ANIMASYROS 2026: ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΙΡΑΖΟΝΤΑΙ ΤΑ ΔΙΚΑ ΤΟΥΣ HIGHLIGHTS

Η Σύρος ετοιμάζεται να υποδεχθεί για ακόμη μία χρονιά το ANIMASYROS, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων που έχει εξελιχθεί σε ένα από τα σημαντικότερα σημεία συνάντησης της διεθνούς κοινότητας του animation.

Από τις 21 έως τις 27 Σεπτεμβρίου 2026, η πρωτεύουσα των Κυκλάδων θα γεμίσει με ταινίες, δημιουργούς, εργαστήρια, συζητήσεις και νέες ιδέες, σε μια διοργάνωση που φέτος αποκτά ξεχωριστό συμβολισμό, καθώς είναι αφιερωμένη στα «200 χρόνια Ερμούπολη».

Η 19η διοργάνωση του ANIMASYROS φέρνει μαζί της ένα πλούσιο πρόγραμμα με διαγωνιστικά τμήματα, ειδικά αφιερώματα, την Αγορά – το σημείο αναφοράς για τους επαγγελματίες του κλάδου στην Ανατολική Μεσόγειο –, εκπαιδευτικές δράσεις, VR lounge και διεθνείς συνεργασίες. Τιμώμενη χώρα είναι η Ιρλανδία, με ένα μεγάλο αφιέρωμα στη σύγχρονη σκηνή του ιρλανδικού animation, ενώ στο επίκεντρο βρίσκονται δημιουργοί και παραγωγές που αναδεικνύουν τη δύναμη και τη διαρκή εξέλιξη του μέσου.

Στο πρόγραμμα ξεχωρίζουν σημαντικές κινηματογραφικές παρουσίες, όπως η πανελλαδική πρεμιέρα του Decorado του Alberto Vásquez, η νέα ταινία του Sylvain Chomet A Magnificent Life, αλλά και αφιερώματα σε κορυφαίους δημιουργούς και σχολές animation, όπως το Royal College of Art του Λονδίνου. Παράλληλα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά διεθνείς προσωπικότητες του χώρου, όπως ο βραβευμένος sound designer Olivier Calvert, μέσα από masterclasses και ειδικές δράσεις.

Ξεχωριστή θέση στη φετινή διοργάνωση έχει και η Αγορά του ANIMASYROS, που φέρνει στη Σύρο επαγγελματίες, παραγωγούς και δημιουργούς από όλο τον κόσμο, με pitching sessions, masterclasses, συζητήσεις και ευκαιρίες δικτύωσης για την ανάπτυξη νέων projects.

Πέρα όμως από τις ταινίες και τα αφιερώματα, το ANIMASYROS είναι πάνω απ’ όλα μια συνάντηση ανθρώπων. Εκείνων που δημιουργούν, εκείνων που παρακολουθούν και εκείνων που κάθε χρόνο επιστρέφουν στη Σύρο για να μοιραστούν την ίδια αγάπη για μια τέχνη που συνεχώς εξελίσσεται. Ένα φεστιβάλ που μετατρέπει για μία εβδομάδα το νησί σε σημείο συνάντησης της φαντασίας, της τεχνολογίας και της σύγχρονης αφήγησης.

Οι βασικοί συντελεστές του Φεστιβάλ μοιράζονται τα δικά τους highlights και αποκαλύπτουν τι περιμένουν περισσότερο από τη φετινή διοργάνωση.

Βασίλης Καραμητσάνης – Πρόεδρος

“Δεν νομίζω ότι υπάρχει μεγαλύτερο highlight από τα γενέθλια της πόλης που σε γέννησε! Το ANIMASYROS γιορτάζει φέτος τα «200 χρόνια Ερμούπολης», την επέτειο από την ονοματοθεσία και την ίδρυση της πόλης, το 1826, και τη γέννηση της πόλης του Κερδώου και Λόγιου Ερμή. Μια πόλη που δημιουργήθηκε μέσα από την ελπίδα, την εξωστρέφεια, την πίστη στην τέχνη και τη δημιουργική συνύπαρξη – αξίες που βρίσκονται στον πυρήνα και του ANIMASYROS.

Πέρα από τις προβολές, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τις υπόλοιπες δράσεις που έχουμε ετοιμάσει, φέτος έχουμε κάθε λόγο να είμαστε όσο πιο χαρούμενοι και εορταστικοί γίνεται! Να γιορτάσουμε μαζί με όσους θα βρεθούν στο Φεστιβάλ, με εκείνους που το στηρίζουν και επιστρέφουν κάθε χρόνο, τους καλλιτέχνες, τους δημιουργούς, τους επαγγελματίες και όλους τους φίλους του ανιμέισον. Και, πάνω απ’ όλα, με τους ανθρώπους της Ερμούπολης, που μας αγκάλιασαν από την πρώτη κιόλας χρονιά και μας έκαναν αυτό που είμαστε σήμερα”.

