Δωρεάν την Πέμπτη 16 Απριλίου – 5 εκδηλώσεις χωρίς είσοδο

Πέρασε και το Πάσχα, η Αθήνα επιστρέφει στους ρυθμούς της και μαζί της επιστρέφει και η διάθεσή μας για μικρές, απλές αποδράσεις μέσα στην καθημερινότητα. Ενδιαφέρουσες δωρεάν βόλτες μπορούμε να κάνουμε την Πέμπτη 16 Απριλίου σε ποικίλες εκδηλώσεις, συναντήσεις και εικαστικά δρώμενα, που πραγματοποιούνται από πολιτιστικούς οργανισμούς, γνωστές γκαλερί και φορείς.

Συγκεντρώσαμε μερικές επιλογές για να βγεις, να δεις και να πάρεις μια ανάσα μέσα στην πόλη, σε εκδηλώσεις με δωρεάν είσοδο.

Μπάμπης Παπαγιάννης – ils s’enfoncent dans le ciel et l’amour

Η αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Μπάμπη Παπαγιάννη με τίτλο ils s’enfoncent dans le ciel et l’amour. Στην παρούσα ατομική έκθεση ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τα αποτυπώματα της εικαστικής του έρευνας πάνω στην ποίηση του Νίκου Καρούζου. Τα έργα, μικτές τεχνικές, σε  ακατέργαστο μουσαμά, και με κολάζ σε χαρτί και ύφασμα, εμφανίζονται ως θραύσματα μιας πειραματικής διαδρομής.

Η εικαστική γλώσσα είναι βαθιά βιωματική, συνομιλεί με μια μεσοπολεμική αισθητική και πλησιάζει μια αδρή, «βρώμικη» αφαίρεση, όπου η μορφή προκύπτει ως ίχνος εμπειρίας. Έντονες πινελιές, πυκνές υφές, μια σκόπιμα ανήσυχη χρωματική παλέτα και σχέδια με μολύβι και κάρβουνο συγκροτούν μια γλώσσα που διατηρεί τη χειρονομία ζωντανή και άμεση, αφήνοντας την ύλη να διατηρεί τον πρωτογενή της χαρακτήρα.

Αντλείται έμπνευση από τα ίδια τα υλικά – λινό, βαμβάκι, σκόνες, λάδι – επιμένοντας στη σωματικότητα της ύλης, ώστε το έργο να συμβαίνει και να πάλλεται, όχι απλώς να αναπαριστά. Η ζωγραφική του κινείται ανάμεσα στο πνευματικό και το βαθιά προσωπικό, αναστοχαζόμενη τη μνήμη, το συναίσθημα, την ποιητική του βλέμματος και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η έκθεση κινείται ανάμεσα στο πνευματικό και το βαθιά προσωπικό, αναστοχαζόμενη τη μνήμη, το συναίσθημα, την ποιητική του βλέμματος και την ανθρώπινη εμπειρία και, τελικά, δεν προτείνει μόνο μια θέαση, αλλά μια εμπλοκή: μια πρόσκληση προς τον θεατή να προσεγγίσει το έργο με το σώμα και το ένστικτο, αγγίζοντας τις σπλαχνικές και συναισθηματικές διαστάσεις της ύπαρξης.

Εγκαίνια: Πέμπτη 16 Απριλίου, 19:00 – 22:00
Διάρκεια έκθεσης: 16 Απριλίου – 9 Μαΐου  2026

Με το βλέμμα στα ζώα

Το ΕΜΣΤ μάς προσκαλεί στο finissage της έκθεσης Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη, 16 Απριλίου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
19:00 – 21:00 Sonic Space
Μουσικά ηχοτοπία των Jonas Gruska, Kathy High, Δημήτρη Μπάτση, Παναγιώτη Κόκορα, Dr. Roger Payne, Lisa Schonberg, Andrew Spyrou, Δημήτρη Τσουμπλέκα & Γιώργου Σαλαμέ, Jana Winderen, Peter Zinovieff.
Eπιμέλεια: Joanna Zielinska
21:00 Πρεμιέρα της περφόρμανς Castrametation του Πάνου Σκλαβενίτη, νέα ανάθεση του ΕΜΣΤ.

