ΦΤΙΑΞΕ ΑΤΖΕΝΤΑ: ΟΙ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ ΠΟΥ ΣΗΜΕΙΩΝΟΥΜΕ ΑΠΟ ΤΩΡΑ

Μεγάλα ονόματα της διεθνούς σκηνής, νέοι δημιουργοί και φρέσκες καλλιτεχνικές προτάσεις δίνουν φέτος νέο στίγμα στο Φεστιβάλ Αθηνών, που απλώνεται σε περισσότερες από πενήντα εκδηλώσεις σε θέατρο, μουσική, περφόρμανς και σύγχρονες μορφές τέχνης.

Μετά από την ανακοίνωση των εκδηλώσεων που θα πραγματοποιηθούν τον Ιούνιο στο Ηρώδειο, σειρά είχαν και οι υπόλοιποι χώροι του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Σε συνέντευξη Τύπου ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Μιχαήλ Μαρμαρινός, παρουσίασε το πρόγραμμα στο σύνολό του.

Τι ξεχωρίσαμε λοιπόν αναφορικά με συναυλίες και μουσικές παραστάσεις που θα φιλοξενηθούν στην Πειραιώς 260 (και στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου) με μια σύντομη αναφορά και στις συναυλίες του Ηρωδείου, το οποίο σύντομα θα κλείσει για εργασίες συντήρησης;

Heiner Goebbels – Σλήμαν III

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΧΩΡΟΣ Δ
29 – 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου

Η Πειραιώς 260 κλείνει φέτος είκοσι χρόνια συνεχούς λειτουργίας και το Φεστιβάλ Αθηνών ανοίγει την αυλαία του με τον Χάινερ Γκαίμπελς, έναν δημιουργό που εδώ και δεκαετίες κινείται ανάμεσα στη μουσική, το θέατρο και τις ηχητικές εγκαταστάσεις σαν να μην υπάρχουν σύνορα ανάμεσά τους. Για πολλούς διεθνώς θεωρείται από τις πιο επιδραστικές μορφές της σύγχρονης ευρωπαϊκής avant-garde σκηνής, ένας καλλιτέχνης που μετατρέπει τον ήχο, τον χώρο και την εικόνα σε βιωματική εμπειρία.

Το «Σλήμαν III» κινείται ανάμεσα σε μουσικό θέατρο, ηχητική εγκατάσταση και ζωντανή περφόρμανς, μετατρέποντας τους χώρους της Πειραιώς 260 σε μια ιδιότυπη «ανασκαφή» μνήμης και Ιστορίας. Αφετηρία του έργου αποτελεί η Τροία και τα εννέα αρχαιολογικά στρώματά της, μέσα από τα ημερολόγια του Ερρίκου Σλήμαν από τις ανασκαφές των ετών 1871-1873.

Στην παράσταση συναντιούνται φωνές, μουσικοί και performers με υλικά που κινούνται από αποσπάσματα της «Ιλιάδας» και τους «Τρώες» του Μπερλιόζ μέχρι δημοτικά τραγούδια, ηλεκτρονικούς ήχους και ηχογραφημένα μουσικά τοπία. Το αποτέλεσμα μοιάζει περισσότερο με περιπλάνηση παρά με κλασική αφήγηση: μια πολυεπίπεδη εμπειρία όπου η Ιστορία ανοίγει ξανά, στρώμα-στρώμα, μπροστά στο κοινό.

Η παράσταση περιλαμβάνει απόσπασμα από το τραγούδι «Μακρυά», που ανήκει στο ανέκδοτο μουσικό έργο του Θανάση Μωραΐτη πάνω σε ποιήματα του Καβάφη, με τίτλο Εις σε προστρέχω Τέχνη της Ποιήσεως.

C_Music NOW

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΧΩΡΟΣ Η
30 Μαΐου

Σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την πρώτη του εμφάνιση, το «Einstein on the Beach» εξακολουθεί να μοιάζει με κάτι “ακατάτακτο”: όπερα, μουσικό πείραμα, σκηνική εγκατάσταση και ταυτόχρονα μια υπνωτική εμπειρία που άλλαξε οριστικά τη σχέση του σύγχρονου θεάτρου με τη μουσική. Η συνεργασία του Ρόμπερτ Ουίλσον – που έφυγε από τη ζωή τον Ιούλιο του 2025 – με τον Φίλιπ Γκλας θεωρείται πια ιστορική, όμως το έργο διατηρεί ακόμη εκείνη την παράξενη αίσθηση ανοιχτού γρίφου, σαν μια μαθηματική εξίσωση που λειτουργεί περισσότερο συναισθηματικά παρά λογικά.

