Τα πολλαπλά παρόντα της σύγχρονης μουσικής: 9 λόγοι για να είστε εκεί

Ένα σύνολο 18 συναυλιών αφιερωμένο στη σύγχρονη μουσική δημιουργία, με τη συμμετοχή περισσότερων από εκατό καλλιτεχνών, φέρνουν οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, από τις 25 Οκτωβρίου έως και τις 14 Νοεμβρίου 2026.

Υπό τον τίτλο «Πολλαπλά παρόντα», το φεστιβάλ περιλαμβάνει έξι νέες αναθέσεις έργων σε Έλληνες και Ελληνίδες συνθέτες και συνθέτριες, πλήθος πρώτων εκτελέσεων και επανεκτελέσεων, καθώς και αφιερώματα σε εμβληματικές προσωπικότητες της μουσικής του 20ού και του 21ου αιώνα.

Ένα μουσικό γεγονός σπάνιας έκτασης και πολυφωνίας, που αναδεικνύει τη ζωντάνια της σύγχρονης μουσικής και προσκαλεί το κοινό σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στις διαφορετικές όψεις, τις νέες τάσεις και τις απρόσμενες διαδρομές της.

Το πολυδιάστατο πρόγραμμα, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του συνθέτη Γιάννη Αγγελάκη, χαρτογραφεί τη σύγχρονη μουσική δημιουργία από την ακουστική και την ηλεκτρονική γραφή έως τις υβριδικές και σκηνικές μορφές έκφρασης, μέσα από τη συνύπαρξη καταξιωμένων συνόλων και δημιουργών, νεοσύστατων σχημάτων, νεαρών σολίστ και νέων συνθετών και συνθετριών.

Περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, αφιερώματα στους Γκαιργκ Κούρταγκ, Γκαιργκ Λίγκετι και Γιώργο Απέργη, συναυλίες του Ergon Ensemble υπό τη διεύθυνση του Νίκου Βασιλείου, της Χορωδίας της ΕΡΤ σε σύμπραξη για πρώτη φορά με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, των ΤΕΤΤΤΙΞ, καθώς και την επετειακή συναυλία του ARTéfacts ensemble.

Στις εκδηλώσεις περιλαμβάνονται, επίσης, το ρεσιτάλ πιάνου του Στέφανου Θωμόπουλου, που ξεδιπλώνει τον πιανιστικό κόσμο του Γιώργου Κουμεντάκη, την προβολή της ταινίας ορόσημο Το Εργαστήριο του Δρα Καλιγκάρι υπό το πρίσμα της μουσικής του Νίκου Καραγιάννη, καθώς και ο νέος διεθνής διαγωνισμός σύνθεσης Re:Trace.

Από μεγάλα αφιερώματα και παγκόσμιες πρεμιέρες έως κινηματογραφικές εμπειρίες και νέες μουσικές φωνές, οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής φέρνουν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα γεμάτο ανακαλύψεις και εμείς συγκεντρώσαμε 9 λόγους για να μην τις χάσετε.

1. Τρία ξεχωριστά αφιερώματα: Κούρταγκ και Λίγκετι

Η συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννηση του Γκιόργκι Κούρταγκ και είκοσι χρόνων από τον θάνατο του Γκιόργκι Λίγκετι γίνεται αφορμή για τρεις ξεχωριστές μουσικές προσεγγίσεις. Στη συναυλία «Ρήσεις και ρωγμές» (29/10), η σοπράνο Φανή Αντωνέλου και ο πιανίστας Γιώργος Κωνσταντίνου ερμηνεύουν τα Λεγόμενα του Πέτερ Μπόρνεμισα του Κούρταγκ.

Στη συναυλία «Ηχητικές πολυπλοκότητες» (30/10), το πιανιστικό ντούο P 4 2, με τη Μπεάτα Πίντσετιτς και τον Χρήστο Σακελλαρίδη, εξερευνά τον ιδιαίτερο ηχητικό κόσμο του Λίγκετι μέσα από έργα για ένα και δύο πιάνα. Το αφιέρωμα στον Κούρταγκ συνεχίζεται στις 6/11 με τη συναυλία «Άνθη είμαστε», όπου οι πιανίστες Νίκος Λαάρης και Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου παρουσιάζουν τον ομώνυμο κύκλο του συνθέτη, που περιλαμβάνει δεκαπέντε μικρογραφίες για σόλο πιάνο, τέσσερα χέρια και δύο πιάνα.

