Dogville, Μολιέρος και 25 νέες φωνές: Τι φέρνει η νέα σεζόν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Με κεντρικό άξονα της νέας χρονιάς το τρίπτυχο «Καλοσύνη – Φροντίδα – Δικαιοσύνη», κάτω από το ερώτημα «Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;», με σπουδαίους πρωταγωνιστές και νέες ελληνικές φωνές, διεθνείς συνεργασίες και μια σαφή στροφή προς την πόλη και τους ανθρώπους της, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο καλλιτεχνικός του διευθυντής, Νίκος Διαμαντής, παρουσίασε το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα για τη σεζόν 2026-2027.

Το νέο πρόγραμμα απλώνεται και στις τρεις σκηνές του θεάτρου – την Κεντρική Σκηνή, τη Σκηνή Ωμέγα και το Φουαγιέ – και συνδυάζει μεγάλες παραγωγές με νέα ελληνική δραματουργία, νέους δημιουργούς, δράσεις συμμετοχής και προγράμματα που επιχειρούν να ανοίξουν ακόμη περισσότερο το Δημοτικό Θέατρο στην πόλη.

Από την «Τζένη Τζένη» στο «Dogville»

Η σεζόν ξεκινά με την επιστροφή της παράστασης «Τζένη Τζένη» του Νίκου Καραθάνου που ξεχώρισε την προηγούμενη χρονιά και επανέρχεται μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού.

Στο πρόγραμμα βρίσκεται επίσης ο «Φονιάς, έγκλημα και αθώωση» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, αυτή τη φορά με ανανεωμένη διανομή.

Ένα από τα μεγάλα στοιχήματα της σεζόν είναι ασφαλώς το «Dogville» του Λαρς φον Τρίερ, που περνά από τη μεγάλη οθόνη στη σκηνή μέσα από τη σκηνοθετική και δραματουργική ματιά του Άρη Μπινιάρη.Ένα έργο που έχει ταυτιστεί με την ωμή διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης, της εξουσίας, της εκμετάλλευσης και της συλλογικής συνενοχής συναντά έναν σκηνοθέτη που έχει επανειλημμένα αναζητήσει στη σκηνή την ένταση ανάμεσα στο άτομο και στο σύνολο.

Γιάννης Μπέζος και Σπύρος Παπαδόπουλος συναντούν τον Μολιέρο

Την άνοιξη θα δούμε τον «Κατά φαντασίαν ασθενή» του Μολιέρου με τον Γιάννη Μπέζο να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία και τον Σπύρο Παπαδόπουλο στον κεντρικό ρόλο.

Για το οικογενειακό κοινό, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στρέφεται στον κόσμο του Ιουλίου Βερν, με τον «Γύρο του κόσμου σε 80 ημέρες», σε σκηνοθετική προσέγγιση του Στέλιου Χατζηαδαμίδη.

25 συγγραφείς και ένα φυτώριο για το νέο ελληνικό έργο

Όμως το ενδιαφέρον του νέου προγράμματος δεν εξαντλείται στις μεγάλες παραγωγές και στα αναγνωρίσιμα ονόματα. Ένας από τους βασικούς άξονες της φετινής σεζόν αφορά την ανάπτυξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

Το θέατρο επενδύει σε ένα φυτώριο συγγραφής ελληνικού έργου και στη λεγόμενη «διασταυρούμενη δραματουργία», με τη συμμετοχή συνολικά 25 συγγραφέων.

Η επιλογή αυτή δείχνει μια πρόθεση να μην αντιμετωπίζεται το ελληνικό έργο μόνο ως τελικό προϊόν που φτάνει έτοιμο στη σκηνή, αλλά να δημιουργείται ο χώρος μέσα στον οποίο μπορεί να γεννηθεί, να δοκιμαστεί και να εξελιχθεί.

Στην ίδια λογική κινείται και το πρότζεκτ «Τι πιστεύω», που προκύπτει μέσα από το άνοιγμα του Δημοτικού Θεάτρου στην πόλη και τη λειτουργία του τα τελευταία χρόνια ως τόπου συνάντησης και νεανικής δημιουργίας.

Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει δράσεις με έμφαση στη συμπερίληψη και στη συμμετοχή διαφορετικών κοινωνικών ομάδων, επιχειρώντας να διευρύνει την έννοια του κοινού και της πρόσβασης στη θεατρική δημιουργία.

«Μακριά από τις λίστες και τις επαναλήψεις»

Το στίγμα της νέας χρονιάς έδωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, Νίκος Διαμαντής, επιμένοντας ιδιαίτερα στην ανάγκη να δημιουργείται χώρος τόσο για καταξιωμένους όσο και για νέους ή λιγότερο εύκολα κατηγοριοποιήσιμους καλλιτέχνες.

«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λειτουργεί με ευγένεια, ήθος, υπομονή, μακριά από τις λίστες και τις επαναλήψεις», ανέφερε, μιλώντας για ένα θέατρο που θέλει να δίνει δυνατότητα σε «διαφορετικούς, ακατάταχτους, ανένταχτους καλλιτέχνες» και σε νέες φωνές.

Για τον ίδιο, ζητούμενο παραμένει η επιμονή σε μια διακριτή καλλιτεχνική ταυτότητα και η σύνδεση του θεάτρου με το μέλλον της ίδιας της πόλης.

«Βλέπουμε σιγά σιγά τους σπόρους που βάλαμε να ανθίζουν στο χωράφι μας», είπε χαρακτηριστικά, περιγράφοντας τη νέα σεζόν ως συνέχεια μιας δουλειάς που αναπτύσσεται τα τελευταία χρόνια.

Ένα θέατρο που θέλει να λειτουργεί και ως χώρος της πόλης

Πίσω από τους μεγάλους τίτλους του ρεπερτορίου διακρίνεται, τελικά, μια ευρύτερη φιλοδοξία: το Δημοτικό Θέατρο να μην αποτελεί μόνο έναν χώρο όπου παρουσιάζονται παραστάσεις, αλλά ένα πολιτιστικό κύτταρο που παράγει έργο, δημιουργεί νέες συνεργασίες και συνομιλεί συστηματικά με την κοινωνία του Πειραιά.

Σε αυτό το πλαίσιο εντάσσεται και η νέα ψηφιακή ταυτότητα του θεάτρου, με ανανεωμένο ιστότοπο και νέα εφαρμογή για κινητά τηλέφωνα, σε μια προσπάθεια η σχέση με το κοινό να επεκταθεί και πέρα από τη φυσική παρουσία στις αίθουσές του.

Η σεζόν 2026-2027 επιχειρεί έτσι να κινηθεί ταυτόχρονα σε δύο κατευθύνσεις: από τη μία, μεγάλες θεατρικές παραγωγές και αναγνωρίσιμα δημιουργικά ονόματα· από την άλλη, εργαστήρια, νέα γραφή, νέες φωνές και δράσεις που δοκιμάζουν διαφορετικούς τρόπους συνάντησης με το κοινό.

Διαβάστε αναλυτικά το πρόγραμμα