Δωρεάν την Τετάρτη 22 Απριλίου – 4 εκδηλώσεις χωρίς είσοδο
Διαβάζεται σε 6'
Ας ανακαλύψουμε μαζί τις πιο ενδιαφέρουσες δωρεάν εκδηλώσεις που δεν πρέπει να χάσετε σήμερα Τετάρτη 22 Απριλίου στην καρδιά της πόλης.
- 22 Απριλίου 2026 06:40
Καλπάζει ο Απρίλιος και εμείς συνεχίζουμε τις δωρεάν βόλτες στην πόλη. Την Τετάρτη 22 Απριλίου, η Αθήνα ανοίγει ξανά τον πολιτιστικό της χάρτη με ποικίλες εκδηλώσεις, συναντήσεις και εικαστικά δρώμενα που φιλοξενούν πολιτιστικοί οργανισμοί, γνωστές γκαλερί και δημόσιοι φορείς.
Ιδού μερικές καλές αφορμές για να βγεις από το σπίτι και να ψυχαγωγηθείς σήμερα με ελεύθερη είσοδο.
Αναγέννηση – Ut Pictura Poesis
Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής “Αναγέννηση – Ut Pictura Poesis” παρουσιάζει έργα δεκαέξι σύγχρονων εικαστικών καλλιτεχνών, οι οποίοι εμπνέονται από εμβληματικές μορφές της Αναγέννησης και την ποίηση του Χάρη Βλαβιανού.
Η έκθεση της οδού Νεοφύτου Δούκα 5, στο Κολωνάκι αναδεικνύει τον διάλογο μεταξύ λόγου και εικόνας, με αφετηρία τα ποιητικά πορτρέτα του Βλαβιανού, και προσεγγίζει το πνεύμα της Αναγέννησης μέσα από μια σύγχρονη οπτική. Την επιμέλεια έχει η Αλέξια Κ. Σερέζη, με τη συμβολή του Γιώργου Κλαυδιανού και της Εβίτας Κανέλλου.
Symbioses – Καθώς η γραφίδα σύρεται απαλά στο χαρτί
Η γκαλερί Artshot-Sophia Gaitani παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Xριστίνας Παρασκευοπούλου με τίτλο «Symbioses». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 22 Απριλίου, στο στενό της Λεμπέση κάτω από την Ακρόπολη. Η επιμελήτρια Ίρις Κρητικού αναφέρει: “Προτείνοντας με τη νέα ενότητα έργων της «Symbioses» ένα εύθραυστο μα αυτάρκες καλειδοσκοπικό σύμπαν, ιδωμένο μέσα από έναν νοερό μεγεθυντικό φακό, η Χριστίνα Παρασκευοπούλου ζωγραφίζει αθέατες ιστορίες εδάφους και υπεδάφους, ενάλιων και παράλιων μυστικών τόπων, ηχογραφώντας με τον χρωστήρα της την άηχη μουσική τους, το ψιθυριστικό σκίρτημά τους, την παλλόμενή τους σιωπή.
Καθώς η γραφίδα σύρεται απαλά στο χαρτί και το αραιωμένο μελάνι απλώνεται επιδέξια στη λευκή επιφάνεια δουλεμένο σαν υδατογραφία, σχήματα, χρώματα και μοτίβα γεννιούνται διαδοχικά και υπογραμμίζονται απαλά με την επίθετη χρήση λεπτού μαρκαδόρου, πλάθοντας αλληλένδετα σώματα, ατέρμονα νήματα και αειφόρα νοήματα με τον τρόπο μίας περίτεχνης χορογραφίας. Προτείνοντας εγκάρσιες εικόνες ανθεκτικής μικροσκοπικής ζωής με ανακυκλούμενα συστατικά και πρωτογενές οικολογικό μήνυμα. Χαράσσοντας επάλληλους λαβυρίνθους επώασης, ανθοφορίας και ύπαρξης, φθοράς και ανασύστασης.