Ελεύθερη είσοδος στις δράσεις του finissage και στην έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή από τις 19:00 έως τις 23:00.

Παράλληλα, το ΕΜΣΤ ανακοίνωσε την έκδοση “Με το βλέμμα στα ζώα: Μια εγκυκλοπαίδεια για την κατανόηση της μη ανθρώπινης ζωής” που δημιουργήθηκε σε στενό διάλογο με την έκθεση “Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή” και λειτουργεί ως θεωρητικό της συμπλήρωμα. Εστιάζει σε καίρια ερωτήματα της ηθικής των ζώων και των animal studies, ενώ ασκεί μια συστηματική κριτική στον ειδισμό (speciesism) και τον ανθρωποκεντρισμό.

Επιμέλεια: Κατερίνα Γρέγου & Ιόλη Τζανετάκη
Σχεδιασμός: Δήμητρα Χρονά (Schema)
Κείμενα των, μεταξύ άλλων: Sue Coe, Κατερίνα Γρέγου, Terike Haapoja, Philip Low, Martin Rowe, Jonas Staal, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Ιόλη Τζανετάκη, Κωστής Βελώνης, Διαθέσιμο στο Shop του ΕΜΣΤ.

Athens Digital Arts Festival “Νeon Νερό”

Η ΕΥΔΑΠ, σε συνεργασία με το Athens Digital Arts Festival (ADAF), παρουσιάζει το “Νeon Νερό”, μια in situ πολυμεσική εγκατάσταση ψηφιακών τεχνών στον ιστορικό χώρο του Αδριάνειου Υδραγωγείου, στην Πλατεία Δεξαμενής στο Κολωνάκι.

Η εμπειρία επαναπροσεγγίζει το Αδριάνειο Υδραγωγείο ως ενεργό σύστημα, αναδεικνύοντας τη σχέση του με το παρελθόν και το παρόν της βιωσιμότητας και τη διασύνδεση της πόλης με τον υδάτινο κόσμο.  Η εγκατάσταση αξιοποιεί πραγματικά δεδομένα ποιότητας νερού και τρισδιάστατα σκαναρίσματα του χώρου, δημιουργώντας ένα δυναμικό οπτικοακουστικό περιβάλλον.

Η δραματουργία εξελίσσεται σε τέσσερις συνθήκες: Σκοτάδι, Νερό, Καρδιά/Υδραγωγείο, Μνήμη. Το κοινό παρακολουθεί την εμπειρία εξωτερικά του χώρου.

15 – 30 Απριλίου στο Αδριάνειο Υδραγωγείο (Πλατεία Δεξαμενής, Κολωνάκι), Είσοδος Δωρεάν, Ώρες λειτουργίας: 19:30–22:30, Performance: 18–19 & 25–26 Απριλίου, Ώρες: 20:30–21:20.

“Alba Savoi. Under the Sign of the Fold” στην γκαλερί Gramma_Epsilon

Στην Αθήνα, στη Gramma Epsilon Gallery, παρουσιάζεται η ατομική έκθεση της Alba Savoi «Under the Sign of the Fold», σε επιμέλεια των Paolo Cortese και Rosanna Ruscio.

Πρόκειται για την πρώτη αναδρομική έκθεση της Ρωμαίας καλλιτέχνιδας, τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό της. Θα παρουσιαστούν 40 έργα, μεταξύ των οποίων ζωγραφικά έργα, κολάζ, γλυπτά και βιβλία-αντικείμενα. Η έκθεση εστιάζει ιδιαίτερα στην περίοδο από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990, κατά την οποία η καλλιτέχνιδα διερευνά τις συμβολικές και υλικές ιδιότητες των υποστηρικτικών μέσων που χρησιμοποιεί.

