Athens Digital Arts Festival: Ένα τετραήμερο απόλυτης μεταμόρφωσης στην Τεχνόπολη

Το Athens Digital Arts Festival επιστρέφει για 22η χρονιά και για τέσσερις ημέρες η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων αλλάζει ρυθμό! Από τις 23 έως τις 26 Απριλίου, με την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, οι χώροι της γεμίζουν εικόνες, ήχους, φως και ιδέες από καλλιτέχνες που έρχονται από διαφορετικά σημεία του κόσμου, συνθέτοντας ένα περιβάλλον όπου η τέχνη, η τεχνολογία και η επιστήμη συναντιούνται με τρόπο άμεσο και βιωματικό.

Τι σου ζητάει το ADAF; Ζήσε, παρατήρησε, νιώσε. Το φεστιβάλ ανοίγει την πόρτα σε έναν κόσμο που σε τραβάει μέσα του από την πρώτη στιγμή. Εκεί που τέχνη και τεχνολογία γίνονται εμπειρία για όλους, η επαφή είναι ζωντανή και συνεχής. Περπατάς ανάμεσα στα έργα, τα ενεργοποιείς, αφήνεις το βλέμμα και το σώμα να καθορίσουν τη διαδρομή. Οι δράσεις, τα έργα, οι εγκαταστάσεις απευθύνονται σε όλους, χωρίς προϋποθέσεις γνώσεων, ανεξάρτητα από τη σχέση με τον ψηφιακό κόσμο. Θα το ζήσεις με όλες τις αισθήσεις σου στην Τεχνόπολη.

Φέτος, η θεματική ΜΕΤΑ–MORPHOSIS βρίσκεται πίσω από όλα. Ένα ταξίδι στον μετα-σχηματισμό που διαπερνά κάθε πτυχή της ζωής μας. Όλα εξελίσσονται, όλα γύρω μας αλλάζουν, και αυτή η αέναη μετακίνηση αποκτά νόημα μέσα από τα έργα του φεστιβάλ. Η καθημερινότητα επηρεάζεται, επαναπροσδιορίζεται, ανοίγεται σε νέες εκδοχές. Το ADAF γίνεται κόμβος συνάντησης για καλλιτέχνες, επιστήμονες, τεχνολόγους, ερευνητές, διανοητές, μορφές τεχνητής νοημοσύνης, αλλά και για όλους όσοι έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με αυτόν τον πολυδιάστατο κόσμο.

Δημιουργοί με ξεχωριστές φωνές φέρνουν στο ίδιο πεδίο διαφορετικές προσεγγίσεις, χτίζοντας μια γέφυρα ανάμεσα στο παρόν και σε όσα διαμορφώνονται ήδη ως επόμενο βήμα. Η μεταμόρφωση στην ψηφιακή εποχή έχει βάθος και ένταση. Αγγίζει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον εαυτό μας, τη μνήμη, το σώμα, τη σχέση με το περιβάλλον. Τα όρια μετακινούνται διαρκώς, δημιουργώντας νέες εμπειρίες και νέες συνδέσεις. Η τέχνη φωτίζει αυτές τις μεταβολές και ανοίγει έναν χώρο όπου γεννιούνται ερωτήματα για όσα θεωρούσαμε δεδομένα. Ο θεατής μπαίνει σε αυτή τη διαδικασία μέσα από τις δράσεις του ADAF και ανακαλύπτει τη δική του ανάγνωση.

Στο ADAF ένας ζωντανός ψηφιακός καμβάς σε καλεί να τον διασχίσεις και να τον ερμηνεύσεις με τον δικό σου τρόπο. Ένα περιβάλλον που σε κρατά σε εγρήγορση, καθώς κάθε σημείο του μοιάζει να εξελίσσεται τη στιγμή που το παρατηρείς.

