Υπάρχει ένα “πολύτιμο” έργο τέχνης για όλους

Δύο γυναίκες από διαφορετικές διαδρομές στον χώρο του design και της δημιουργικής παραγωγής ενώνουν δυνάμεις για να κάνουν την τέχνη πιο προσιτή και πιο ανθρώπινη. Η Εύα Θεοφανίδου και η Πωλίνα Λιαροστάθη μας μιλούν για την πλατφόρμα PrintSin, τη νέα συλλογή OriginalSin και την ανάγκη να δημιουργηθεί μια γέφυρα ανάμεσα στους καλλιτέχνες και σε ένα κοινό που θέλει να πλησιάσει την τέχνη χωρίς αμηχανία.

Η αγορά της τέχνης συχνά μοιάζει με έναν κλειστό κύκλο. Την ίδια στιγμή, όλο και περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να ζουν με την τέχνη γύρω τους και να αποκτούν έργα που τους εκφράζουν.

Με κοινό άξονα την προσβασιμότητα και την ουσιαστική σχέση με τη δημιουργία, οι δύο τους επιχειρούν να χτίσουν μια ανοιχτή πλατφόρμα όπου η τέχνη μπορεί να γίνει μέρος της καθημερινότητας. Τι μας λένε για τα πρότζεκτ και τις ιδέες τους και γιατί πιστεύουν ότι υπάρχει ένα πολύτιμο έργο τέχνης για όλους!

Αν κάποιος ακούει πρώτη φορά τα ονόματα PrintSin και OriginalSin και δεν έχει καμία επαφή με τον χώρο της τέχνης, πώς θα του εξηγούσατε τι ακριβώς κάνετε, τι μπορεί να βρει σε εσάς και γιατί

Τα τελευταία χρόνια παρατηρούμε ένα σαφές κενό, πολλοί άνθρωποι θέλουν να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα τέχνης, αλλά η διαδικασία της απόκτησης τους φαίνεται απρόσιτη. Ταυτόχρονα, η Ελλάδα διαθέτει μια εξαιρετικά δυναμική κοινότητα καλλιτεχνών, αναδυόμενων και καθιερωμένων, που αναζητούν ουσιαστική προβολή και άμεση σύνδεση με το κοινό.

Οι παραδοσιακές γκαλερί έχουν το κοινό τους και πάντα θα το έχουν· κι εμείς οι ίδιες αγαπάμε να τις επισκεπτόμαστε και να ανακαλύπτουμε νέους δημιουργούς. Είναι όμως γεγονός ότι συχνά οι τιμές μπορεί να λειτουργούν αποτρεπτικά για τον μέσο αγοραστή, δημιουργώντας την αίσθηση ότι η τέχνη απευθύνεται σε λίγους.

Το PrintSin και το OriginalSin δημιουργήθηκαν ακριβώς για να γεφυρώσουν αυτό το χάσμα. Έχουμε διαμορφώσει μια πλατφόρμα με ξεκάθαρο και πλαίσιο τιμών, από 30 έως 1.000 ευρώ, ώστε η απόκτηση ενός έργου τέχνης να είναι εφικτή χωρίς να χάνει την αξία και τη μοναδικότητά της. Παρουσιάζουμε έργα από μια ευρεία γκάμα καλλιτεχνών, παρέχοντας αναλυτικές πληροφορίες για το μέγεθος, τα υλικά, την τεχνική και τη μοναδικότητα κάθε έργου, ώστε ο αγοραστής να γνωρίζει ακριβώς τι επιλέγει.

Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε έναν ανοιχτό και φιλικό χώρο όπου κάποιος μπορεί να εξερευνήσει, να ρωτήσει και τελικά να συνδεθεί με την τέχνη.

Το PrintSin ξεκίνησε με limited edition prints και το OriginalSin έρχεται με πρωτότυπα έργα. Είναι μια φυσική εξέλιξη ή μια στρατηγική τομή; Τι μάθατε από την πρώτη διαδρομή που σας οδήγησε στη δεύτερη;

Η Πωλίνα κι εγώ γνωριστήκαμε δουλεύοντας σε μεγάλης κλίμακας έργα φιλοξενίας και μέσα στα χρόνια χτίσαμε μια σχέση εμπιστοσύνης. Όταν μου μίλησε για την ιδέα του OriginalSin, δεν υπήρξε καμία αμφιβολία ότι θα συνεργαστούμε, ήταν μια ενστικτώδης απόφαση.

Η ένταξη του OriginalSin ήταν μια φυσική εξέλιξη των ίδιων μας των αξιών. Η προσβασιμότητα, η προσιτή τιμή και η ποιότητα βρίσκονται στον πυρήνα μας, είτε πρόκειται για limited edition prints είτε για πρωτότυπα έργα.

Μέσα από το PrintSin μάθαμε ότι ο κόσμος δεν αναζητά απλώς ένα έργο για τον χώρο του, αλλά μια σχέση με την τέχνη. Θέλει να αισθάνεται ότι μπορεί να προσεγγίσει έναν καλλιτέχνη χωρίς δισταγμό και χωρίς να νιώθει οτι η αγορά τέχνης δεν τον αφορά.

