλλά στην πραγματικότητα κινείται προς εμάς και δεν μπορεί να αποφευχθεί. Χρησιμοποιούμε το σύμβολο ενός γαλαξία για να εκπροσωπήσουμε τις γυναίκες και τις μειονότητες, θέματα που συχνά παραμερίζονται ή θεωρούνται «όχι άμεσα», αλλά στην πραγματικότητα είναι διαρκώς παρόντα και αναπόφευκτα γίνονται μέρος της κοινής μας πραγματικότητας. Αυτή η «σύγκρουση» είναι κεντρική στην ιδέα, αντιπροσωπεύει στιγμές όπου η κοινωνία αναγκάζεται να αντιμετωπίσει ζητήματα που έχει αγνοήσει. Η θεματική βάση προέρχεται επίσης από πραγματικές ιστορικές πρακτικές όπως το sicanje, όπου οι γυναίκες σημάδευαν το σώμα τους για να διατηρήσουν την ταυτότητά τους σε δύσκολες και συχνά επικίνδυνες συνθήκες. Αυτή η ιδέα του σώματος που κουβαλά ιστορία, ταυτότητα και αντίσταση έγινε ένα από τα βασικά επίπεδα του τραγουδιού. Από εκεί, η ιστορία επεκτείνεται σε κάτι πιο καθολικό: την επανάληψη της αδικίας, τη μετάδοση της εμπειρίας από γενιά σε γενιά και την ανάγκη να διεκδικηθεί χώρος και αίσθηση του ανήκειν.

Ως καλλιτέχνιδες, αυτό συνδέεται άμεσα με αυτό που κάνουμε. Η δουλειά μας έχει ρίζες στην παράδοση, αλλά την προσεγγίζουμε με σύγχρονο τρόπο, τόσο μουσικά όσο και οπτικά. Μας ενδιαφέρουν θέματα με βάθος και πλαίσιο, και η δημιουργία εμφανίσεων που ξεπερνούν απλώς τον ήχο. Η «Andromeda» τα φέρνει όλα αυτά μαζί -κληρονομιά, σαφή ιδέα και σύγχρονη έκφραση- και γι’ αυτό νιώθουμε ότι είναι μια πολύ ακριβής εκπροσώπηση του ποιοι είμαστε.

Πώς έχει εξελιχθεί η μουσική σας στο πέρασμα των ετών;

Στην αρχική φάση της πορείας μας, επικεντρωθήκαμε στο να βρούμε η μία την άλλη μουσικά. Ξεκινήσαμε ερμηνεύοντας παραδοσιακά τραγούδια, πειραματιζόμενες με το πώς να συνδυάσουμε τις πέντε φωνές μας σε έναν ενιαίο ήχο. Σε εκείνο το στάδιο, είχε περισσότερο να κάνει με την εξερεύνηση και την κατανόηση των δυνατών σημείων μας ως άτομα και ως σύνολο. Με τον καιρό, γίναμε πιο δομημένες και συνειδητοποιημένες. Αρχίσαμε να δημιουργούμε πρωτότυπο υλικό, να σκεφτόμαστε περισσότερο την ενορχήστρωση, τη δυναμική και το πώς λειτουργεί ένα τραγούδι τόσο ζωντανά όσο και στην παραγωγή. Οι αρμονίες μας έγιναν πιο δεμένες και αναπτύξαμε πιο καθαρή αίσθηση του πότε να κινούμαστε μινιμαλιστικά και πότε πιο πολυεπίπεδα. Τώρα λειτουργούμε ως μια πολύ ξεκάθαρη ενότητα. Ξέρουμε πώς να επικοινωνούμε μεταξύ μας μουσικά και πάνω στη σκηνή, και κατανοούμε ποια καλλιτεχνική κατεύθυνση θέλουμε να ακολουθήσουμε.

Η εξέλιξη είναι ορατή όχι μόνο στον ήχο, αλλά και στην αυτοπεποίθηση με την οποία τον παρουσιάζουμε.

