Δωρεάν το Σαββατοκύριακο: Έρωτες, άγρια ζώα και κινούμενα σχέδια

Ο Οκτώβριος καλπάζει και η πόλη εξακολουθεί να δίνει αφορμές για έξοδο κάθε σαββατοκύριακο.

Συναυλίες, εκθέσεις και μικρές πολιτιστικές αποδράσεις που κοστίζουν μόνο λίγο χρόνο και διάθεση: κάναμε μια επιλογή από όσα μπορείς να απολαύσεις δωρεάν στην Αθήνα από την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 25 Οκτωβρίου.

Έρωτά μου αγιάτρευτε: Ένα ραντεβού με την ιστορία στο Ολύμπια

Η παράσταση “Έρωτά μου αγιάτρευτε” παρουσιάζεται από τις Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ως καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του εκπαιδευτικού προγράμματος για ενήλικες 65+. Μέσα από τραγούδια, προσωπικές αφηγήσεις και αναμνήσεις, επιχειρείται μια σκηνική σύνθεση της δεκαετίας του ’80, με έμφαση στον έρωτα, την πολιτική και τις συλλογικές εμπειρίες της εποχής.

Το υλικό της παράστασης δημιουργήθηκε από τους ίδιους τους συμμετέχοντες κατά τη διάρκεια οκτώ μηνών συναντήσεων και εργαστηρίων. Η παράσταση δεν αποσκοπεί στην αναπαράσταση νοσταλγίας, αλλά στην ανάδειξη των βιωμάτων και της μνήμης των ανθρώπων που έζησαν εκείνη την περίοδο. Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου από τις 16 Οκτωβρίου 2026 μέσω της πλατφόρμας Ticket Athens.

Βικτώρια Σκαρλάτου: “Ανάμεσα στον ουρανό και στη γη”

Η πρώτη ατομική και αναδρομική έκθεση της Βικτώριας Σκαρλάτου με τίτλο “Ανάμεσα στον ουρανό και στη γη” παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Εκτίθενται 61 έργα που καλύπτουν τη διαδρομή της από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα, καταγράφοντας την εξέλιξη της προσωπικής της εικαστικής γλώσσας. Η έκθεση αποτελεί αποτέλεσμα εκτεταμένης καταγραφής και τεκμηρίωσης 180 έργων, σχεδίων και αρχείων, υπό την επιμέλεια του Κοσμά Νικολάου. Τα έργα αντλούν από βιώματα, μνήμη, σύμβολα και μεταφυσικές αναζητήσεις, αποτυπώνοντας μια διαδρομή από την αναπαράσταση προς την αφαίρεση.

Μίλτος Σκούρας – “Στο ενδιάμεσο του ορατού. Ζωγραφική 1983 – 2026”

Η έκθεση παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων και επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Γιάννη Μπόλη.  Περιλαμβάνει 165 έργα που καλύπτουν περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες ζωγραφικής, με έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά και αναδεικνύουν σταθμούς της εικαστικής διαδρομής του καλλιτέχνη.

Η έκθεση εξετάζει τη σχέση εικόνας και πραγματικότητας, ανθρώπινης παρουσίας και απουσίας, μέσα από θεματικές ενότητες όπως Black & White Stories, Border Line, Τοπίο, Attimo Fuggente, Supermarket Workers, Before 8 a.m. και Family. Παρουσιάζονται επίσης η διεθνής πορεία του καλλιτέχνη και η σύνδεση της ζωγραφικής με άλλα μέσα όπως το graphic novel, η μόδα και η διαφήμιση.

Η έκθεση συνοδεύεται από εικονογραφημένο δίγλωσσο κατάλογο (εκδόσεις νήσος) με κείμενα των Γιάννη Μπόλη, Μαρίας Τσαντσάνογλου, Κατερίνας Κοσκινά, Τάσου Σακελλαρόπουλου και Ευγενίας Ίσκου.

Tο έργο «Animal Print» του φωτογράφου Νίκου Μάρκου

Λιοντάρια και καμηλοπαρδάλεις στην ελληνική ύπαιθρο; Η Πινακοθήκη του Μουσείου Βορρέ παρουσιάζει το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026, στις 12:30, το έργο «Animal Print» του φωτογράφου Νίκου Μάρκου, στο πλαίσιο του προγράμματος «The 365 Project».