Μέρος της εμβληματικής τριλογίας του Γκλας γύρω από ιστορικές μορφές που επιχείρησαν να αλλάξουν τον κόσμο μέσα από τη σκέψη και όχι τη βία, το «Einstein on the Beach» χρησιμοποιεί τον Αϊνστάιν περισσότερο ως σύμβολο παρά ως βιογραφικό πρόσωπο. Μέσα από επαναλήψεις, ρυθμικά μοτίβα, εικόνες και θραύσματα λόγου, το έργο ανοίγει έναν στοχασμό πάνω στον εικοστό αιώνα, την τεχνολογία, τον χρόνο και τα όρια της ανθρώπινης αντίληψης.

Στο έργο συναντήθηκαν για πρώτη φορά με τόσο εκρηκτικό τρόπο ο πρώιμος μινιμαλισμός του Φίλιπ Γκλας με τη σκηνική αρχιτεκτονική του Ρόμπερτ Ουίλσον. Τα περίφημα “knee plays”, οι μεταβατικές σκηνές που κρατούν το έργο σε διαρκή κίνηση, δημιούργησαν ένα νέο θεατρικό λεξιλόγιο που επηρέασε γενιές δημιουργών.

Στην Πειραιώς 260, το έργο παρουσιάζεται σε συναυλιακή εκδοχή από το Ictus Ensemble και τη χορωδία Collegium Vocale Gent, με αφηγήτρια τη Suzanne Vega. Η νέα αυτή προσέγγιση φωτίζει ακόμη περισσότερο τη μαθηματική ακρίβεια, την επαναληπτική ένταση και τη σχεδόν σωματική αντοχή που απαιτεί η μουσική του Γκλας, μετατρέποντας το «Einstein on the Beach» σε μια εμπειρία που σε παρασύρει αργά, σχεδόν υπνωτικά, μέσα στον δικό της χρόνο.

Quatuor Diotima

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΧΩΡΟΣ Ε
28 Ιουνίου

Στις 28 Ιουνίου, το πολυεθνικό σύνολο Quatuor Diotima παρουσιάζει στην Πειραιώς 260 ένα αφιέρωμα στον Γιώργο Απέργη, δίπλα σε έργα των Τζώρτζη και Λίγκετι, σε μια βραδιά αφιερωμένη στις πιο τολμηρές και πειραματικές διαδρομές της σύγχρονης μουσικής.

Ο Απέργης ανήκει σε εκείνη τη γενιά Ελλήνων συνθετών που κινήθηκαν έξω από τα σύνορα της χώρας, συνομιλώντας με τις μεγάλες καλλιτεχνικές αναζητήσεις του εικοστού αιώνα. Μέσα σε μια εποχή όπου η μουσική συναντούσε το θέατρο, την performance και τα εικαστικά, το έργο του συνέβαλε στη διαμόρφωση ενός νέου, διεθνούς μουσικού τοπίου.

Galan Trio – Raw Portraits

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΧΩΡΟΣ Β
5 Ιουλίου

Στις 5 Ιουλίου, στην Πειραιώς 260, το Galan Trio επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με το «Raw Portraits», ένα πρόγραμμα της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών αφιερωμένο στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία. Η βραδιά φέρνει κοντά έργα των Διονύση Μπουκουβάλα, Ελένης Ράλλη, Στέλιου Δήμου, Σοφίας Σέργη και Χριστίνας Αθηνοδώρου, μαζί με δύο νέες αναθέσεις που προέκυψαν μέσα από ανοιχτή πρόσκληση.

Το πρόγραμμα λειτουργεί σαν ένα στιγμιότυπο της σημερινής ελληνικής λόγιας μουσικής, παρουσιάζοντας διαφορετικές αισθητικές, τεχνικές και συνθετικές κατευθύνσεις. Την εκτέλεση αναλαμβάνει το Galan Trio, ένα σύνολο με σταθερή παρουσία στη σύγχρονη μουσική σκηνή και ιδιαίτερη σχέση με νέες αναθέσεις και πρωτότυπα έργα, που επιστρέφει στο Φεστιβάλ μετά την εμφάνισή του στο αφιέρωμα για τον Ντεμπυσσύ το 2018.