Ποια συναισθήματα ελπίζετε να νιώσει το κοινό κατά τη ζωντανή εμφάνισή σας στη Eurovision;

Δεν προσπαθούμε να επιβάλουμε ένα συγκεκριμένο συναίσθημα, αλλά θέλουμε το κοινό να μείνει παρόν μαζί μας σε όλη τη διάρκεια της εμφάνισης. Η «Andromeda» έχει στιγμές έντασης, ηρεμίας και έντονης κορύφωσης, και θέλουμε ο κόσμος να ακολουθήσει αυτή την πορεία αντί να αντιδρά μόνο σε μία στιγμή. Αν το κοινό νιώσει περιέργεια, συγκέντρωση, ακόμη και μια ελαφριά δυσφορία σε ορισμένα σημεία, αυτό είναι απολύτως εντάξει και αυτό σημαίνει ότι συμμετέχει. Για εμάς, το πιο σημαντικό είναι η εμφάνιση να αφήσει αποτύπωμα και να μην περάσει απαρατήρητη. Στο τέλος των τριών λεπτών, θέλουμε οι άνθρωποι να νιώσουν ότι βίωσαν κάτι ολοκληρωμένο, κάτι με σαφή αρχή, εξέλιξη και λύση, όχι απλώς ένα τραγούδι με ένα πιασάρικο ρεφρέν.

Πώς εμπνευστήκατε τη σκηνική παρουσία και τα κοστούμια για το τραγούδι σας;

Από την αρχή, η σκηνική παρουσία και τα κοστούμια αντιμετωπίστηκαν ως προέκταση του τραγουδιού, όχι ως διακόσμηση. Κάθε στοιχείο στη σκηνή έχει σκοπό και συνδέεται με την αφήγηση. Δουλέψαμε πολύ στον συγχρονισμό της κίνησης με τα φωνητικά, γιατί με πέντε φωνές η ακρίβεια είναι απαραίτητη. Χτίσαμε επίσης την οπτική ταυτότητα παράλληλα με τη μουσική, ώστε τίποτα να μη φαίνεται προσθήκη της τελευταίας στιγμής μόνο για εντύπωση. Για τη Eurovision κάνουμε σημαντικές αναβαθμίσεις. Τα LED visuals θα παίξουν μεγαλύτερο ρόλο στην ανάπτυξη της ιστορίας, τα κοστούμια εξελίσσονται περαιτέρω με πιο σαφή συμβολικά στοιχεία και η χορογραφία προσαρμόζεται σε πολύ μεγαλύτερη σκηνή και τηλεοπτική σκηνοθεσία. Η βασική ιδέα παραμένει ίδια, αλλά η κλίμακα και η εκτέλεση ανεβαίνουν επίπεδο.

Όταν φαντάζεστε το κοινό της Eurovision στη Βιέννη, ποια αντίδραση ελπίζετε να δείτε στην αρένα;

Ελπίζουμε να δούμε συγκέντρωση και προσοχή. Εκείνη τη στιγμή που το κοινό σταματά, παρακολουθεί και ακούει αντί να αντιδρά αυτόματα. Αν καταφέρουμε να κρατήσουμε την προσοχή τους από το πρώτο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο, αυτό είναι ήδη ένα δυνατό αποτέλεσμα. Δεν κυνηγάμε άμεσες αντιδράσεις, αλλά μια εντύπωση που διαρκεί.

Αν ο κόσμος θυμάται την εμφάνιση μετά το σόου και νιώσει την ανάγκη να τη συζητήσει ή να επιστρέψει σε αυτήν, τότε έχουμε πετύχει τον στόχο μας.

Ποιο μέρος της εμπειρίας της Eurovision σας έχει ενθουσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα;

Η κλίμακα και η ποικιλομορφία του γεγονότος. Είναι μία από τις λίγες πλατφόρμες όπου εντελώς διαφορετικά μουσικά στυλ και πολιτισμικά υπόβαθρα συναντιούνται στην ίδια σκηνή. Αυτή η αντίθεση μάς εμπνέει πολύ. Μας ενθουσιάζει επίσης το να παρουσιάσουμε κάτι πολύ συγκεκριμένο από το πολιτισμικό μας υπόβαθρο σε ένα παγκόσμιο κοινό. Είναι μια ευκαιρία να δείξουμε ότι η παράδοση και η σύγχρονη μουσική μπορούν να συνυπάρξουν και να είναι επίκαιρες. Σε πρακτικό επίπεδο, ανυπομονούμε και για την ίδια την παραγωγή: να δουλέψουμε σε μια μεγάλη σκηνή, με προηγμένες τεχνικές δυνατότητες και μια επαγγελματική ομάδα πίσω από τα παρασκήνια.

