Πέθανε ο Γερμανός ζωγράφος Γκέοργκ Μπάζελιτς

Ο Γερμανός ζωγράφος, σχεδιαστής, χαράκτης και γλύπτης Γκέοργκ Μπάζελιτς πέθανε σε ηλικία 88 ετών, μετέδωσαν σήμερα μεγάλα γερμανικά μέσα ενημέρωσης.

Ο Μπάζελιτς, από τους σπουδαιότερους σύγχρονους καλλιτέχνες, ο οποίος γεννήθηκε στη ναζιστική Γερμανία και μεγάλωσε υπό το ολοκληρωτικό καθεστώς της Ανατολικής Γερμανίας, αφήνει πίσω του ένα έργο που εκτείνεται σε έξι δεκαετίες.

Γκέοργκ Μπάζελιτς: Η ζωή και το έργο του “προκλητικού” ζωγράφου

Ο Γκέοργκ Μπάζελιτς γεννήθηκε ως Χανς-Γκέοργκ Μπρούνο Κερν στις 23 Ιανουαρίου 1938, στο σαξονικό χωριό Ντόιτςμπαζελιτς, όνομα που αργότερα υιοθέτησε.

Ο πατέρας του, δάσκαλος του χωριού και μέλος του Ναζιστικού Κόμματος, κατέγραψε τη γέννησή του στο ημερολόγιό του. Παραδόξως, δεν κατέγραψε τις γεννήσεις των άλλων τεσσάρων παιδιών του, όπως είχε αναφέρει γερμανική εφημερίδα.

Μετά τον πόλεμο, στον πατέρα του απαγορεύτηκε να διδάσκει, και η μητέρα του ανέλαβε τα καθήκοντά του στο σχολείο.

Ο Μπάζελιτς πέρασε τα παιδικά του χρόνια μέσα στην αυστηρότητα της ναζιστικής Γερμανίας και την εφηβεία του μέσα στα ερείπια και την ιδεολογική «αναμόρφωση» της σοβιετικής ζώνης κατοχής.

«Γεννήθηκα μέσα σε μια κατεστραμμένη τάξη πραγμάτων, σε ένα κατεστραμμένο τοπίο, σε έναν κατεστραμμένο λαό, σε μια κατεστραμμένη κοινωνία», είχε πει αργότερα. «Και δεν ήθελα να αποκαταστήσω καμία τάξη: είχα δει αρκετή από τη λεγόμενη τάξη. Αναγκάστηκα να αμφισβητήσω τα πάντα».

Αφού αποβλήθηκε από την ακαδημία στο Ανατολικό Βερολίνο, μετακόμισε στο Δυτικό Βερολίνο, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του και ήρθε σε επαφή με τον μοντερνισμό.

Θυμόταν ως σοκ την πρώτη επαφή του με έργα του Τζάκσον Πόλοκ και άλλων αφηρημένων εξπρεσιονιστών, τα οποία θεώρησε απόδειξη ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες είχαν σοβαρή καλλιτεχνική κουλτούρα.

Αντί όμως να μιμηθεί το αμερικανικό ύφος, στράφηκε πίσω σε γερμανικές πηγές, αντλώντας από τον εξπρεσιονισμό, τη λαϊκή παράδοση και εικόνες που οι κριτικοί θεωρούσαν «άσχημες» ή και «εκφυλισμένες».

Το 1963, σε ατομική έκθεση στο Βερολίνο, οι αρχές κατάσχεσαν δύο πίνακές του με τίτλους «Η Μεγάλη Νύχτα στην Αποχέτευση» και «Ο Γυμνός Άνδρας», με κατηγορίες περί προσβολής της δημόσιας αιδούς.

Το γεγονός αυτό τον έκανε γνωστό.

Τα πρώιμα έργα του, με ωμά σώματα και προκλητικό χιούμορ, θεωρήθηκαν καθαρή πρόκληση, αλλά και σχόλιο πάνω στη μεταπολεμική Γερμανία: μια κοινωνία τραυματισμένη και αποσυντεθειμένη.

Αυτή η λογική συνεχίστηκε στη σειρά «Ήρωες», όπου απεικονίζει ογκώδεις, πληγωμένες μορφές που μοιάζουν περισσότερο με επιζώντες παρά με νικητές.

Το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο του έργου του εμφανίστηκε το 1969, όταν άρχισε να ζωγραφίζει τα μοτίβα του ανάποδα.

Δεν γύριζε απλώς ολοκληρωμένους πίνακες, αλλά τους συνέθετε εξαρχής σε ανεστραμμένη μορφή.

Η τεχνική αυτή άλλαξε τον τρόπο πρόσληψης των έργων του, καθώς ανάγκαζε τον θεατή να επικεντρωθεί στη δομή της ζωγραφικής και όχι στην αναγνώριση του θέματος.

«Ένα αντικείμενο ζωγραφισμένο ανάποδα είναι κατάλληλο για ζωγραφική επειδή είναι ακατάλληλο ως αντικείμενο», είχε πει.

Η μέθοδος αυτή τον καθιέρωσε διεθνώς τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς πέρασε από τον χαρακτηρισμό του «σκανδαλώδους» στον ρόλο ενός από τους σημαντικούς εκπροσώπους της ευρωπαϊκής μεταπολεμικής τέχνης.

Ωστόσο, δεν σταμάτησε να προκαλεί αντιδράσεις, ιδιαίτερα με δηλώσεις του για γυναίκες καλλιτέχνες.

Ήταν παντρεμένος με τη Γιοχάνα Έλκε Κρετσμαρ, γνωστή ως Έλκε, με την οποία απέκτησε δύο γιους.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ζωγράφιζε μεγάλα έργα ακόμη και από αναπηρικό αμαξίδιο, μεταφέροντας τα υλικά του με καροτσάκι.

«Το λογικό θα ήταν να πω ότι θα κάνω μικρά έργα», είχε δηλώσει σε ηλικία 87 ετών. «Αλλά φυσικά δεν κάνω το λογικό. Για μένα το σωστό είναι το παράλογο».