AΦTER

Το ΑΦTER – σε επιμέλεια Δημήτρη Τσάκα και Ηρούς Νικολάου – κρατάει την Πειραιώς 260 για ακόμα λίγο ξύπνια τις μεταμεσονύκτιες ώρες. Την Παρασκευή 29 Μαΐου, με την έναρξη του Φεστιβάλ, η νέα αυτή δράση συστήνεται στο κοινό μέσα από μια σειρά live που διατρέχουν το πρόγραμμα της Π260, μεταμορφώνοντας τον χώρο σε ένα ζωντανό σημείο συνάντησης τα μεσάνυχτα.

Η καινούργια αυτή σειρά μουσικών live φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα μωσαϊκό ήχων και διαθέσεων, γεμάτο εκπλήξεις. Δεκατρείς μουσικές βραδιές όπου η τζαζ διαδέχεται το rock, live DJ sets αποκαλύπτουν νέες προσεγγίσεις, ενώ μουσικές performances δοκιμάζουν τα όρια της σκηνικής και ηχητικής έκφρασης. Ένα ΑΦTER που συστήνει την Π260 ως έναν micro-συναυλιακό χώρο, ίσως και ανεξάρτητα από το υπόλοιπο καλλιτεχνικό πρόγραμμα που προηγείται – ένα αυτούσιο καλλιτεχνικό γεγονός.

Δύο εντελώς διαφορετικές ζώνες του χώρου, ο Κήπος και η Πλατεία, εναλλάσσονται, ενεργοποιούνται και φιλοξενούν εντελώς διαφορετικές μουσικές νοοτροπίες. Το κοινό δεν παραμένει παθητικός θεατής· γίνεται μέρος μιας εμπειρίας που εξελίσσεται, μετακινείται, χτίζει ατμόσφαιρες και κορυφώνεται απρόβλεπτα. Άλλοτε με ένταση και ρυθμό, άλλοτε με υπόγειους, ατμοσφαιρικούς ήχους, τα ΑΦTER της Π260 προσκαλούν το ακροατήριο να “ταξιδέψει” – να παραμείνει, να ανακαλύψει ή απλώς να αφεθεί.

Πάρτι έναρξης με CHICKN (reunion)

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
29 Μαΐου

Το πάρτι έναρξης του Φεστιβάλ στις 29 Μαΐου φέρνει στην Πειραιώς 260 τους CHICKN, που επιστρέφουν ζωντανά έπειτα από τέσσερα χρόνια απουσίας. Το αθηναϊκό σχήμα, γνωστό για τις εκρηκτικές εμφανίσεις και το ιδιαίτερο μείγμα krautrock, space folk και live electronics, κουβαλά πάνω από μία δεκαετία διαδρομής ανάμεσα στην ψυχεδέλεια, τον αυτοσχεδιασμό και την πειραματική σκηνή.

Την ίδια βραδιά, η Ελένη Παπαλίτσα (GVG LOU) παρουσιάζει το «Pop Art for the Bourgeoisie», ένα υβρίδιο performance, μουσικής και εγκατάστασης που αντλεί εικόνες και ήχους από τη μαζική κουλτούρα και την εμπειρία της εργατικής τάξης. Μέσα από μια queer και έντονα προσωπική ματιά, το έργο επανεξετάζει τη νότια ανδρική υποκουλτούρα και τη φιγούρα του «κάγκουρα», συνδυάζοντας κοινωνικό σχόλιο, ποπ αναφορές και guerrilla αισθητική.

METAMAN

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
5 Ιουνίου

Από το «ΙΡΙΝΑ» του 2020 και τη συνεργασία με τη Λένα Πλάτωνος μέχρι τα «ΜΑΤΑΙΩΣΗ» και «ΜΕΤΑΜΑΝ Vs Dr Rave», ο Αθηναίος παραγωγός και συνιδρυτής της WonTon Records χτίζει έναν ηλεκτρονικό ήχο γεμάτο αναλογικά synths, νυχτερινές αστικές εικόνες και επιρροές που κινούνται από το trip hop μέχρι το acid rave. Μαζί με την Ειρήνη Δένδη, μετατρέπει κάθε live σε μια έντονη, σχεδόν υπνωτική rave εμπειρία.