Τι θα δεις όταν βυθιστείς στο 22ο Athens Digital Arts Festival;

Στην Αυλή του Μηχανουργείου ξεδιπλώνεται ένα αλγοριθμικό πεδίο εξερεύνησης

Η εμπειρία ξεκινά από την Αυλή του Μηχανουργείου και περνά ομαλά στο εσωτερικό, σχηματίζοντας μια χαλαρή διαδρομή, όπου φως, ήχος και κίνηση επαναπροσδιορίζουν σταδιακά την αντίληψή σου για τον χώρο και τον εαυτό σου.

Στο Passengers του Guillaume Marmin μπαίνεις σε μια «κάψουλα» που λειτουργεί ως μεσολαβητής ανάμεσα στο μέσα και το έξω. Το περιβάλλον αναπαράγεται και πολλαπλασιάζεται μέσα από τη δική σου ματιά, ενώ η μορφή σου διαχέεται σε διαδοχικές αντανακλάσεις φωτός και ήχου. Η γεωμετρική λιτότητα και η αδιάκοπη μετατόπιση του οπτικού πεδίου διαμορφώνουν μια εμπειρία απομάκρυνσης από το σώμα, σαν να περνάς σε ένα αλγοριθμικό σύμπαν όπου η παρουσία σου ενσωματώνεται στη σύνθεση.

Στο Waterlight Graffiti του Antonin Fourneau, η δημιουργία παίρνει άμεση, σχεδόν παιγνιώδη μορφή. Ένας διαδραστικός τοίχος μετατρέπει το νερό σε φως και σου επιτρέπει να «ζωγραφίζεις» με κινήσεις που γεννούν φωτεινά ίχνη, τα οποία εμφανίζονται και σβήνουν σε λίγα δευτερόλεπτα. Κάθε χειρονομία αποκτά τη δική της διάρκεια και μετατρέπεται σε ένα προσωπικό, εφήμερο αποτύπωμα, όπου το φυσικό στοιχείο περνά σε μια νέα, τεχνολογικά διαμεσολαβημένη μορφή έκφρασης. Το έργο υλοποιείται με την υποστήριξη της ΕΥΔΑΠ.

Από τη φύση στο φως, η αλλαγή γίνεται τέχνη

Η κύρια έκθεση μέσα στο Μηχανουργείο μας καλεί να ανακαλύψουμε τη μεταμόρφωση σε κάθε της εκδοχή. Μέσα σε αυτή την πυκνή διαδρομή εμπειριών, υπάρχουν κάποια έργα που σε τραβούν λίγο περισσότερο και αξίζει να σταθείς σε αυτά.

Το Aqua Olympia του Artur Grycuk σε μεταφέρει σε ένα υδάτινο τοπίο που μεταβάλλεται αδιάκοπα, όπου το φως και το νερό συνθέτουν ένα ζωντανό, σχεδόν αναπνευστικό περιβάλλον. Πρόκειται για μια εμβυθιστική εγκατάσταση που παραπέμπει σε πισίνα και ενεργοποιεί τις αισθήσεις, δημιουργώντας την αίσθηση μιας υποβρύχιας εμπειρίας. Ο Grycuk, εικαστικός καλλιτέχνης, σχεδιαστής, μηχανικός και αρχιτέκτονας από το Μπιάλιστοκ της Πολωνίας, κινείται εδώ και δύο δεκαετίες στο πεδίο του 3D animation, των mappings και των φωτιστικών εγκαταστάσεων, αντλώντας έμπνευση από μορφές όπως ο Νίκολα Τέσλα και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, με στόχο τη δημιουργία εμπειριών που μετατρέπουν την τεχνολογία σε αίσθηση και ατμόσφαιρα.

Στο Unsettled, η δυναμική της ανθρώπινης και θαλάσσιας μετανάστευσης γινεται μια ζωτική δύναμη που ρέει τόσο μέσα στα σώματα όσο και στα φυσικά συστήματα. Η Martina Teigeiro, η Verónica Sabat και η Cristina Planas, μια τριάδα μεταναστριών από τη Λατινική Αμερική που ζουν στην Ισπανία δημιοούργησαν έναν ψηφιακό ωκεανό που παρακολουθεί και μετασχηματίζεται, φέρνοντας στο προσκήνιο ιστορίες μετακίνησης και ταυτότητας.