2. Δύο μοναδικές συναυλίες με το Ergon Ensemble

Το διακεκριμένο σύνολο σύγχρονης μουσικής Ergon Ensemble παρουσιάζει δύο συναυλίες που αναδεικνύουν διαφορετικές όψεις της σύγχρονης μουσικής. Στο «Το Παρίσι του Απέργη» (8/11), σε μουσική διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, εξερευνά τον θεατρικό και σωματικό κόσμο του Γιώργου Απέργη, μέσα από έργα του ίδιου, του Κλωντ Ντεμπυσσύ και του Ιάννη Ξενάκη.

Στο «A Fragment Concert / A Concert in Fragments» (14/11), υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Βασιλείου, διερευνά τη συναρπαστική σχέση γλώσσας και ήχου μέσα από έργα των Κούρταγκ και Λίγκετι. Ερμηνεύουν οι Μαριέττα Σαρρή, Ιωάννα Βρακατσέλη και Βαγγέλης Μανιάτης.

3. Το ARTéfacts ensemble γιορτάζει 19 χρόνια δημιουργικής πορείας

Το ARTéfacts ensemble γιορτάζει 19 χρόνια παρουσίας στη σύγχρονη μουσική σκηνή με μια ξεχωριστή συναυλία στις 13 Νοεμβρίου. Η συναυλία συγκεντρώνει έργα Ελλήνων συνθετών που γράφτηκαν για το σύνολο τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, σχηματίζοντας ένα πολυφωνικό τοπίο σύγχρονων μουσικών γραφών, αισθητικών κατευθύνσεων και σκηνικών διαθέσεων.

Από τη σωματικότητα και τη λεπτομερή επεξεργασία του ήχου έως το χιούμορ, την ειρωνεία και την αποσταθεροποίηση της συναυλιακής συνθήκης, τα έργα του προγράμματος αποτυπώνουν διαφορετικούς τρόπους ακρόασης και διαφορετικές σχέσεις με το παρόν. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Δημήτρη Ανδρικόπουλου, Αλέξανδρου Δρόσου, Παναγιώτη Κόκορα, Κορνήλιου Σελαμσή, Νικόλα Τζώρτζη, Μάνου Βεντούρα, Γιώργου Μητρόπουλου.

4. Έξι νέες αναθέσεις έργων από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

Κεντρική θέση στις Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής καταλαμβάνει η σύγχρονη ελληνική δημιουργία, μέσα από έξι νέες αναθέσεις της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ σε ισάριθμους Έλληνες και Ελληνίδες συνθέτες. Τα νέα έργα του Στυλιανού Δήμου (Στις ρωγμές του Μπόρνεμισα, 29/10), της Βασιλικής Λεγάκη (Fractus impetus, 30/10), του Ευριπίδη Μπέκου (Θελξινόη, 4/11), του Κώστα Ζησιμόπουλου (6/11), του Γιώργου Βάβουλα (11/11) και της Ισμήνης Μπεκ (Building Through Fragments, 14/11) θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο έξι συναυλιών που αναδεικνύουν διαφορετικές κατευθύνσεις και αναζητήσεις της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας.

5. Παρουσίαση νέου δίσκου με έργα Γιώργου Κουμεντάκη

Στη συναυλία «Μεσόγειος έρημος – Διάλογοι με τη φύση» (7/11), ο διακεκριμένος πιανίστας Στέφανος Θωμόπουλος ξεδιπλώνει τον πιανιστικό κόσμο του Γιώργου Κουμεντάκη, όπως αυτός αποτυπώνεται μέσα από τον κύκλο Μεσόγειος έρημος αλλά και έργα διαφορετικών δημιουργικών περιόδων.