Κουαρτέτο της Camerata Junior – Ορχήστρας Νέων των Φίλων της Μουσικής

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΚΗΠΟΣ
10 Ιουνίου

Το Κουαρτέτο της Camerata Junior – Ορχήστρας Νέων των Φίλων της Μουσικής σε μουσική διεύθυνση Αριστέα Τσιχλή παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με γνωστές μελωδίες μινιμαλιστικής μουσικής και μουσικής κινηματογράφου, σε ιδιαίτερες ενορχηστρώσεις και με έμφαση στην εκφραστικότητα και την ποικιλία των ηχοχρωμάτων. Θα ακουστούν έργα από τον κινηματογράφο και συνθέσεις των Φίλιπ Γκλας, Τζόνι Γκρίνγουντ και Λουντοβίκο Εϊνάουντι, σε ένα πρόγραμμα νεανικής ακρίβειας, ενέργειας και ιδιαίτερης ευαισθησίας.

Σωκράτης Σινόπουλος – Yann Keerim

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΚΗΠΟΣ
14 Ιουνίου

Στο «Τόπος», ο Σωκράτης Σινόπουλος και ο Γιαν Κιρίμ επιστρέφουν στους «Έξι Ρουμάνικους Λαϊκούς Χορούς» του Μπέλα Μπάρτοκ, αποδομώντας και ξαναχτίζοντας το υλικό τους μέσα από αυτοσχεδιασμό και βαλκανικές μουσικές αναφορές. Με οδηγό τη λύρα και το πιάνο, οι δύο μουσικοί ανοίγουν έναν διάλογο ανάμεσα στη λόγια σύνθεση, τη λαϊκή παράδοση και τη σύγχρονη δημιουργία, προσθέτοντας παράλληλα νέα δικά τους θέματα.

Televisio

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
22 Ιουνίου

Οι Televisio κινούνται στην αθηναϊκή σκηνή με έναν ατμοσφαιρικό ήχο που παντρεύει το Anadolu funk των 70s με την trip hop αισθητική. Ανάμεσα σε ανατολίτικα μοτίβα, groove ρυθμούς και κινηματογραφικές υφές, χτίζουν ένα σύγχρονο ηχητικό τοπίο που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχεδελικό και το υπνωτικό. Το πρώτο τους άλμπουμ αναμένεται σύντομα.

Dimitris Tsakas Trio και Conversation Helps

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΚΗΠΟΣ
30 Ιουνίου

Το Dimitris Tsakas Trio παρουσιάζει μουσική από το άλμπουμ «Conversation Helps» μαζί με νέες συνθέσεις, στήνοντας έναν ζωντανό αυτοσχεδιαστικό διάλογο ανάμεσα σε σαξόφωνο, κοντραμπάσο και τύμπανα. Χωρίς παραδοσιακά αρμονικά όργανα, το τρίο αφήνει χώρο στη μελωδία, την ένταση της στιγμής και τη διαρκή μουσική αλληλεπίδραση, μετατρέποντας κάθε live σε μια διαφορετική εξερεύνηση.

The Bonnie Nettles

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
1 Ιουλίου

Οι The Bonnie Nettles δραστηριοποιούνται στην αθηναϊκή ψυχεδελική και indie σκηνή από το 2016, με ευρωπαϊκές περιοδείες και live εμφανίσεις δίπλα σε ονόματα όπως οι Ty Segall, Motorama και Föllakzoid. Με fuzzy κιθάρες, groove ρυθμούς και ψυχεδελικές αναφορές, κινούνται ανάμεσα στο garage, το indie rock και τον πιο ατμοσφαιρικό ήχο, όπως φαίνεται στα άλμπουμ «The Bonnie Nettles», «First In / First Out» και στο πρόσφατο single «Drift Like Home».

Serafeim Bellos New Generation Quartet

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
5 Ιουλίου

Με συνθέσεις των Clifford Brown, Max Roach, Bud Powell, Thelonious Monk και Wayne Shorter, το Serafeim Bellos New Generation Quartet στήνει ένα live για όσους αγαπούν την τζαζ στη πιο ζωντανή και αυτοσχεδιαστική μορφή της. Ο Σεραφείμ Μπέλλος συναντά επί σκηνής τη νεότερη γενιά Ελλήνων μουσικών της σκηνής, μαζί με την Παυλίνα Ζήνα, τον Σάββα Μάζη και τον Κωνσταντίνο Νικογιάννη, σε μια βραδιά γεμάτη ρυθμό, διάλογο και μουσική που μοιάζει να γεννιέται τη στιγμή που ακούγεται.

