Δωρεάν την Τετάρτη 1η Ιουλίου – 3 εκδηλώσεις χωρίς είσοδο

Μπήκε ο Ιούλιος με όρεξη και εμείς συνεχίζουμε τις δωρεάν βόλτες στην πόλη. Την Τετάρτη 1η Ιουλίου, η Αθήνα ανοίγει ξανά τον πολιτιστικό της χάρτη με ποικίλες εκδηλώσεις, συναντήσεις και εικαστικά δρώμενα που φιλοξενούν πολιτιστικοί οργανισμοί, γνωστές γκαλερί και δημόσιοι φορείς.

Ιδού μερικές καλές αφορμές για να βγεις από το σπίτι και να ψυχαγωγηθείς σήμερα με ελεύθερη είσοδο.

Συναυλία των χορωδιών Chóres και Chordae

Το γυναικείο χορωδιακό σύνολο Chóres και η χορωδία δωματίου Chordae παρουσιάζουν μια συναυλία στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τη συμμετοχή πάνω από 140 χορωδών.

Το πρόγραμμα αναμειγνύει επεξεργασίες ελληνικών και βαλκανικών παραδοσιακών μελωδιών με πρωτότυπα έργα του λόγιου ρεπερτορίου για όμοιες φωνές, αρκετά από τα οποία γράφτηκαν ειδικά για το σύνολο. Οι Chóres, καλλιτεχνικό φυτώριο που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Σάττι, προσεγγίζουν το πολυσυλλεκτικό αυτό ρεπερτόριο με σύγχρονη αισθητική, ενώ η χορωδία δωματίου Chordae επικεντρώνεται σε έργα του ρομαντικού και σύγχρονου λόγιου ρεπερτορίου.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Χαράλαμπου Γωγιού, Σιμέλας Εμμανουηλίδου, Γιάννη Ιωαννίδη, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Ζόλταν Κόνταϊ, Ρόμπερτ Σούμαν, Φίλιππου Τσαλαχούρη και άλλων.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από την Πέμπτη 25 Ιουνίου 2026, στις 12.00, αποκλειστικά μέσω ticketservices.gr.

Cycladic Screening στο πλαίσιο της έκθεσης “Jeff Koons: Αφροδίτη του Lespugue”

Στο πλαίσιο της έκθεσης “Jeff Koons: Αφροδίτη του Lespugue”, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το 16ο Athens Open Air Film Festival powered by ΔΕΗ παρουσιάζει την προβολή της ταινίας “Η Πηγή των Παρθένων” (Jungfrukällan, 1960) του Ingmar Bergman, που επέλεξε ο ίδιος ο Koons.

Η ταινία διαδραματίζεται στη μεσαιωνική Σουηδία και πραγματεύεται θέματα αθωότητας, απώλειας και λύτρωσης. Η έκθεση παρουσιάζει το έργο Balloon Venus Lespugue (2013-2019) του Jeff Koons σε διάλογο με παλαιολιθικές “Αφροδίτες”, διερευνώντας τη γυναικεία μορφή στην τέχνη από την Παλαιολιθική περίοδο έως σήμερα.

“H Πηγή των Παρθένων”(Jungfrukällan) | 1960, 89’
Σκηνοθεσία: Ingmar Bergman
Σενάριο: Ulla Isaksson, βασισμένο σε σκανδιναβική μπαλάντα του 13ου αιώνα
Πρωταγωνιστούν: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson

Στη Σουηδία του 14ου αιώνα, μια νεαρή παρθένα βιάζεται και δολοφονείται από δύο βοσκούς. Σε ένα μοιραίο γύρισμα της τύχης, οι δολοφόνοι της αναζητούν καταφύγιο στο σπίτι των γονιών της κοπέλας, προκαλώντας την τρομερή εκδίκηση του βαθιά θρησκευόμενου πατέρα της. Σκηνοθετώντας για πρώτη και τελευταία φορά σενάριο που δεν είναι δικό του, αλλά της συγγραφέα Ούλα Ίζακσον η οποία αντλούσε με τη σειρά της έμπνευση από μια λαϊκή μπαλάντα του 13ου αιώνα, ο Μπέργκμαν τοποθετεί στον Μεσαίωνα το οριστικό τέλος της αθωότητας για έναν ολόκληρο κόσμο ο οποίος βλέπει την πίστη και τις αξίες του να καταρρέουν μπροστά στην ηχηρή απουσία του Θεού και την πλήρη επικράτηση της ανθρώπινης κτηνωδίας.

Πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με τον διευθυντή φωτογραφίας Σβεν Νίκβιστ, μόνιμο συνεργάτη-κλειδί της μετέπειτα φιλμογραφίας του, η συγκλονιστική “Πηγή των Παρθένων” προκάλεσε σεβαστό σοκ στην εποχή της, τιμήθηκε με Ειδική Μνεία στο Φεστιβάλ Καννών και Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, ενώ 12 χρόνια μετά γνώρισε μια ακόμη πιο σκληρή διασκευή δια χειρός Γουές Κρέιβεν στο “Last Houseon the Left”. Πάρκο Ελευθερίας, Τετάρτη, 1 Ιουλίου 2026, 21:30. Είσοδος ελεύθερη. *Κατάλληλο για άτομα ηλικίας 17+ ή με συνοδεία γονέα/ κηδεμόνα.

Gen X: Tales from the Forgotten Generation

Η έκθεση “Gen X: Tales from the Forgotten Generation” παρουσιάζεται από το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ με έργα από τη Συλλογή Δάκη Ιωάννου. Η έκθεση, σε επιμέλεια του Massimiliano Gioni, Καλλιτεχνικού Διευθυντή του New Museum, με βοηθούς επιμελητές τους Calvin Wang και Taeyi Kim, εστιάζει σε καλλιτέχνες γεννημένους μεταξύ 1960 και 1980. Μέσα από τα έργα τους αποτυπώνονται οι κοινωνικές, πολιτισμικές και τεχνολογικές αλλαγές που σημάδεψαν τη Generation X. Οι δημιουργίες εξερευνούν ζητήματα ταυτότητας, σεξουαλικότητας, φύλου και τις επιπτώσεις της επιδημίας HIV/AIDS, ενώ παράλληλα αναδεικνύουν την επίδραση των ΜΜΕ και της παγκοσμιοποίησης. Κάποιοι καλλιτέχνες υιοθετούν τη σχεσιακή αισθητική ή ενδοσκοπικές προσεγγίσεις, διαμορφώνοντας ένα διακριτό ιδίωμα ως απάντηση στις προκλήσεις της εποχής τους.

Συμμετέχουν καλλιτέχνες όπως οι Doug Aitken, Paweł Althamer, Kai Althoff, David Altmejd, Matthew Barney, Vanessa Beecroft, Huma Bhabha, Kerstin Brätsch, Maurizio Cattelan, Paul Chan, Dan Colen, Roberto Cuoghi, Nathalie Djurberg, Cheryl Donegan, Olafur Eliasson, Χάρις Επαμεινώνδα, Urs Fischer, Douglas Gordon, Cameron Jamie, Μαρία Ιωάννου, Dorota Jurczak, Terence Koh, Sean Landers, Nate Lowmnan, Mark Manders, Matthew Monahan, Tim Noble & Sue Webster, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Elizabeth Peyton, Seth Price, Tom Sachs, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, David Shrigley, Josh Smith, Michael E. Smith, Χριστιάνα Σούλου, Wolfgang Tillmans, Francis Upritchard, Kaari Upson, Andra Ursuța, Meyer Vaisman, Aleksandra Waliszewska, Kara Walker, Gillian Wearing, Andro Wekua και Jakub Julian Ziółkowski.

Επιμέλεια: Massimiliano Gioni
Βοηθοί επιμελητές: Calvin Wang και Taeyi Kim

Εγκαίνια: Τετάρτη, 17 Ιουνίου 2026, 19:30–22:00.

*Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή την Τρίτη 23 Ιουνίου.