Για πρώτη φορά ο Μάρκου δεν περιορίζεται στην αναζήτηση και καταγραφή μιας συνθήκης που ήδη υπάρχει. Παρεμβαίνει και δημιουργεί ο ίδιος το γεγονός που πρόκειται να φωτογραφίσει. Χάρτινα ομοιώματα άγριων ζώων τοποθετούνται σε διαφορετικά σημεία του ελληνικού τοπίου και ενσωματώνονται προσωρινά σε αυτό. Ελέφαντες, λιοντάρια, ρινόκεροι, καμηλοπαρδάλεις και άλλα ζώα εμφανίζονται σε τόπους στους οποίους δεν θα μπορούσαν φυσιολογικά να βρίσκονται.

Ars longa, vita brevis: αφιέρωμα στην Άννα Καφέτση” στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου, στις 12:30, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) διοργανώνει αφιέρωμα στην Άννα Καφέτση, ιδρυτική διευθύντρια του ΕΜΣΤ, με έμφαση στη σκέψη και το έργο της.

Το πρώτο μέρος περιλαμβάνει προβολή αρχειακού υλικού από συνεντεύξεις και δημόσιες εμφανίσεις της. Το δεύτερο μέρος αφορά συλλογική ανάγνωση ποιημάτων και λογοτεχνικών αποσπασμάτων από φίλους, συνεργάτες και καλλιτέχνες που τη γνώρισαν.

Συμμετέχουν: Φοίβη Γιαννίση, Γιώργος Δρίβας, Ζήσης Κοτιώνης, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Δανάη Στράτου, Γιώργος Χατζημιχάλης, Χρήστος Χρυσόπουλος, Μάκης Φάρος.

Την ίδια ημέρα θα γίνει η μετονομασία της Βιβλιοθήκης του ΕΜΣΤ σε “Βιβλιοθήκη Άννα Καφέτση”. Θα παρουσιαστεί, επίσης, το ειδικό αφιερωματικό τεύχος του περιοδικού του ΕΜΣΤ “Το Χταπόδι” με κείμενα συνεργατών της και ανέκδοτο υλικό αρχείου. Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η προκράτηση θέσης μέσω της ιστοσελίδας του ΕΜΣΤ.

19ο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης και Ψυχικής Υγείας ART4MORE 2026

Το 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης και Ψυχικής Υγείας ART4MORE, χώρος συνάντησης της τέχνης και της ψυχολογίας, επιστρέφει για 19η συνεχή χρονιά στην Αθήνα και για πρώτη φορά στα Άγραφα, με θεματική “Αναμνήσεις από το Μέλλον” και αφετηρία την ιδέα ότι το μέλλον είναι απλώς μια μνήμη που δεν έχει ακόμα βιωθεί.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εκθέσεις σύγχρονης και ψηφιακής τέχνης που προσεγγίζουν τη μνήμη ως δυναμικό παλίμψηστο, human libraries, post confession room, χρονοκάψουλες, καλλιτεχνικό geocaching, παραστάσεις, προβολές, ομιλίες και εργαστήρια, με ενεργή συμμετοχή του κοινού. Το φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα και με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Πληροφορίες και πρόγραμμα στο https://art4more.org.

Διεθνής Ημέρα Κινουμένων Σχεδίων 2026 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η Διεθνής Ημέρα Κινουμένων Σχεδίων γιορτάζεται κάθε χρόνο στην επέτειο της πρώτης δημόσιας προβολής κινούμενων εικόνων, του Théâtre Optique του Εμίλ Ρενό στο Παρίσι το 1892. Καθιερώθηκε το 2002 από την ASIFA International και έκτοτε γιορτάζεται σε περισσότερες από 50 χώρες με προβολές, εργαστήρια και εκδηλώσεις αφιερωμένες στην τέχνη του animation.

Στο πλαίσιο του International Animation Day 2026, η ASIFA Hellas παρουσιάζει μια εορταστική βραδιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε τρία μέρη. Η προσέλευση ξεκινά στις 19:00. Περισσότερα στο mcf.gr

“TRANSIT — Sculpture in Performance” της Μαριάννας Λύρα

Μια πλωτή πόλη με πύργους, γέφυρες και μυστικές πύλες από χαρτόκουτα αποτελεί το κεντρικό στοιχείο της γλυπτικής εγκατάστασης “TRANSIT — Sculpture in Performance” της Μαριάννας Λύρα.

Το έργο, που δημιουργήθηκε κατά την περίοδο της πανδημίας, εξελίσσεται σε ζωντανή performance όπου οι ερμηνευτές συναρμολογούν σταδιακά το γλυπτό, υπό τη μουσική του Foken, τη φωνή της Καίτης Κουλλιά και της χορωδίας της, τους φωτισμούς της Χριστίνας Θανάσουλα και τις βιντεοπροβολές του Andi Xhuma. Η εγκατάσταση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο της ΦΙΑΤ στο Κουκάκι.