Krista Papista – Heartmode

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
12 Ιουλίου

Το «Heartmode» της Κρίστα Παπίστα λειτουργεί σαν ένα ιδιότυπο ψυχοακουστικό ritual, όπου αποσπάσματα από το νέο της άλμπουμ «Euro Divas» συναντούν πνευστά, performance και τελετουργικές αναφορές. Η καλλιτέχνις και παραγωγός με έδρα το Βερολίνο κινείται ανάμεσα στη λεβαντίνικη, κυπριακή και βαλκανική μουσική παράδοση, χτίζοντας ένα υβρίδιο μεσογειακού μυστικισμού, experimental EDM και τσιφτετελιού. Σύλληψη – Μουσική – Performance Κρίστα Παπίστα • Μουσικοί Μαρία Σουλτάνη φλάουτο, Βίκυ Αποστολοπούλου γαλλικό κόρνο

George Kontrafouris Baby Trio

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
18 Ιουλίου

Αν αγαπάς τον ζεστό, ηλεκτρικό ήχο του hammond και εκείνη την αίσθηση της τζαζ που γεννιέται πάνω στη σκηνή τη στιγμή που παίζεται, το George Kontrafouris Baby Trio είναι από τα live που αξίζει να δεις. Ο Γιώργος Κοντραφούρης, μία από τις πιο σταθερές παρουσίες της ελληνικής jazz σκηνής, συναντά τον Δημήτρη Κασσαβέτη και τον Henry Chukuma Onuchucks σε ένα τρίο γεμάτο groove, αυτοσχεδιασμό και ανοιχτή επικοινωνία ανάμεσα στους μουσικούς, μέσα από πρωτότυπες συνθέσεις και διασκευές.

Nikkolas Dashy DJ set

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
20 Ιουλίου

Ο Nikkolas Dashy κινείται στη νεότερη αθηναϊκή ηλεκτρονική σκηνή με sets που μπλέκουν house, tech grooves και afrohouse αναφορές με μεσογειακά στοιχεία και ζωντανή αυτοσχεδιαστική διάθεση. Μέσα από το πρότζεκτ A Random Dash, μετατρέπει κάθε εμφάνιση σε ένα ανοιχτό dancefloor που βασίζεται περισσότερο στην ενέργεια και την επικοινωνία με το κοινό παρά στη λογική του κλασικού DJ set.

Βillie Kark

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
22 Ιουλίου

Η Billie Kark παρουσιάζει στο Φεστιβάλ Αθηνών ένα live που κινείται ανάμεσα στην ηλεκτρονική μουσική, τις παραδοσιακές πολυφωνίες και μια σκοτεινή, σχεδόν τελετουργική dance ατμόσφαιρα. Με αφετηρία το «TZINDA» και το νέο άλμπουμ «EREBOS», η Αθηναία δημιουργός χτίζει έναν ήχο όπου ηπειρώτικες και βαλκανικές αναφορές συναντούν synths, beats και υπνωτικά φωνητικά. Μαζί της στη σκηνή βρίσκεται ο Αλέξης Στενάκης στο κλαρινέτο, προσθέτοντας έναν σχεδόν μυσταγωγικό ήχο μέσα στον ηλεκτρονικό παλμό του live.

Πάρτι λήξης – Πανηγύρι με τα Κιντέρια

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – ΠΛΑΤΕΙΑ
27 Ιουλίου

Το Φεστιβάλ Αθηνών ρίχνει αυλαία στις 27 Ιουλίου με ένα μεγάλο πανηγύρι στην Πλατεία της Πειραιώς 260 και πρωταγωνιστές τα Κιντέρια. Το αθηναϊκό σχήμα προσεγγίζει την ελληνική παραδοσιακή μουσική σαν ζωντανή συλλογική εμπειρία, στήνοντας ένα γλέντι με τραγούδια και σκοπούς από την Ήπειρο μέχρι τη Θράκη και τα Δωδεκάνησα. Με βιολί, κλαρίνο, λαούτο και κρουστά, τα Κιντέρια μεταφέρουν στη σύγχρονη πόλη την αίσθηση του πανηγυριού ως τελετουργίας, εκεί όπου ο χορός, ο καημός και η χαρά συνυπάρχουν μέχρι αργά το βράδυ.