Ποια είναι τα μουσικά σας είδωλα και οι βασικές καλλιτεχνικές επιρροές σας;

Είμαστε πέντε, οπότε όλες έχουμε διαφορετικά γούστα. Εμπνεόμαστε κυρίως από καλλιτέχνες που φέρνουν έντονη αίσθηση ταυτότητας στη δουλειά τους. Αυτό περιλαμβάνει ερμηνευτές που ενσωματώνουν στοιχεία της δικής τους κουλτούρας στη σύγχρονη μουσική και δημιουργούν κάτι αναγνωρίσιμο και αυθεντικό.

Έχετε κάποιο αγαπημένο τραγούδι της Eurovision;

Ένα από τα αγαπημένα μας είναι το «Zitti e buoni» των Måneskin. Ξεχώρισε γιατί δεν προσπάθησε να προσαρμοστεί στις προσδοκίες, ήταν πολύ σαφές στην ταυτότητα και την προσέγγισή του. Αυτή η αυτοπεποίθηση είναι κάτι που σεβόμαστε. Έδειξε επίσης ότι μια ισχυρή ιδέα και εμφάνιση μπορούν να συνδεθούν με ένα ευρύ κοινό χωρίς συμβιβασμούς, κάτι με το οποίο ταυτιζόμαστε.

Έχετε αγαπημένη ελληνική συμμετοχή ή Έλληνα καλλιτέχνη που θαυμάζετε;

Πάντα εκτιμούσαμε τις ελληνικές συμμετοχές που συνδυάζουν επιτυχημένα παραδοσιακά στοιχεία με σύγχρονη παραγωγή. Αυτή η ισορροπία δεν είναι εύκολο να επιτευχθεί και όταν λειτουργεί ξεχωρίζει αμέσως. Καλλιτέχνες που καταφέρνουν να διατηρούν τη σύνδεση με τις ρίζες τους ενώ ακούγονται σύγχρονοι μάς εμπνέουν πολύ, γιατί αυτό επιδιώκουμε κι εμείς. Γι’ αυτό ο Akylas τα πηγαίνει τόσο καλά με το κοινό φέτος και μας αρέσει πολύ αυτό. Επίσης η νίκη της Έλενας Παπαρίζου βασίστηκε πολύ στον αυθεντικό ήχο της Ελλάδας.

Έχετε επισκεφθεί ποτέ την Ελλάδα; Τι μήνυμα θα θέλατε να στείλετε στους fans της Eurovision στην Ελλάδα;

Δεν έχουμε επισκεφθεί ακόμη την Ελλάδα, όμως είναι σίγουρα ένας προορισμός που θα θέλαμε πολύ να γνωρίσουμε, τόσο σε προσωπικό επίπεδο όσο και μέσα από τη μουσική της χώρας. Είναι μια χώρα με έντονη πολιτισμική ταυτότητα και ιστορία, στοιχεία με τα οποία νιώθουμε ιδιαίτερη σύνδεση ως καλλιτέχνιδες. Θα θέλαμε πολύ να ανακαλύψουμε τη μουσική σκηνή και να δούμε από κοντά πώς συνυπάρχουν η παράδοση και ο σύγχρονος ήχος. Στους Έλληνες fans της Eurovision θέλουμε να πούμε ένα μεγάλο ευχαριστώ για τη στήριξη σε καλλιτέχνες που φέρνουν κάτι αυθεντικό στη σκηνή. Ελπίζουμε να συνδεθείτε με την «Andromeda» και την ιστορία που αφηγείται. Θα χαρούμε πολύ να επισκεφθούμε την Ελλάδα και να πραγματοποιήσουμε μουσικές εμφανίσεις στο μέλλον.