Η έννοια της μετάβασης αποτελεί το βασικό θέμα του έργου, ενώ θα πραγματοποιηθεί και εργαστήριο δημιουργικής γραφής με τη Χριστιάνα Λαμπρινίδη. Συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με κείμενα της καλλιτέχνιδας και της συγγραφέως. Τοποθεσία: ΦΙΑΤ, Φαλήρου 97, Κουκάκι.

“Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα – Η Μυστηριακή Γλώσσα του Σχήματος” έκθεση στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής των Ελλήνων

Η έκθεση “Αρχιτεκτονική στην Ελλάδα – Η Μυστηριακή Γλώσσα του Σχήματος” παρουσιάζει στο Καπνεργοστάσιο τη διαχρονική εξέλιξη της αρχιτεκτονικής στον ελληνικό χώρο, από την προϊστορία έως τη σύγχρονη εποχή.

Μέσα από αρχιτεκτονικά σχέδια, σκίτσα, προπλάσματα, φωτογραφίες, έργα τέχνης, βιβλία, περιοδικά και κινηματογραφικά αποσπάσματα, αναδεικνύεται η αρχιτεκτονική ως τέχνη, επιστήμη και πολιτισμικό τεκμήριο.

Η αφήγηση ξεκινά από τη σκέψη του Δημήτρη Πικιώνη για τη “μυστηριακή γλώσσα του σχήματος”, ενώ δίνεται έμφαση στη σχέση της αρχιτεκτονικής με τον ελληνικό τόπο και τις άλλες καλές τέχνες. Μακροπρόθεσμος στόχος είναι η δημιουργία Ελληνικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής.

Η έκθεση απευθύνεται τόσο σε ειδικούς όσο και στο ευρύ κοινό. Παράλληλες εκδηλώσεις θα ανακοινωθούν στις ιστοσελίδες www.citylab.edu.gr και www.architecturegreece.gr.

Ομαδική έκθεση “Εικόνα vs Λόγος”

Στο πλαίσιο της έκθεσης “Barbara Kruger: Untitled (Pride and Contempt)”, που φιλοξενείται στο ΚΠΙΣΝ από τις 28 Απριλίου, παρουσιάζεται η έκθεση “Εικόνα vs Λόγος”, η οποία περιλαμβάνει έργα των συμμετεχόντων και συμμετεχουσών στη σειρά εικαστικών εργαστηρίων “Εικόνα vs Λόγος: Εργαστήρια Οπτικού Ακτιβισμού”, που υλοποιήθηκαν στο ΚΠΙΣΝ την περίοδο Μαΐου-Σεπτεμβρίου 2026.

Καθένα από τα τέσσερα εργαστήρια της σειράς επικεντρώθηκε σε διαφορετικές θεματικές και καλλιτεχνικές τεχνικές. Τα έργα που προέκυψαν παρουσιάζονται σε μια συλλογική έκθεση με αφορμή την ολοκλήρωση της έκθεσης της Barbara Kruger, συγκροτώντας μια πολυφωνική ενότητα που αποτυπώνει τη δημιουργική ανταπόκριση των συμμετεχόντων και συμμετεχουσών στις ιδέες, τις μεθόδους και τα ερωτήματα που διατρέχουν το έργο της.

Stephen Antonakos: 100 χρόνια από τη γέννησή του με μια έκθεση στην CITRONNE Gallery

Η CITRONNE Gallery παρουσιάζει την έκθεση «Stephen Antonakos: Antonakos Revisited», με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του Στήβεν Αντωνάκου (1926–2013), ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μινιμαλιστικής τέχνης. Από τις 20 Οκτωβρίου έως τις 21 Νοεμβρίου 2026, η έκθεση συγκεντρώνει έργα της περιόδου 1974–2003, προτείνοντας μια νέα ανάγνωση της καλλιτεχνικής του πορείας, πέρα από τη συμβατική αναδρομική προσέγγιση.

Με αφετηρία το νέον, το οποίο ο Αντωνάκος απομάκρυνε από την εμπορική του χρήση και μετέτρεψε σε αυτόνομο εικαστικό μέσο, η έκθεση αναδεικνύει τη σχέση του φωτός, του χρώματος και της γεωμετρίας με τον χώρο και την αρχιτεκτονική. Παράλληλα, σχέδια και έργα με πνευματικές αναφορές φωτίζουν διαφορετικές πτυχές της δημιουργίας του. Σε μια εποχή κορεσμένη από εικόνες και πληροφορίες, η λιτότητα της φόρμας και η δύναμη του φωτός προσκαλούν τον θεατή σε μια πιο ουσιαστική εμπειρία θέασης. CITRONNE Gallery, Πατριάρχου Ιωακείμ 19, Κολωνάκι.