Τι θα δούμε στο Εθνικό Θέατρο: Φόνισσα, Δράκουλας, αλλά και Δεσποινίς Διευθυντής
Διαβάζεται σε 9'
Στο νέο πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου, σύγχρονες σκηνικές προσεγγίσεις, επανασυστάσεις κλασικών έργων και εκπαιδευτικές δράσεις δημιουργούν ένα πολυφωνικό, διακαλλιτεχνικό θέατρο του σήμερα.
- 20 Μαΐου 2026 09:38
Το απόγευμα της Τρίτης 19 Μαΐου, δημοσιογράφοι, ηθοποιοί, θεατρικοί συντελεστές και φίλοι συγκεντρωθήκαμε στον προαύλιο χώρο του Εθνικού Θεάτρου, πίσω από το κτίριο Τσίλλερ για την ανακοίνωση του ρεπερτορίου της νέας χρόνιάς. Μια ξαφνική ανοιξιάτικη μπόρα μας ανάγκασε να μαζευτούμε όλοι κάτω από την τέντα και εκεί οι συζητήσεις γύρω από τις νέες παραγωγές ζέσταιναν την ατμόσφαιρα. Και επειδή η βροχή δε σταματούσε, γρήγορα, μεταφερθήκαμε στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού, όπου και έγινε η ανακοίνωση του προγράμματος από την καλλιτεχνική του διευθύντρια, Αργυρώ Χιώτη.
Το νέο ρεπερτόριο του Εθνικού συνδυάζει επανασύσταση μεγάλων έργων και κλασικών δραματουργιών με ένα διερευνητικό, διαπεδιακό και διακαλλιτεχνικό θέατρο του σήμερα, ανοιχτό στην πολυφωνία και τη διαφορετικότητα. Περιλαμβάνει σύγχρονες σκηνικές προσεγγίσεις, νέες αναθέσεις σε δημιουργούς με ισχυρό καλλιτεχνικό στίγμα — αρκετοί για πρώτη φορά στο Εθνικό — και ισότιμες συμπράξεις με ελληνικούς και διεθνείς φορείς, ενώ η εκπαιδευτική και κοινωνική αποστολή του θεάτρου ενισχύεται διαρκώς.
Η Αργυρώ Χιώτη ξεκίνησε τον λόγο της με αναδρομή στον πρώτο χρόνο της θητείας της: «Πέρασε κιόλας ένας χρόνος από τότε που ανέλαβα την καλλιτεχνική διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου. Πιστεύουμε σε αυτό το θέατρο. Ξεκινήσαμε με κεντρικό άξονα τη γλώσσα, ως πεδίο συνάντησης και διαλόγου, ένα προσωπικό και συλλογικό δίκτυο. Επιχειρήσαμε να καταστήσουμε το Εθνικό έναν ζωντανό πυρήνα δημιουργίας, έρευνας και κοινωνικού προβληματισμού».
Αναγνωρίζοντας τις προκλήσεις του φετινού προγραμματισμού, τόνισε: «Το Εθνικό Θέατρο απέδειξε ότι μπορεί να ανταποκριθεί σε κάθε είδους μεγάλες προκλήσεις. Να είναι ένας κορυφαίος διεθνούς εμβέλειας πολιτιστικός οργανισμός. Και το Εθνικό Θέατρο είναι οι άνθρωποί του. Όσοι εργάζονται πάνω στη σκηνή, πίσω από τη σκηνή, για τη σκηνή. Τους συγχαίρω και τους ευχαριστώ από καρδιάς».
Στη συνέχεια, μας προσκάλεσε σε μια νοητή περιήγηση στους χώρους του Εθνικού, περιγράφοντάς το σαν μια επιβλητική νεοκλασική κατοικία όπου κάθε παράσταση αντιστοιχεί σε ένα δωμάτιο ή χώρο διαφορετικής λειτουργίας, συμβολίζοντας την ποικιλία, την πολυφωνία και τη δημιουργική πνοή του. Από τον Προθάλαμο, όπου η τέχνη και η ανθρώπινη εμπειρία συναντιούνται, στα Σαλόνια για τη συνάντηση και τη συναναστροφή, από τη σοφίτα και τα υπόγεια έως την Τραπεζαρία και την Αίθουσα Χορού, και καταλήγοντας στο Μπαρ και το δάσος-Καταφύγιο, κάθε χώρος μεταμορφώνεται σε μια ξεχωριστή, φανταστική εμπειρία. «Ναι, μια ουτοπική αρχιτεκτονική ορίζει φέτος το δίκτυο των παραστάσεων μας. Μετασχηματίζουμε κάθε παράσταση σε κάποιο χώρο ή δωμάτιο ενός μεγαλόπρεπου κτιρίου άλλων εποχών», σημείωσε χαρακτηριστικά.