Το OriginalSin ήρθε να ενισχύσει αυτή τη σχέση. Στόχος μας είναι όταν κάποιος σκέφτεται να αγοράσει ένα έργο, μικρό ή μεγάλο, για τον εαυτό του ή για δώρο, να γνωρίζει ότι μπορεί να στραφεί σε εμάς και να βρει κάτι που να ανταποκρίνεται στο budget, το μέγεθος και το ύφος που αναζητά.

Πιστεύουμε ότι υπάρχει ένα πολύτιμο έργο τέχνης για όλους. Όχι απαραίτητα ακριβό, αλλά συναισθηματικά πολύτιμο. Κάποιος μπορεί να ξεκινήσει με ένα μικρό έργο από έναν καλλιτέχνη που εκτιμά και, όταν έρθει η κατάλληλη στιγμή, να επιστρέψει στην πλατφόρμα για να ανακαλύψει τι άλλο είναι διαθέσιμο. Θέλουμε να καλλιεργήσουμε αυτή τη διαχρονική σχέση με την τέχνη χωρίς πίεση και χωρίς αποκλεισμούς.

Μιλάτε για «προσιτή τέχνη» και «διαφάνεια». Πώς μεταφράζονται αυτές οι λέξεις σε πράξη; Τι αλλάζει συγκεκριμένα για έναν καλλιτέχνη και τι για έναν αγοραστή;

Ο κόσμος της τέχνης έχει επίπεδα αδιαφάνειας που απομακρύνουν πολλούς ανθρώπους. Τιμολόγηση που δεν εμφανίζεται ξεκάθαρα, μια αίσθηση ότι χρειάζεσαι «άδεια» για να ασχοληθείς, ή ότι η συλλογή έργων αφορά μόνο μια μικρή και επίλεκτη ομάδα. Εμείς θέλουμε το αντίθετο: διαφάνεια, προσιτότητα και ανθρώπινη σύνδεση.

Στην πράξη αυτό σημαίνει ότι όλα τα έργα στην πλατφόρμα παρουσιάζονται με σαφή τιμή, διαστάσεις, υλικά και όλες τις βασικές πληροφορίες. Συχνά συναντάμε έργα όπου το κόστος δεν αναφέρεται πουθενά, κάτι που αποθαρρύνει πολλούς ανθρώπους από το να ρωτήσουν. Θέλουμε ο επισκέπτης να μπορεί να δει ξεκάθαρα αν κάτι βρίσκεται εντός των δυνατοτήτων του, χωρίς αμηχανία. Αυτή η διαφάνεια δημιουργεί μια αίσθηση ηρεμίας και διευκολύνει τη σύνδεση με το έργο. Άλλωστε στην πλατφόρμα μπορεί κανείς να ανακαλύψει  έργα που δεν θα μπορούσε να βρει σε μια γκαλερί αλλά μόνο απευθείας στο ατελιέ ενος καλλιτέχνη.

Παράλληλα, είμαστε διαθέσιμες για καθοδήγηση, είτε κάποιος θέλει να δει ένα έργο από κοντά είτε χρειάζεται συμβουλές για την επιλογή, την κορνίζα ή την τοποθέτηση. Η υποστήριξή μας είναι διακριτική και στο επίπεδο που την επιλέγει ο κάθε πελάτης.

Για τους καλλιτέχνες, διαφάνεια σημαίνει ίδιους όρους συνεργασίας για όλους, ανεξάρτητα από το σημείο που βρίσκονται στην καριέρα τους. Θέλουμε να τιμούμε την κάθε συνεργασία με τον ίδιο σεβασμό και να προσφέρουμε άμεση πρόσβαση στο κοινό. Η «προσιτή τέχνη», λοιπόν, δεν αφορά μόνο την τιμή. Αφορά το να νιώθει κάποιος ότι μπορεί να πλησιάσει, να ρωτήσει, να συνδεθεί και τελικά να αποκτήσει ένα έργο.

Στην Ελλάδα, η αγορά τέχνης συχνά λειτουργεί με άτυπους κώδικες και “κλειστές” κοινότητες. Πώς σκοπεύετε να κερδίσετε την εμπιστοσύνη ανθρώπων που αισθάνονται ότι ο κόσμος της τέχνης δεν τους αφορά;

Η τέχνη μας αφορά όλους. Για τους περισσότερους αυτό ξεκινά από την ανάγκη να ομορφύνουν το περιβάλλον τους. Δεν έχει σημασία σε ποιο θεωρητικό επίπεδο την αντιλαμβάνεται κανείς, η τέχνη επιδρά πάνω μας, στη διάθεση, τις σκέψεις, την καθημερινότητά μας. Συχνά αρκεί να πει κάποιος «μου αρέσει» ή «με εκφράζει»  και αυτό είναι αρκετό.

Γνωρίζουμε ότι η διαδικασία επιλογής ενός έργου μπορεί να φαίνεται δύσκολη ή αποθαρρυντική. Γι’ αυτό είμαστε εδώ προσωπικά, για να καθοδηγήσουμε όποιον το χρειάζεται, χωρίς πίεση και χωρίς «σωστές» ή «λάθος» επιλογές.