Στις Δεξαμενές Καθαρισμού περνάς από την παρατήρηση στη συμμετοχή

Εδώ, η πραγματικότητα διευρύνεται και παίρνει νέα μορφή μέσα από εμβυθιστικές εγκαταστάσεις που κινητοποιούν τις αισθήσεις και αναδιαμορφώνουν τη σχέση με τον χώρο, το σώμα και την αφήγηση. Κάθε έργο παρουσιάζεται σε συγκεκριμένα χρονικά slots, προσφέροντας μια πιο εστιασμένη και προσωπική εμπειρία.

–  Στο Ceci est mon coeur της καλλιτεχνικής ομάδας Bliesbro από το Λουξεμβούργο, το σώμα, το φως και η αφήγηση ενώνονται σε μια κοινή, βιωματική συνθήκη. Σε ένα περιβάλλον με προβολές και διασυνδεδεμένα ενδύματα που φωτίζονται, η ιστορία ενός παιδιού που συμφιλιώνεται με το σώμα του ξετυλίγεται μέσα από εικόνα, ήχο και αίσθηση. Το έργο φωτίζει την ευαισθησία, την αποδοχή και τη διαδικασία της εσωτερικής μεταμόρφωσης, ενεργοποιώντας τον θεατή ως μέρος της εμπειρίας. Το έργο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Κultur | Lx, Arts Council Luxembourg.

Ceci est mon cœur | BLIESBRO | LU|  -1 floor
Πέμπτη & Παρασκευή
12:00, 13:00, 15:30 , 16:30, 19:00, 20:00, 21:00, 22:00
Παρασκευή & Σάββατο
11:00, 12:00, 13:00, 15:00, 16:00, 17:00 | 19:00, 20:00, 21:00, 22:00

–  Στο Ιππόλυτος στα χέρια της Αφροδίτης της Γιολάντας Μαρκοπούλου, η αρχαία μυθολογία αποκτά μια νέα, βιωματική διάσταση μέσα από την επαυξημένη πραγματικότητα. Φορώντας AR γυαλιά, μπαίνεις σε έναν κόσμο όπου ο μύθος ξεδιπλώνεται γύρω σου και εσύ συμμετέχεις ενεργά στην εξέλιξή του. Οι σχέσεις, η σύγκρουση και η μεταμόρφωση αναπτύσσονται σε πραγματικό χρόνο, ενώ τα όρια ανάμεσα στο φυσικό και το ψηφιακό υποχωρούν, διαμορφώνοντας μια εμπειρία που γίνεται προσωπική για τον καθένα.

Hippolytus (in the arms of Aphrodite) | Yolanda Markopoulou | GR | 0 floor
16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:30, 19:00, 19.30

Στις Αποθήκες και στον Χώρο Προβολών (cinematheque)

Στις Αποθήκες και στον Χώρο Προβολών (cinematheque), η ατμόσφαιρα αποκτά ρυθμό και ένταση. Η ενότητα «Meta-Morphosis: On Fragmentation» αποτυπώνει έναν κόσμο σε συνεχή διάσπαση. Η πληροφορία διαχέεται μέσα στον θόρυβο, οι ταυτότητες πολλαπλασιάζονται, ο χώρος ανασυντίθεται σε αμέτρητες διαδρομές. Μέσα από αυτή τη συνθήκη, η συλλογή λειτουργεί ως οδηγός σε ένα σύνθετο, κατακερματισμένο ψηφιακό παρόν. Η εικόνα, ο ήχος και η αφήγηση διασπώνται και επανασυντίθενται, αποτυπώνοντας την πολυπλοκότητα ενός ψηφιακού παρόντος γεμάτου ασυνέχειες και μεταβάσεις. Αντίστοιχα, η «Meta-morphosis: At Simulation’s End» κινείται στα όρια μιας πραγματικότητας που χάνει τη βεβαιότητά της. Εκεί που το άβαταρ μπορεί να γλιστρήσει εκτός ορίων, ενώ η θεματική «Meta-morphosis: Special Screenings» φέρνει στο προσκήνιο έργα που παίζουν με τα ίδια τα όρια της εικόνας. Μια σειρά από εξαιρετικά έργα βιντεοτέχνης, τα οποία συνδέονται μέσω της εσκεμμένης ανατροπής του μέσου που χρησιμοποιούν.