Το πρόγραμμα εμπεριέχει από μεγάλα έργα και κλασικές δραματουργίες που επανασυστήνονται και, ταυτόχρονα, στρέφεται σε ένα διερευνητικό θέατρο του σήμερα: διαπεδιακό, διακαλλιτεχνικό, συνειδητά ανοιχτό προς την πολυφωνία και τη διαφορετικότητα κάθε είδους. Περιλαμβάνει σύγχρονες σκηνικές προσεγγίσεις, νέες αναθέσεις σε δημιουργούς με ισχυρό καλλιτεχνικό στίγμα, εδραίωση δικτύωσης με φορείς του εξωτερικού και ελληνικούς φορείς μέσα από ισότιμες συμπράξεις και συμπαραγωγές, ενίσχυση της εκπαιδευτικής και κοινωνικής ταυτότητας, ουσιαστική σκηνική έρευνα, άνοιγμα στη διακαλλιτεχνικότητα και συνεχής τροφοδότηση της σκέψης και της θεατρικής γλώσσας.
Οι καλοκαιρινές παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου
Το φετινό καλοκαίρι, το Εθνικό Θέατρο συνδέει ιστορία, παράδοση και σύγχρονη σκηνική έρευνα, προσφέροντας ένα πρόγραμμα που ενώνει το κλασικό με το πειραματικό και την κοινωνική ευαισθησία.
Η καλοκαιρινή σκηνή ανοίγει με ένα τριήμερο πρόγραμμα δημόσιων δράσεων γύρω από την Πλατεία Ομονοίας υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Πρόδρομου Τσινικόρη. Τίτλος του; «Είναι Αμαρτωλή; 3 Μερόνυχτα στην Ομόνοια» (22–24 Μαΐου) και οι επισκέπτες θα ζήσουν performances, συζητήσεις, ξεναγήσεις και παρεμβάσεις που συνδέουν τον δημόσιο χώρο με προσωπικές αφηγήσεις κατοίκων και εργαζομένων.
Στη συνέχεια, η ιστορία συναντά τη μνήμη με τη « Γυναίκα της Ζάκυθος – Διάλογος στα Ερείπια του Μεσολογγίου» (πρεμιέρα 5 Ιουλίου), μια συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου σε Έρευνα – Δραματουργία – Σκηνοθεσία του Μάνου Καρατζογιάννη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών και σε επιλεγμένους σταθμούς της περιοχής.
Στην Επίδαυρο θα δούμε – όπως κάθε χρόνο- δύο παραγωγές του Εθνικού: Την «Άλκηστη» του Ευριπίδη (17–18 Ιουλίου) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, μια σύγχρονη παραβολή για τη θυσία, την εξουσία και το φύλο, και τις «Τρωάδες» (31 Ιουλίου – 1 Αυγούστου) σε διασκευή και σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Μάλιστα για πρώτη φορά θα παρουσιαστή για μια καθολικά προσβάσιμη εμπειρία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Παράλληλα, από τις 5 έως τις 20 Ιουλίου θα διεξαχθεί στο Λυγουριό το 9ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος, με τίτλο «Ορών ορώντα» υπό την καθοδήγηση της Αλεξίας Καλτσίκη, του Ilya Kozin και της υψίφωνου Μάιρα Μηλολιδάκη.
Οι επαναλήψεις
Το φθινόπωρο θα επαναληφθούν τρεις εξαιρετικές παραστάσεις: την «Ιεροτελεστία» του Guillaume Poix του Χρήστου Θεοδωρίδη, το θρυλικό «Kontakthof» της Pina Bausch και ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχωφ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου.
Οι νέες παραγωγές
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει μια πλούσια και πολυφωνική σεζόν 2026-27, με παραγωγές που καλύπτουν όλες τις σκηνές του και προσφέρουν μια σφαιρική θεατρική εμπειρία. Στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, ξεχωρίζουν τρεις νέες παραγωγές: η «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε μουσική Γιώργου Κουμεντάκη και σκηνοθετική επιμέλεια Μάρκελλου Χρυσικόπουλου (23-25 Οκτωβρίου), όπου η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει όλους τους ρόλους σε ένα απαιτητικό μουσικό-θεατρικό μονολόγο.
Ακολουθεί το κλασικό αριστούργημα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, «Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», σε σκηνοθεσία Ιώ Βουλγαράκη (πρεμιέρα 20 Ιανουαρίου), με ένα αποκλειστικά γυναικείο ensemble, ενώ η «Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ επανέρχεται στην Ελλάδα μέσα από τη ριζοσπαστική σκηνοθεσία του Dmitry Krymov (14 Απριλίου), με ελληνική διανομή και μουσική Θοδωρή Οικονόμου.
Στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» παρουσιάζονται φέτος ο «Δράκουλας» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα (16 Δεκεμβρίου), μια σκηνική απόδοση του μυθιστορήματος του Bram Stoker σε μετάφραση Παπαδιαμάντη, και η κωμωδία «Δεσποινίς Διευθυντής», σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου (17 Μαρτίου), που επαναφέρει την ιστορία στο σύγχρονο κοινωνικό πλαίσιο.
Στο Θέατρο REX που παραδίδεται εντός του καλοκαιριού στο κοινό, η Παιδική Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» ανεβάζει τον «Ρόμπεν, η Καρδιά του Δάσους» (30 Οκτωβρίου), ενώ στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» παρουσιάζονται το «Πολύ Κακό για το Τίποτα» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου (9 Δεκεμβρίου), η χορογραφική παράσταση «Μπανάλ. Μια μέρα που δεν έγινε τίποτα» της Χαράς Κότσαλη (8 Μαΐου) και η διεθνής θεατρική δράση «Το Κοινοβούλιο της Οργής», σε συνεργασία με το Odéon Théâtre de l’Europe και το Théâtre National Wallonie Bruxelles, που θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη του 2027 με συμμετοχή νέων 16-23 ετών στην Αθήνα και στη συνέχεια σε Παρίσι και Βρυξέλλες.
Πειραματική Σκηνή και θέατρο Δίπυλον
Η Πειραματική Σκηνή «Κατίνα Παξινού», με τους Ακύλλα Καραζήση και Νεφέλη Μαϊστράλη, συνεχίζει τις ανοικτές δοκιμές και παρουσιάζει το Project Macbeth / Prospero (5 Νοεμβρίου), τις «Πρώτες Ιστορίες των Ανθρώπων» (27 Ιανουαρίου) και την Άνοιξη τη Φιλοξενία Τρίτης Παραγωγής από τον Κωστή Γλύκαντζη.
Στο Θέατρο Δίπυλον, η σύγχρονη πολυφωνική παράσταση «Ομόνοια» (21 Οκτωβρίου) του Ανέστη Αζά και του Πρόδρομου Τσινικόρη και ο «Οιδίπους Τύραννος – Ο Βασιλιάς Οιδίπους» σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη (10 Φεβρουαρίου) προσφέρουν μια βαθιά υπαρξιακή και κοινωνικά επίκαιρη θεατρική εμπειρία.
Παράλληλες Δράσεις
Το Εθνικό Θέατρο ενισχύει τη διαδραστικότητα και την εκπαίδευση μέσα από πλούσιες παράλληλες δράσεις. Ο Προθάλαμος Δ’, υπό τη διεύθυνση της Νατάσας Τριανταφύλλη, φιλοξενεί διεπιστημονικούς και διακαλλιτεχνικούς διαλόγους μεταξύ επιστημόνων και καλλιτεχνών, διερευνώντας τη συνάντηση της επιστήμης με τη γλώσσα της τέχνης. Τα Σαλόνια Γλώσσας συνεχίζουν να παρουσιάζουν έργα Ελλήνων/ίδων συγγραφέων σε ανοιχτές συζητήσεις και πρωτότυπες σκηνικές αναγνώσεις, προσκαλώντας το κοινό σε μια ζωντανή γνωριμία με τη σύγχρονη θεατρική γραφή.
Το Μικρό Εθνικό ανανεώνεται ως χώρος πειραματισμού και διαπολιτισμικής μάθησης, προωθώντας τη διαγενεακή εκπαίδευση, τη δημιουργική έκφραση και τη σύνδεση με το κοινωνικό περιβάλλον μέσα από παιχνίδι, αυτοσχεδιασμό και συνεργασίες σε γειτονιές, σχολεία και δομές υγείας. Το web radio του Εθνικού προσφέρει ζωντανές συνεντεύξεις, backstage στιγμές και θεματικές ενότητες για το κοινό πανελλαδικά.
Στο πλαίσιο συμπράξεων και διεθνούς δικτύωσης, το Εθνικό συμμετέχει στο SYSTEMA–For the Greek Performing Arts, ενώ μέσω live streaming παραστάσεις φτάνουν σε απομακρυσμένα νησιά. Παράλληλα, πραγματοποιούνται παραστάσεις προσβασιμότητας για άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες.
Σε συνεργασία με το ΠΙΟΠ, το Εθνικό ανεβάζει θεατρικά δρώμενα στο Μουσείο Αργυροτεχνίας Ιωαννίνων (11-12 Σεπτεμβρίου) και φιλοξενεί την Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου στο Δίπυλον (14-20 Σεπτεμβρίου). Εκπαιδευτικά εργαστήρια καλύπτουν μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και άτομα μεγαλύτερης ηλικίας. Τέλος, η Δραματική Σχολή συμμετέχει σε διεθνείς πρωτοβουλίες εξωστρέφειας, όπως το «From School to Stage» στις Βρυξέλλες (10 Ιουνίου).
