KRUDER & DORFMEISTER: “Η ΑΝΕΞΑΡΤΗΣΙΑ ΕΙΝΑΙ ΠΑΝΤΑ ΤΟ ΘΕΜΕΛΙΟ ΟΣΩΝ ΚΑΝΟΥΜΕ”

Από την καρδιά της techno Βιέννης των ’90s, δημιούργησαν όχι απλώς έναν ήχο, αλλά μια ολόκληρη ατμόσφαιρα: έναν συνδυασμό jazz, dub, hip-hop και ατμοσφαιρικής ηλεκτρονικής που καθόρισε τη chill-out κουλτούρα και μετέτρεψε το remix από τεχνική σε τέχνη. Αυτοί είναι οι Kruder & Dorfmeister.

Καθώς ετοιμάζονται να φέρουν τη ζωντανή αναβίωση του εμβληματικού The K&D Sessions στην Αθήνα στις 27 Νοεμβρίου, μιλούν ανοιχτά για τις ρίζες τους στην «πρωτόγονη» τεχνολογία των Atari/Akai, την επιλογή της ανεξαρτησίας έναντι των μεγάλων δισκογραφικών και τον λόγο που, ακόμη και σήμερα, το να κάνεις τα πράγματα με τον δικό σου τρόπο παραμένει να είναι κάτι το επαναστατικό.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’90, η μουσική των Kruder & Dorfmeister ακουγόταν παντού: σε afterparties, καλλιτεχνικά lofts, υπόγεια clubs και ηχεία Bang & Olufsen. Το album έγινε πολιτιστικό φαινόμενο, και σήμερα αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο επιδραστικά remix άλμπουμ όλων των εποχών.

Το 2025 σηματοδοτεί και τα 25 χρόνια από την κυκλοφορία του The K&D Sessions, ενός δίσκου που έφερε κάτι νέο στην ατμοσφαιρική ηλεκτρονική σκηνή και καθόρισε τον ήχο μιας δημιουργικής εποχής.

Σε μια Βιέννη κορεσμένη με techno στις αρχές της δεκαετίας του ’90 ήταν ρίσκο η υιοθέτηση του downtempo; Όταν ξεκινήσαμε να φτιάχνουμε μουσική μαζί, στις αρχές των ’80s, ο μόνος πραγματικός μας σκοπός ήταν να δημιουργήσουμε μουσική που να αισθανόμαστε ότι είναι σωστή για εμάς. Αυτό δεν έχει αλλάξει μέχρι σήμερα. Φυσικά, αυτό που κάναμε τότε ήταν, κατά κάποιον τρόπο, μια απάντηση στο σαρωτικό κύμα της techno που είχε κατακλύσει τη Βιέννη. Αλλά, πάνω απ’ όλα, αντλούσαμε από τις επιρροές που είχαμε συλλέξει όλα αυτά τα χρόνια – jazz, dub, hip-hop, soundtracks, πειραματική ηλεκτρονική μουσική – και τις συνδυάζαμε σε κάτι που έμοιαζε αυθεντικά δικό μας. Δεν ήταν θέμα αντίθεσης σε κάτι· ήταν απλώς η φυσική εξέλιξη της μουσικής μας γλώσσας.

Πιστεύετε ότι σήμερα – όπου όλα κινούνται τόσο γρήγορα, ακόμα και στη μουσική – το downtempo είναι μια επανάσταση; Πολύ πιθανό να ισχύει. Ωστόσο, εμείς ποτέ δεν δώσαμε μεγάλη σημασία στις ετικέτες των ειδών. Για εμάς, η μόνη πραγματική ερώτηση ήταν πάντα: Είναι καλό το κομμάτι; Έχει υπόσταση; Με τα χρόνια έχουμε δημιουργήσει μουσική σε όλα τα στυλ χωρίς να ανησυχούμε για τις κατηγορίες. Αν ένα κομμάτι είναι δομημένο με προσοχή και πρόθεση, υπάρχει με τους δικούς του όρους, ανεξάρτητα από το τέμπο ή την τάση.

Οι πρώτες δουλειές σας βασίστηκαν σε samplers από Atari και Akai. Τώρα που η τεχνολογία έχει εξελιχθεί τόσο δραματικά, πώς βλέπετε εκείνη την εποχή;
Αυτό το setup ήταν πραγματικά επαναστατικό για εμάς. Μας έδωσε την ελευθερία να παράγουμε χωρίς να εξαρτόμαστε από ακριβά στούντιο και μας επέτρεψε ατελείωτο χρόνο για πειραματισμό. Ναι, χρειαζόταν πολύ περισσότερος χρόνος για να φτάσουμε σε ένα αποτέλεσμα σε σύγκριση με σήμερα, αλλά αυτός ο περιορισμός ήταν η καλύτερη εκπαίδευση που θα μπορούσαμε να φανταστούμε. Μας δίδαξε πώς να διαμορφώνουμε ένα μουσικό κομμάτι με ένα πολύ μικρό σύνολο εργαλείων – μια πειθαρχία που εξακολουθεί να μας καθοδηγεί ακόμη και τώρα.