Οργανική επαφή με τη μουσική

Φέτος, τα εξωτερικά live κινούνται ανάμεσα στην ποπ και την underground σκηνή, με έναν άμεσο, οικείο χαρακτήρα που κουμπώνει φυσικά με την ενέργεια της Τεχνόπολης. Στην αυλή, χωρίς αποστάσεις και μεγάλες σκηνές, μουσικοί και κοινό συνυπάρχουν στον ίδιο παλμό, δημιουργώντας μια ζωντανή εμπειρία όπου ο χώρος, ο ήχος και το κοινό λειτουργούν ως ένα.

LINE UP (23 – 26 Απριλίου, 20:00 – 21:00)

• Πέμπτη 23/4 | Ody Icons – μια καθηλωτική έναρξη στην καρδιά της αυλής.
• Παρασκευή 24/4 | Papazó feat. Artemis Kyriakopoulou – ατμοσφαιρικά vibes σε απόσταση αναπνοής.
• Σάββατο 25/4 | Ilia – Electropop ενέργεια που διαχέεται στον χώρο.
• Κυριακή 26/4 | Secret Gig – ένα ανατρεπτικό κλείσιμο που θα μοιραστούμε όλοι μαζί.

Κάθε μέρα τα live συνεχίζουν (21:00 – 23:00) στις Αποθήκες (indoor stage) και τη σκυτάλη παίρνουν σχήματα της πειραματικής ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής σκηνής.

Στην εσωτερική σκηνή παρουσιάζονται κυρίως ελληνικά σχήματα πειραματικής ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής, έναν σταθερό πυρήνα του φεστιβάλ. Στον industrial χώρο της Τεχνόπολης διαμορφώνεται μια ζεστή, παρεΐστικη ατμόσφαιρα, όπου ήχος και visuals συνυπάρχουν σε διαρκή πειραματισμό. Καλλιτέχνες με υπολογιστές και controllers δημιουργούν ηχητικά τοπία που ξεφεύγουν από τα όρια της μουσικής και λειτουργούν ως καθαρά βιωματική εμπειρία.

WAREHOUSE INDOOR STAGE /CINEMATHEQUE:

• Πέμπτη 23/4:
  – 21:00 An Unconstrained Live Performance | DODO19 | GR
  – 22:00 Elisa | BLIVET | IT
• Παρασκευή 24/4:
  – 21:00 Morphing reality | PIXEL PULSE | GR
  – 22:00 Naphantasto | Phivos-Angelos Kollias | GR/DE
• Σάββατο 25/4:
  – 21:00 Echoes of the Mind | 2nd Dimention |GR
  – 22:00 Anna Vs. June LIVE | Anna vs June | GR
• Κυριακή 26/4:
  – 21:00 [p.60] | Alexandros Kontogeorgopoulos | GR
  – 22:00  LIVE | Tasos Stamou | GR

Workshops & Talks – ADAF Learning

Στην αυλή, μέσα από talks και workshops, ανοίγει η συζήτηση γύρω από τη μόδα ως ζωντανό σύστημα που συνδέει σώμα, κώδικα και πολιτισμό, τα ανακυκλώσιμα και 3D printed υλικά, καθώς και τη σχέση τέχνης και περιβάλλοντος. Παράλληλα, εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες, από origami μέχρι hands-on 3D design και αναβίωση μουσικών παιχνιδιών, μετατρέπουν τη μάθηση σε δημιουργική διαδικασία, ενώ panels φέρνουν κοντά καλλιτέχνες, επαγγελματίες και φορείς πολιτισμού για ανταλλαγή ιδεών γύρω από σύγχρονα ζητήματα.