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Κ. Βήτα – Εννιά νούφαρα από τη νεκρή όχθη
10 & 11 Ιουλίου

Ο Κωνσταντίνος Βήτα επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με το «Εννιά νούφαρα από τη νεκρή όχθη», μια νέα μουσική σύνθεση που φέρνει σε διάλογο το ρεμπέτικο, την παράδοση και τον ηλεκτρονικό ήχο. Μέσα από τραγούδια του Γιάννη Παπαϊωάννου, ένα νέο κομμάτι του Σωκράτη Μάλαμα και πρωτότυπες συνθέσεις του ίδιου, ο Κ.Βήτα χτίζει έναν κόσμο γεμάτο μνήμη, νοσταλγία και εικόνες από τη μετακίνηση και την απώλεια του ελληνικού εικοστού αιώνα.

Με τη χαρακτηριστική του λιτή και ατμοσφαιρική γραφή, μεταμορφώνει τα τραγούδια σε μια σύγχρονη, σχεδόν υπνωτική ακρόαση όπου το παραδοσιακό συναντά το ηλεκτρονικό και το προσωπικό βίωμα γίνεται συλλογική μνήμη. Η παράσταση παρουσιάζεται ζωντανά για πρώτη φορά και θα περιλαμβάνει επίσης επιλεγμένα κομμάτια από τη δισκογραφία του.

Τα πορτοκάλια της Παλαιάς Επιδαύρου – Θοδωρής Γκόνης

17 & 18 Ιουλίου

Επτά οδοιπόροι φτάνουν σε ένα περιβόλι της Παλαιάς Επιδαύρου και αρχίζουν, όπως παλιά, να αφηγούνται τραγουδιστά την ιστορία του τόπου και των ανθρώπων του. Στο κέντρο βρίσκεται ένας θρύλος αγάπης γύρω από τη μοναχοκόρη του παλιού αγροτικού γιατρού της Επιδαύρου, μια ιστορία που συνδέεται με τα κατακόκκινα σαγκουίνια της περιοχής και ανοίγει σιγά σιγά προς κάτι πιο συλλογικό και πανανθρώπινο.

Ο Θοδωρής Γκόνης στήνει μια παράσταση γεμάτη μουσική, μνήμη και προφορική αφήγηση, όπου οι ιστορίες λέγονται με λόγια, τραγούδια και σώματα. Με μουσική του Φώτη Σιώτα και μια ομάδα ηθοποιών και μουσικών επί σκηνής, η παράσταση κινείται ανάμεσα στο λαϊκό παραμύθι, την ποιητική αφήγηση και το τελετουργικό καλοκαιρινό γλέντι.

Κορνήλιος Σελαμσής – Χάρης Φραγκούλης: Μια ηχητική εκδρομή στα ερείπια του παρόντος

24 & 25 Ιουλίου

Το «1961» είναι μια πράξη μουσικού θεάτρου που συνομιλεί με την αρχιτεκτονική, τη μνήμη και τα ερείπια του ελληνικού μοντερνισμού. Στον πυρήνα του βρίσκονται τα ιστορικά ΞΕΝΙΑ του ΕΟΤ, τα ξενοδοχεία που σχεδίασε ο Άρης Κωνσταντινίδης τη δεκαετία 1955-1965 και τα οποία αποτέλεσαν σύμβολα μιας μεταπολεμικής Ελλάδας που ονειρευόταν έναν σύγχρονο, ανοιχτό κόσμο. Σήμερα πολλά από αυτά στέκουν εγκαταλελειμμένα σε όλη τη χώρα, σαν σιωπηλά τοπόσημα ενός μέλλοντος που δεν ήρθε ποτέ ακριβώς όπως φανταζόταν η εποχή.

Μέσα από ήχους, θραύσματα κειμένων, μουσική και φωνές, οι Κορνήλιος Σελαμσής, Γιάννης Αστερής και Χάρης Φραγκούλης μετατρέπουν αυτή τη σκέψη σε μια υπαίθρια performance που μοιάζει με ζωντανό κινηματογραφικό γύρισμα. Στο κέντρο βρίσκεται μια γυναίκα που αφηγείται τη ζωή και τον καιρό της, περικυκλωμένη από μουσικούς και φορητά φώτα, σε μια παράσταση που προσκαλεί το κοινό να «κατοικήσει» προσωρινά ένα ερείπιο και να ακούσει τη φωνή του.