“Light is Life” – Η ζωγραφική ισορροπεί ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα
Η εικαστικός Νατάσα Μεταξά παρουσιάζει την ατομική της έκθεση “Light is Life” στην Αίθουσα Τέχνης Art Project Space, σε επιμέλεια της Iστορικού Tέχνης Λουΐζας Καραπιδάκη. Τα έργα της λειτουργούν ως ανοιχτά παράθυρα στον τοίχο, με το φως να αποτελεί κεντρικό άξονα της θεματικής και να διαμορφώνει τη δομή κάθε σύνθεσης. Το νερό συνυπάρχει με το φως, προσδίδοντας στα έργα ζεστασιά και εσωτερική δύναμη. Η ζωγραφική ισορροπεί ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα, με τη γεωμετρία και τα ζωντανά χρώματα να δημιουργούν δυναμικές συνθέσεις.
Ιδιαίτερη θέση έχει η προσωπογραφία, με τεχνικές όπως ακρυλικά σε καμβά και κολάζ με χαρτιά, που εξετάζουν την ταυτότητα του εικονιζόμενου και τη σχέση του πορτρέτου με τον χρόνο. Μέσω αποδόμησης και ανασύνθεσης, παλαιότερα έργα μετασχηματίζονται σε νέες προτάσεις. Η υλικότητα των έργων εξελίσσεται με χρήση χειροποίητων χαρτιών υψηλής ποιότητας.
Η Ιστορικός Τέχνης Λουϊζα Καραπιδάκη αναφέρει για την έκθεση: “Φιγούρες ενταγμένες σε καθαρές, αυστηρά ορισμένες μορφές συγκροτούν συνθέσεις που θυμίζουν “παγωμένα” φωτογραφικά στιγμιότυπα, στιγμές όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει ανασταλεί, επιτρέποντας στον θεατή να εστιάσει στην ουσία της σκηνής. Τα σώματα και οι μορφές δεν αποδίδονται φυσιοκρατικά· αντίθετα, υπακούουν σε έναν εσωτερικό ρυθμό, όπου γραμμές, επίπεδα και όγκοι συνδιαλέγονται με ακρίβεια και ένταση.” και συνεχίζει λέγοντας “Κάθε σύνθεση υπονοεί μια ιστορία, ένα πριν και ένα μετά, χωρίς να τα αποκαλύπτει πλήρως. Η σιωπή των μορφών, η στάση του σώματος και η χωρική τους τοποθέτηση ενεργοποιούν τη φαντασία του θεατή, καλώντας τον να συμπληρώσει τα κενά και να συνδιαμορφώσει το νόημα”.
Athens Digital Arts Festival “Νeon Νερό”
Η ΕΥΔΑΠ, σε συνεργασία με το Athens Digital Arts Festival (ADAF), παρουσιάζει το “Νeon Νερό”, μια in situ πολυμεσική εγκατάσταση ψηφιακών τεχνών στον ιστορικό χώρο του Αδριάνειου Υδραγωγείου, στην Πλατεία Δεξαμενής στο Κολωνάκι. Δες την εικονική 3D αποτύπωσή του στο https://www.eydap.gr/SocialResponsibility/Hadrian/
Η εμπειρία επαναπροσεγγίζει το Αδριάνειο Υδραγωγείο ως ενεργό σύστημα, αναδεικνύοντας τη σχέση του με το παρελθόν και το παρόν της βιωσιμότητας και τη διασύνδεση της πόλης με τον υδάτινο κόσμο.
Η εγκατάσταση αξιοποιεί πραγματικά δεδομένα ποιότητας νερού και τρισδιάστατα σκαναρίσματα του χώρου, δημιουργώντας ένα δυναμικό οπτικοακουστικό περιβάλλον. Η δραματουργία εξελίσσεται σε τέσσερις συνθήκες: Σκοτάδι, Νερό, Καρδιά/Υδραγωγείο, Μνήμη. Το κοινό παρακολουθεί την εμπειρία εξωτερικά του χώρου.