Αληθεύει ότι το The Sessions κυκλοφόρησε μετά από ένα σαρκαστικό σχόλιο ενός δημοσιογράφου που δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί οι εμφανίσεις σας προσέλκυαν τόσο μεγάλο κοινό;
Είναι αλήθεια. Αυτή η παρατήρηση ήταν η σπίθα που έθεσε σε κίνηση την κυκλοφορία του The K&D Sessions. Μερικές φορές μια εξωτερική πρόκληση οδηγεί σε μια καθοριστική στιγμή.

Η προσέγγισή σας στα remix μοιάζει συχνά με «μεθοδική αναδόμηση». Προσπαθείτε να δημιουργήσετε κάτι εντελώς καινούργιο;
Ακριβώς. Για εμάς, ένα remix δεν είναι λίφτινγκ – είναι μια πλήρης αναδημιουργία. Συχνά, μένουν μόνο λίγα φωνητικά στοιχεία από το πρωτότυπο. Τα υπόλοιπα ξαναχτίζονται από το μηδέν, ώστε να γίνουν μέρος του δικού μας ηχητικού κόσμου.

Έχετε μιλήσει παλιότερα για την «παγίδα της έντονης ταύτισης με μουσικές ταμπέλες». Νιώθετε ότι την έχετε αποφύγει;
Ποτέ δεν προσπαθήσαμε συνειδητά να αποφύγουμε τις τάσεις· απλώς ακολουθήσαμε το ένστικτό μας. Με τον καιρό, αυτό εξελίχθηκε σε έναν ήχο που δεν ταίριαζε απόλυτα σε κανένα κίνημα. Ακολουθώντας τον δικό μας δρόμο, προσπεράσαμε όλο τον μηχανισμό των τάσεων χωρίς ποτέ να το επιδιώξουμε.

Αν η κληρονομιά σας έπρεπε να συμπυκνωθεί σε μια μόνο πρόταση, θα προτιμούσατε να σας θυμούνται ως το δίδυμο που τελειοποίησε την τέχνη του remix ή ως οι ασυμβίβαστοι καλλιτέχνες που απέρριψαν προσφορές από μεγάλες δισκογραφικές για να διατηρήσουν την ανεξαρτησία της G-Stone;
Πιθανότατα ως το δίδυμο που επέλεξε να κάνει τα πράγματα με τον δικό του τρόπο. Η ανεξαρτησία είναι πάντα το θεμέλιο όσων κάνουμε.

Πριν από πέντε χρόνια επανεκδώσατε το K+D 1995. Ακούγοντάς το τώρα, μοιάζει σαν να δημιουργήθηκε χθες. Ήσασταν πρωτοπόροι τότε. Πού εντοπίζετε την avant-garde στη μουσική σήμερα;
Ένας καλλιτέχνης που συνεχίζει να μας συναρπάζει είναι ο Chilly Gonzales. Ο τρόπος που συνδυάζει κλασικές τεχνικές πιάνου με pop ευαισθησίες και rap στοιχεία είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα μιας μεταμοντέρνας, δια-ειδικής προσέγγισης. Η avant-garde σήμερα βρίσκεται συχνά σε αυτή την εξωστρέφεια– σε αυτή την προθυμία να αφήσουμε τα όρια να διαλυθούν φυσικά.

Τι αλλαγές έχετε κάνει στο set του The K&D Sessions για την πιο πρόσφατη περιοδεία; Τι θα βιώσει το κοινό στην Αθήνα;
Μετά από εβδομάδες δουλειάς, ανακατασκευάσαμε το αρχικό μας setup Atari–Akai και αναδομήσαμε τα stems από τα remix του K&D Sessions. Στη συνέχεια, βρήκαμε μια εξαιρετική μπάντα στη Βιέννη και αναπτύξαμε έναν φρέσκο τρόπο να παρουσιάζουμε το υλικό ζωντανά. Έχουμε ήδη παίξει περίπου 45 shows και η μπάντα έχει γίνει απίστευτα δεμένη. Με κάθε εμφάνιση, το show γίνεται πιο δυνατό. Το κοινό στην Αθήνα μπορεί να περιμένει μια καθηλωτική, δυναμική K&D live εμπειρία – κάτι που συνδέεται βαθιά με τα αρχικά Sessions, αλλά είναι αναβαθμισμένο χάρη στην ενέργεια μιας πραγματικής μπάντας στη σκηνή.