Μας είναι πολύ ξεκάθαρη η ανάγκη του κόσμου να συνδεθεί με την τέχνη, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Η τέχνη είναι βαθιά προσωπική και υποκειμενική. Αυτό που μετράει είναι η συναισθηματική αντίδραση; το να θέλεις να ζεις καθημερινά με ένα έργο που σου δημιουργεί χαρά, ικανοποίηση ή έμπνευση.

Το να αποκτήσεις ένα αυθεντικό έργο και ταυτόχρονα να στηρίζεις έναν καλλιτέχνη που εκτιμάς, είναι μια βαθιά ουσιαστική εμπειρία. Και αυτήν την εμπειρία θέλουμε να κάνουμε πιο ανοιχτή και προσιτή.

Πώς επιλέγετε τι αξίζει να μπει στη συλλογή; Ποια είναι η «κόκκινη γραμμή» που ξεχωρίζει ένα έργο με απλώς καλή αισθητική από ένα έργο με ουσιαστική καλλιτεχνική πρόταση;

Αν υπάρχει μια «κόκκινη γραμμή» στη διαδικασία επιλογής μας, αυτή είναι η αυθεντικότητα. Μας ενδιαφέρει το έργο να έχει πρόθεση, συνέπεια και προσωπικό αποτύπωμα, να εκφράζει κάτι ουσιαστικό και όχι απλώς να ακολουθεί μια τάση.

Ανθρώπινα, φυσικά, ανταποκρινόμαστε στα έργα μέσα από το δικό μας προσωπικό πρίσμα. Η πολυετής εμπειρία του PrintSin μάς έχει δώσει μια αίσθηση του κοινού και των τάσεων, όμως δεν επιλέγουμε με μοναδικό στόχο να «καλύψουμε» μια αγορά. Αντίθετα επιλέγουμε πολλά και διαφορετικά ύφη γιατί κι εμείς αγαπάμε τη διαφορετικότητα στην καλλιτεχνική έκφραση. Δεν θέλουμε να ορίσουμε ένα συγκεκριμένο στυλ για την πλατφόρμα, πιστεύουμε στη συμπερίληψη και αγκαλιάζουμε δημιουργικές φωνές που εκφράζονται ελεύθερα και με ειλικρίνεια.

Παράλληλα, επειδή απευθυνόμαστε τόσο σε ιδιώτες όσο και σε διακοσμητές και αρχιτέκτονες, η συλλογή μας, ιδιαίτερα στο κομμάτι των prints, περιλαμβάνει και έργα που έχουν επιλεγεί με κύριο το αισθητικό κριτήριο. Ωστόσο, ακόμη και τα έργα που λειτουργούν «διακοσμητικά» είναι δημιουργίες υψηλής ποιότητας, σχεδιασμένες απο ταλαντούχους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργαζόμαστε στενά. Για εμάς, η καλή αισθητική από μόνη της δεν αρκεί, αυτό που ξεχωρίζει ένα έργο είναι η αλήθεια του.

Αν σε πέντε χρόνια κοιτάξετε πίσω, ποιο θα είναι το σημάδι ότι το PrintSin και το OriginalSin πέτυχαν τον στόχο;

Θέλουμε να συνεχίσουμε να αναπτυσσόμαστε με τρόπο που να παραμένει πιστός στις βασικές μας αξίες: προσβασιμότητα, προσιτή τιμή και ποιότητα. Να συνεχίσουμε να χτίζουμε μια ουσιαστική γέφυρα ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό. Ο στόχος παραμένει σταθερός: πραγματική σύνδεση μέσω της τέχνης.

Σε πέντε χρόνια, σημάδι επιτυχίας θα είναι να συνεχίζουμε να παίρνουμε χαρά από αυτό που κάνουμε. Σε μια χώρα που δεν διευκολύνει πάντα την επιχειρηματικότητα, το να απολαμβάνεις τη δουλειά σου και να νιώθεις ότι έχει νόημα είναι αδιαπραγμάτευτο για εμάς.

Παράλληλα, θα θέλαμε η πλατφόρμα μας να γίνει η πρώτη σκέψη κάποιου που θέλει να εξερευνήσει ή να αγοράσει ένα έργο τέχνης. Όπως γνωρίζει κανείς πού θα αναζητήσει ένα όμορφο έπιπλο ή ένα ενδιαφέρον βιβλίο, έτσι να έχει εδραιωθεί ως το μέρος όπου μπορεί να αναζητήσει  αυτό που ψάχνει.

Και όχι μόνο για ιδιώτες. Θα θέλαμε και οι επαγγελματίες, αρχιτέκτονες, διακοσμητές, ξενοδόχοι, επιχειρηματίες, να γνωρίζουν ότι υπάρχει μια πλατφόρμα που συγκεντρώνει καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες, με ποικιλία ύφους και δημιουργιών, με τρόπο ξεκάθαρο και προσιτό.

Αν σε πέντε χρόνια περισσότεροι άνθρωποι έχουν συνδεθεί με την τέχνη μέσα από τη δική μας συμβολή, τότε θα έχουμε πετύχει.