Παρασκευή 24/4

• 17:30- 18:00, Wearing Metamorphosis: Fashion as a Living System Between Body, Code, and Culture | Georgia Chioni | GR | TALKS
• 18:00-19:00, 3D Design and the Evolution of the Fashion Value Chain | Nodos by G | ES/IR | TALKS
• 19:00-20:00, Visible Machines: an interdisciplinary approach on AI | Visible Machines: AI research and Awareness Center – Despoina Katapoti | GR | TALKS

Σάββατο 25/4

• 11:00-13:00, Εργαστήριο αναβίωσης μουσικών παιχνιδιών | Tasos Stamou | GR | KIDS WORKSHOPS
• 13:30-14:30, Alex Lucky Origami| Alexandra Papailia | KIDS & ADULTS WORKSHOPS
• 16:00-18:00, Creative Transformation: Hands-On 3D Design & Print | Nodos by G | ES/IR | WORKSHOPS
• 18:00-20:00, COVISION PUBIC & PROFESSIONAL PANEL: Bridging Art & Ecology for a Sustainable Future |GR | TALKS

Κυριακή 26/4

• 11:00-13:00 Εργαστήριο αναβίωσης μουσικών παιχνιδιών| Tasos Stamou | GR | KIDS WORKSHOP
• 13:30-14:30 Alex Lucky Origami Alexandra Papailia | KIDS & ADULTS WORKSHOPS
• 14:30-15:30 Why debates | the why community | GR | KIDS WORKSHOPS
• 16:00-18:00 Invisible Soma Workshop | Vilelmini Kala / ΦΩ | GR | WORKSHOPS
• 18:00-19:00 Speaking Plants: the art of living systems | Olga Remneva | RU | TALKS
• 19:00-20:00 Water Panel : ART– WATER – COMMUNITIES: A conversation for the future |  Athens Digital Arts Festival, UrbanDig Project | GR | TALKS

Tech & Academia – Innovathens

Σε αυτόν τον χώρο συγκεντρώνονται έργα που προσεγγίζουν την τεχνολογία στην πιο άμεση εκδοχή της: web art, games σχεδιασμένα για όσους βλέπουν το gaming ως καλλιτεχνική εμπειρία, και ψηφιακές εικόνες δημιουργημένες εξ ολοκλήρου σε υπολογιστή. Παρουσιάζονται επίσης οι ακαδημαϊκές συνεργασίες του φεστιβάλ, με συμμετοχές από την ΑΣΚΤ, το Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών του ΕΚΠΑ και το Τμήμα Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Μέσα από interactive installations, VR, video art και sound art από την Ελλάδα, ο χώρος ανοίγει και διεθνώς, φιλοξενώντας και έργα φοιτητών από το Chengchi University της Ταϊβάν.

Μεταμόρφωση, μέσα στον παλμό της εποχής

Η ερώτηση αν αξίζει να επισκεφθείς και φέτος το ADAF μοιάζει περιττή. Η ιδιαιτερότητά του είναι ο τρόπος με τον οποίο σε βάζει μέσα στην εμπειρία και σου δίνει χώρο να τη ζήσεις με τον δικό σου ρυθμό. Απευθύνεται σε όλους, χωρίς προϋποθέσεις, και σε καλεί να μπεις, να περιηγηθείς, να δοκιμάσεις, να αλληλεπιδράσεις. Σε μια εποχή συνεχούς αλλαγής, ανοίγει έναν χώρο όπου αυτή η μεταμόρφωση αποκτά μορφή και γίνεται κάτι που βιώνεις από κοντά. Δεν μένει ως ιδέα, περνά στην εμπειρία και σε ακολουθεί καθώς φεύγεις.

Δείτε το Πρόγραμμα του 22oυ Athens Digital Arts Festival ΜΕΤΑ–MORPHOSIS

adaf