Μετά από μια αρχική παραστατική φάση που γνώρισε σημαντική απήχηση στο κοινό, η Alba Savoi αρχίζει να εξερευνά αυτό που βρίσκεται πέρα από τη μορφή, αυτό που δεν είναι ορατό αλλά γίνεται αντιληπτό και αυτό που μπορεί να υπάρξει εν δυνάμει. Η προσοχή της στρέφεται ιδιαίτερα στο πτύχωμα και στην «πτυχή», της οποίας διερευνά όχι μόνο τις οπτικές αλλά και τις εννοιολογικές διαστάσεις. Η Mirella Bentivoglio θυμόταν ότι, παρόλο που η πράξη του «διπλώματος» θα μπορούσε να συνδεθεί με το γυναικείο και οικιακό σύμπαν, στο έργο της Alba Savoi αποκτούσε ένα εντελώς διαφορετικό νόημα, τόσο δυναμικός και ζωτικός ήταν ο τρόπος με τον οποίο χειριζόταν τον καμβά.

Ο Κήπος του Επίκουρου

Σαράντα έργα ζωγραφικής συνθέτουν τη νέα ατομική έκθεση της διακεκριμένης ζωγράφου Εριέττας Βορδώνη με τίτλο «Ο Κήπος του Επίκουρου», σε επιμέλεια του ιστορικού της τέχνης Θοδωρή Κουτσογιάννη, που εγκαινιάζεται  στις 30 Μαρτίου 2026 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 19:00. Η ενότητα αυτή σηματοδοτεί μια ώριμη εικαστική στιγμή της καλλιτέχνιδας, όπου η ύλη, το φως και η διαφάνεια μετατρέπονται σε εργαλεία εσωτερικής αναζήτησης και πνευματικής ισορροπίας.

Παράλληλα αποκρυσταλλώνει μια ζωγραφική στάση ζωής, στην οποία το έργο της Εριέττας Βορδώνη διακρίνεται από θετικό πνεύμα, ζεν ισορροπία και μια βαθιά πίστη στη δυνατότητα της τέχνης να λειτουργεί θεραπευτικά. Η νέα αυτή ενότητα ενσωματώνει ακριβώς αυτή τη στάση. Mια ζωγραφική που δεν επιδιώκει την ένταση αλλά τη συμφιλίωση — με τον εαυτό, τον άλλον και τον κόσμο.

Τα έργα, δουλεμένα με λάδι και μικτή τεχνική, αναπτύσσονται μέσα σε πλέγματα και διαφανείς επιστρώσεις, δημιουργώντας πολυεπίπεδες εικόνες που μοιάζουν να αναπνέουν. Η επιλογή του plexiglass λειτουργεί ως δομικό και ταυτόχρονα συμβολικό στοιχείο: ένα πεδίο όπου η ζωγραφική εγκλωβίζει αλλά και απελευθερώνει το χώρο, συμπυκνώνοντας «συμπιεσμένο αέρα» και μετατρέποντάς τον σε εικαστική ενέργεια.

Μέσα από ετερόκλητα υλικά και διαβαθμίσεις ψυχρών τόνων, η Βορδώνη οικοδομεί έναν ονειρικό, σχεδόν αιωρούμενο κόσμο, όπου η ύλη μοιάζει να διαλύεται, για να συνομιλήσει με το άυλο. Οι ψυχρές εντάσεις μετασχηματίζονται σε απροσδόκητες εκρήξεις φωτός, εμψυχώνοντας την επιφάνεια των έργων χαρίζοντάς τους μια αίσθηση παλλόμενης ζωής.

Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στον κήπο του φιλοσόφου Επίκουρου ως τόπο γαλήνης και πνευματικής αυτάρκειας. Στη ζωγραφική της Βορδώνη, ο Κήπος μεταφράζεται σε μια εικαστική εμπειρία ισορροπίας: η ηδονή της απλότητας, η απομάκρυνση από το φόβο και η καλλιέργεια της φιλίας βρίσκουν αντίστοιχα στη σιωπηλή αρμονία των μορφών και στη διάχυτη αίσθηση ηρεμίας που αποπνέουν τα έργα.

Η καλλιτέχνις προτείνει ένα χώρο περισυλλογής, όπου η αισθητική εμπειρία γίνεται φορέας ευδαιμονίας, σε μια σύγχρονη εκδοχή της επικούρειας φιλοσοφίας.