Η ερμηνεία του Στέφανου Θωμόπουλου φωτίζει αυτή τη διαδρομή ως μια ενιαία αφήγηση, όπου η φύση, η μνήμη και το ηχητικό τοπίο συνυπάρχουν σε έναν διαρκή μουσικό διάλογο. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από έργα-σταθμούς της πιανιστικής παράδοσης, από τον Ραβέλ και τον Ντεμπυσσύ έως τις σονάτες του Σκαρλάττι, καθώς και από ένα σύγχρονο έργο του Ζεράρ Πεσσόν,

6. Όταν η μουσική συναντά τον κινηματογράφο

Στις 5/11, το κουαρτέτο εγχόρδων Celluloid Ensemble μας μεταφέρει στον σκοτεινό και μυστηριώδη κόσμο του υπνωτιστή Δόκτορα Καλιγκάρι, ο οποίος σκορπά τον τρόμο σε μια μικρή πόλη της Γερμανίας. Η πρωτοποριακή, για την εποχή της, ταινία σταθμός του γερμανικού εξπρεσιονισμού Το εργαστήρι του Δρα Καλιγκάρι (1920) προβάλλεται υπό το πρίσμα της μουσικής του Νίκου Καραγιάννη. Ο συνθέτης προσδίδει μια νέα διάσταση στο έργο, εμπλουτίζοντας το ασπρόμαυρο φιλμ του Ρόμπερτ Βήνε με σύγχρονο μουσικό χρώμα.

7. Η σύγχρονη ελληνική δημιουργία στο προσκήνιο

Η σύγχρονη ελληνική μουσική βρίσκεται στο επίκεντρο μέσα από έργα Ελλήνων συνθετών και διαφορετικές μουσικές προσεγγίσεις. Η Χορωδία της ΕΡΤ, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Παπαπέτρου, συμπράττει για πρώτη φορά με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, ενώ το νεοσύστατο Ελληνικό Συγκρότημα Κρουστών (Θοδωρής Βαζάκας, Παναγιώτης Ζιάβρας, Κώστας Σερεμέτης, Μαρίνος Τρανουδάκης) πραγματοποιεί την πρώτη επίσημη εμφάνισή του στις 11 Νοεμβρίου.

Στη συναυλία «Πέντε μονοπάτια» (25/10), οι ΤΕΤΤΤΙΞ παρουσιάζουν έργα Ελλήνων δημιουργών υπό τη μουσική διεύθυνση του Κορνήλιου Σελαμσή, ενώ στα «Τραγούδια για μια επιστροφή» (31/10), οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος (φωνή), Κορίνα Βουγιούκα (κιθάρα), Αλέξανδρος Μποτίνης (βιολοντσέλο) και Τάσος Ρωσόπουλος (samples και προγραμματισμός) μετατρέπουν τη μουσική σε όχημα μνήμης και επιστροφής.

8. Μουσικοί διάλογοι ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση

Το ρεσιτάλ «Σεχραζάντ» (7/11), με τη Μιράντα Μακρυνιώτη (ερμηνεία) και τον Μιχάλη Παπαπέτρου (πιάνο), συνδέει τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό με τις μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου και τον ελληνισμό της Μικράς Ασίας. Στη συναυλία «Magna Grecia: Ένας τόπος» (12/11), οι Guido De Flaviis, Στάθης Μαυρομμάτης, Michele Gerardi και Nicola Mogavero αναδεικνύουν τους ιστορικούς και μουσικούς δεσμούς Ελλάδας και Ιταλίας, με άξονα τη μουσική του συνθέτη Δημήτρη Νικολάου.

9. Ιστορίες για κοντραμπάσο και βιολοντσέλο

Δύο συναυλίες αναδεικνύουν τις εκφραστικές δυνατότητες του κοντραμπάσου και του βιολοντσέλου. Στη συναυλία «Η εξέγερση του κοντραμπάσου: Από τον μύθο στον λόγο» (3/11), ο κοντραμπασίστας Όσβαλντ Αμιράλης συμπράττει με την υψίφωνο Αιμιλία Τσιμιδάκη, τον Σπύρο Αρκούδη στην τρομπέτα, τον Μαρίνο Τρανουδάκη στα κρουστά και την Ερσίλια Μικρού στην άρπα. Στη συναυλία «Τόποι, μνήμες, Σειρήνες: Ρεσιτάλ βιολοντσέλου» (4/11), ο ανερχόμενος Γερμανός βιολοντσελίστας Άρνε Τσέλλερ και ο πιανίστας Γιάκοπο Τζοβαννίνι παρουσιάζουν ένα ρεσιτάλ που αναδεικνύει τις εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου. Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολοντσέλου της Βουδαπέστης, στον οποίο ο Τσέλλερ απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο το 2025.