Μαρία Ανεστοπούλου -Καλλιτεχνική Διευθύντρια

“Αν έπρεπε να επιλέξω τα δικά μου highlights για τη φετινή χρονιά, η αφετηρία μου θα ήταν αναμφίβολα το αφιέρωμα στο Royal College of Art – μια σχολή που διαμόρφωσε γενιές Ευρωπαίων δημιουργών, διδάσκοντάς μας να προσδοκούμε από το animation το απρόβλεπτο, το βαθιά προσωπικό και το παράδοξο και παρουσιάζεται με την υποστήριξη του Βρετανικού Συμβουλίου.

Για μένα, η ενότητα αυτή λειτουργεί και ως ένα συγκινητικό reunion: το «I Sing the Body Electric» της Κατερίνας Αθανασοπούλου και το «Enough» της Άννας Μαντζάρη – με τις δύο δημιουργούς να δίνουν το «παρών» στη Σύρο – συναντούν το «My Mother’s Coat» της Μαρί-Μαργκώ Τσακίρη-Σκανατοβίτς, την πρώτη ελληνική παραγωγή που τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο του ANIMASYROS, το 2011.

Έπειτα, η μαγεία μεταφέρεται στην Πλατεία Μιαούλη με τη «Fantasia» της Disney που θα τη δούμε στο αφιέρωμα Freedom 250. Μια σπάνια κινηματογραφική εμπειρία στα σκαλιά, κάτω από τον συριανό ουρανό – τι περισσότερο να ζητήσει κανείς;

Ωστόσο, οι μυημένοι στο Φεστιβάλ ξέρουν πού βρίσκονται τα αληθινά κρυφά διαμάντια: στα διαγωνιστικά τμήματα μικρού μήκους και στο Πανόραμα. Εκεί ακριβώς ξεκινούν οι πιο συναρπαστικές ανακαλύψεις. Κλείνοντας, περιμένω με ιδιαίτερο ενδιαφέρον τα Greek Animation Talks Powered by ΕΚΚΟΜΕΔ που φέτος παρουσιάζει η ηθοποιός Αλίνα Κοτσοβούλου. Είναι η διαρκής ανάγκη μου να γνωρίζω ποιος δημιουργεί τι, ποιος προετοιμάζει το επόμενο μεγάλο πρότζεκτ και πώς διαμορφώνεται το μέλλον της ελληνικής σκηνής του animation”.

Στέφανος Κόλλιας – Επιμελητής & Συντονιστής Προγράμματος

“Προσωπικά στο φεστιβάλ πάντα ανυπομονούσα για το Φοιτητικό Πρόγραμμα καθώς είναι πολύ ενδιαφέρον να βλέπεις φρέσκιες οπτικές από νέους ανερχόμενους animators που προσπαθούν με μηδαμινό budget να δημιουργήσουν κάτι που -πολλές φορές – ξεπερνά και τους καταξιωμένους επαγγελματίες.

Αγαπημένο αφιέρωμα κάθε χρόνο είναι και το Animapride, ταινίες βαθιά προσωπικές που μέσα σε λίγα λεπτά δείχνουν την αγάπη, τον πόνο, και τις ζωές ανθρώπων που το μόνο τους «εγκλημα» είναι ότι τόλμησαν να είναι ο εαυτός τους.

Και τέλος, μιας κι έχω ιδιαίτερη αγάπη στα ισπανικά, η ταινία έναρξης «Decorado» του Alberto Vázquez, που κέρδισε και το φετινό βραβείο Goya, είναι κάτι που περιμένω με ανυπομονησία καθώς και τη συζήτηση με τον art director της ταινίας”.

Δανάη – Σοφία Βαρδαλή – Υπεύθυνη Διεθνών Σχέσεων & Συντονίστρια Αγοράς

“Φέτος συμπληρώνονται δέκα χρόνια από την πρώτη μου παρουσία στη Σύρο και το ANIMASYROS, σε μια διαδρομή που με έχει φέρει σε διαφορετικές θέσεις και ρόλους μέσα στο Φεστιβάλ, αλλά κυρίως σε επαφή με ανθρώπους και δημιουργούς από την ελληνική και διεθνή κοινότητα του animation. Κάθε διοργάνωση αφήνει την ίδια αίσθηση: περισσότερες ταινίες που θα ήθελα να έχω δει και, ταυτόχρονα, την ικανοποίηση μιας ακόμη συνάντησης με μια κοινότητα που εξελίσσεται διαρκώς.