Χαράλαμπος Γωγιός – CHOREKA

31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου

Μια μουσική εμπειρία χτισμένη γύρω από τη δύναμη της γυναικείας φωνής, από την αρχαία τραγωδία μέχρι τη σάτιρα και τον σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. Ο συνθέτης Χαράλαμπος Γωγιός συγκεντρώνει χορικά που έγραψε τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια για έργα του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Μποστ και τα μετατρέπει σε μια αυτόνομη συναυλιακή σύνθεση όπου η λόγια μουσική, η πολυφωνία, η τζαζ και ο ηλεκτρονικός ήχος συναντιούνται συνεχώς.

Στη σκηνή, το γυναικείο σύνολο CHÓRES υπό τη διεύθυνση της Ειρήνης Πατσέα συνομιλεί με το Athenaeum Saxophone Quartet, ενώ η Μαρίνα Σάττι φέρνει τη δική της ελεύθερη, σχεδόν εκρηκτική ερμηνευτική ενέργεια μέσα από αυτοσχεδιαστικές jazz μεταγραφές μαζί με το Yiannis Papadopoulos Trio.

Στο Ηρώδειο

Στη σκηνή του Ηρωδείου θα συναντηθούν η κλασική μουσική, το θέατρο, το σινεμά, αλλά και αφιερώματα που συνομιλούν με τη μνήμη, την παράδοση και τη σύγχρονη καλλιτεχνική αναζήτηση. Από το πολυαναμενόμενο ελληνικό ντεμπούτο του πιανίστα Vikingur Ólafsson και τη μνημειακή προβολή του Blade Runner με ζωντανή εκτέλεση της μουσικής του Βαγγέλη, μέχρι τον Σταύρο Ξαρχάκο, τη Λυσιστράτη του Σταμάτη Κραουνάκη, τους Einstürzende Neubauten, τη Λένα Πλάτωνος με τη Μαρία Φαραντούρη, τη Lykke Li, την Εκάβη του Στάθη Λιβαθινού και τη γιγαντιαία Όγδοη του Μάλερ, το πρόγραμμα μοιάζει να συμπυκνώνει πολλούς διαφορετικούς κόσμους σε έναν μόνο μήνα.

Ξεχωριστή θέση μέσα σε αυτόν τον αποχαιρετιστήριο κύκλο κατέχει το μεγάλο αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι, με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννησή του. Σε δύο διακριτά αλλά ουσιαστικά συμπληρωματικά μέρη, το Φεστιβάλ Αθηνών στρέφεται στην αμερικανική περίοδο του συνθέτη, φωτίζοντας μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και συχνά πολυσυζητημένες φάσεις της δημιουργίας του.

Στις 10 Ιουνίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον Λουκά Καρυτινό παρουσιάζει το πρώτο μέρος του αφιερώματος, με δύο μείζονα έργα, Το Χαμόγελο της Τζοκόντας και τη μουσική από το Blue, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο ο Χατζιδάκις μετέτρεψε την αμερικανική του εμπειρία σε βαθιά προσωπικό και οικουμενικό μουσικό λόγο.

Και στις 17 Ιουνίου, το δεύτερο μέρος συνεχίζει από άλλο μονοπάτι: ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης προσεγγίζει τη σπάνια Ρυθμολογία, ενώ οι Raining Pleasure επιστρέφουν στο εμβληματικό Reflections, σε μια βραδιά που ενώνει τον Χατζιδάκι της Νέας Υόρκης με τη μεταγενέστερη αντανάκλασή του στη σύγχρονη ελληνική μουσική.

Με την προσθήκη της συναυλίας του John Legend στις 30 Ιουνίου, ολοκληρώνεται το φετινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Ωδείου Ηρώδου Αττικού. Ένας σύγχρονος μύθος, ένα θρυλικό θέατρο και ένα αδιαφιλονίκητο momentum: o John Legend –ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής του εικοστού πρώτου αιώνα και ένας αισθαντικός ανανεωτής της soul και του R&B– έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μια αποκλειστική εμφάνιση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.