Φέτος, ο ρόλος μου διευρύνεται με τη (συν)επιμέλεια της Αγοράς του ANIMASYROS, όπου για μία ακόμη χρονιά επαγγελματίες του κλάδου θα συναντηθούν και θα μοιραστούν γνώση, εργαλεία και προσωπικές εμπειρίες.

Ανυπομονώ ιδιαίτερα να γνωρίσω τους εκπροσώπους της ιρλανδικής σκηνής, αλλά και τα ελληνικά στούντιο που θα μοιραστούν τη δική τους εμπειρία για το πώς χτίζεται μια επαγγελματική βάση στο animation στην Ελλάδα. Και αν φέτος καταφέρω να δω μία ταινία, αυτή θα ήθελα πάρα πολύ να είναι το “Maya, donne-moi un titre” του Michel Gondry, τον οποίο εύχομαι μια μέρα να έχουμε στο Animasyros!”

Laure Goasguen – Συντονίστρια Αγοράς

“Φέτος, ανυπομονώ να ακούσω τη Maya Merigeau να μιλά για την αισθητηριακή και διαλογιστική προσέγγισή της στο art direction – ακούγεται σχεδόν μυστικιστική! Περιμένω επίσης με μεγάλο ενδιαφέρον το roundtable για τη μουσική και την κίνηση στο animation, καθώς και τα masterclasses για το sound design και τη μουσική σύνθεση. Είναι συναρπαστικό το πώς η εικόνα, ο ρυθμός, η μουσική και ο ήχος συνδυάζονται για να δημιουργήσουν τη γλώσσα μιας ταινίας!

Το Cycladic Chat για την ιστορία και την εξέλιξη του ιρλανδικού animation αναμένεται επίσης να είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον και να έχει πολύ fun, γνωρίζοντας τις πολύχρωμες και γεμάτες χαρά προσωπικότητες του Andrew Fitzpatrick και της Moe Honan!

Και είμαι πολύ περήφανη για το Animation Producer Workshop που δημιουργήσαμε μαζί με το Elisa Beli Borelli. Ανυπομονώ να υποδεχτώ τους συμμετέχοντες, να τους δω να απολαμβάνουν την εμπειρία και να δω τι θα δημιουργήσουν όλοι μαζί!”

Andrei Sendrea- Συνεργάτης Προγράμματος

“Μια λετονική κωμωδία τρόμου για ενήλικες είναι ο πιο συνηθισμένος χαρακτηρισμός που θα βρείτε online για το Dog of God – ένας συνδυασμός που το εκτόξευσε αμέσως στην κορυφή της λίστας μου με τις ταινίες που θέλω οπωσδήποτε να δω στο φετινό φεστιβάλ (ακόμη και πριν μάθω ότι βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, για έναν άνδρα του 17ου αιώνα που ισχυριζόταν ότι ήταν λυκάνθρωπος στην υπηρεσία του Θεού!).

Το A Magnificent Life είναι μια ταινία που προσπαθώ εδώ και καιρό να δω στη μεγάλη οθόνη και αυτό που με ελκύει είναι οι δύο δημιουργοί που «συναντώνται» σε αυτήν: ο Sylvain Chomet, σεναριογράφος και σκηνοθέτης (που έχει υπογράψει στο παρελθόν την καλτ ταινία κινουμένων σχεδίων Το Τρίο της Μπελβίλ), και ο Γάλλος auteur Marcel Pagnol, ο οποίος αποτελεί το θέμα της τελευταίας μεγάλου μήκους ταινίας του Chomet.

Στην άλλη άκρη του φάσματος, ανυπομονώ εξίσου να ξαναδώ, ως ενιαίο πρόγραμμα και μαζί με ζωντανό κοινό, τις σπουδαστικές ταινίες μικρού μήκους που περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα στο Royal College of Art. Πρόκειται για μια πολύ πυκνή και πολυσυλλεκτική επιλογή που καλύπτει πολλές γενιές δημιουργών και διαφορετικές τεχνικές. Παρακολουθώντας αυτές τις – εξαιρετικές, η καθεμία με τον δικό της τρόπο – ταινίες μαζί, ελπίζω ότι η εμπειρία του θεατή θα ξεπεράσει το απλό άθροισμα των επιμέρους έργων, προσφέροντας μια εντατική εισαγωγή στις δυνατότητες και την εκφραστικότητα που έχει να προσφέρει το animation”.