AΥΤΕΣ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΘΑ ΜΑΣ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΟΥΝ ΤΗ ΝΕΑ ΣΕΖΟΝ

Η νέα θεατρική σεζόν σηκώνει αυλαία με ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, όπου κλασικά αριστουργήματα συναντούν τη σύγχρονη δραματουργία, η λογοτεχνία συνομιλεί με τη σκηνή και οι νέες δημιουργικές προσεγγίσεις φωτίζουν επίκαιρα κοινωνικά και υπαρξιακά ερωτήματα.

Από τον Σαίξπηρ, τον Τσέχωφ και τον Τολστόι μέχρι τα σημαντικότερα ονόματα της σύγχρονης ευρωπαϊκής και αμερικανικής γραφής, οι σκηνές της Αθήνας ετοιμάζονται να φιλοξενήσουν παραστάσεις που μιλούν για την εξουσία, την ταυτότητα, τον έρωτα, την απώλεια, τη μνήμη και τις μεγάλες αγωνίες του σύγχρονου ανθρώπου.

The Dreamers (σκην. Κωνσταντίνος Ρήγος)

Το The Dreamers του Tom Kinninmont, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Gilbert Adair, παρουσιάζεται από τις 3 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2026 στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου.
Η ιστορία εκτυλίσσεται στο Παρίσι του 1968, όπου ο Αμερικανός Μάθιου γνωρίζει τα δίδυμα αδέλφια Τεό και Ιζαμπέλ και μαζί μοιράζονται μια σχεδόν εμμονική αγάπη για τον κινηματογράφο. Την ίδια στιγμή, η πόλη βρίσκεται σε αναβρασμό, με τους δρόμους να γεμίζουν διαδηλώσεις, οδοφράγματα και πολιτικά συνθήματα. Οι τρεις νέοι δημιουργούν τη δική τους ιδιωτική ουτοπία, ένα κλειστό σύμπαν από σινεμά, έρωτα, πόθο και παιχνίδια εξουσίας, μέχρι η πραγματικότητα και η Ιστορία να εισβάλουν βίαια στη ζωή τους.

«Dogville» (σκην. Άρης Μπινιάρης)

Το «Dogville», η εμβληματική ταινία του Λαρς φον Τρίερ, μεταφέρεται στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από τις 25 Νοεμβρίου 2026, σε σκηνοθεσία και διασκευή Άρη Μπινιάρη.
Η κλειστή κοινότητα του Dogville, ένας κόσμος που στηρίζεται σε μια επίπλαστη ηθική τάξη, μετατρέπεται σε έναν ζωντανό μηχανισμό εξουσίας, όπου η πίεση κλιμακώνεται διαρκώς και το κακό αρχίζει σταδιακά να νομιμοποιείται. Στην παράσταση συμμετέχουν οι Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.ά.

«Ρομπέρτο Τσούκκο» (σκην. Δημήτρης Καραντζάς)

Ο Δημήτρης Καπουράνης

Το εμβληματικό «Ρομπέρτο Τσούκκο» του Bernard-Marie Koltès επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Προσκήνιο από τις 16 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και με τον Δημήτρη Καπουράνη στον ομώνυμο ρόλο. Εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιταλού εγκληματία Roberto Zucco, το έργο ξεπερνά την αστυνομική διάσταση και μετατρέπεται σε μια σκοτεινή πολιτική και υπαρξιακή αλληγορία για τη βία, την ελευθερία και την ταυτότητα. Ο Τσούκκο, κυνηγημένος από την αστυνομία, περιπλανιέται σε μια πόλη όπου οι άνθρωποι εγκλωβίζονται στους κοινωνικούς τους ρόλους, αναζητώντας μια ταυτότητα έξω από αυτούς. Μαζί με τον Καπουράνη συμπρωταγωνιστούν οι Μανώλης Μαυροματάκης, Άννα Καλαϊτζίδου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Μπάμπης Αλεφάντης και Βασίλης Ζαφειρόπουλος.

«Θαυμαστός Καινούριος Κόσμος» (σκην. Αικατερίνη Παπαγεωργίου)

Ο «Θαυμαστός Καινούριος Κόσμος» του Aldous Huxley, ένα από τα πιο επιδραστικά δυστοπικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα, μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου Δίπυλον από τις 29 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία, η κατανάλωση και η υποχρεωτική ευτυχία έχουν εξαλείψει τον πόνο και την αμφιβολία, οι άνθρωποι δεν γεννιούνται αλλά κατασκευάζονται και εκπαιδεύονται να αποφεύγουν κάθε ουσιαστικό συναισθηματικό δεσμό. Η Παπαγεωργίου επιχειρεί μια σύγχρονη πολιτική ανάγνωση του προφητικού έργου του Χάξλεϊ, εστιάζοντας στους μηχανισμούς ελέγχου που λειτουργούν όχι μόνο μέσω της καταπίεσης, αλλά και μέσω της απόλαυσης και της κατανάλωσης. Παίζουν οι Ισιδώρα Δωροπούλου, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Μάριος Κρητικόπουλος, Τάσος Λέκκας, Καλλιρρόη Μυριαγκού και Βασίλης Μηλιώνης.

«Μακμπέθ» (σκην. Κατερίνα Ευαγγελάτου)

 

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει σκηνοθετικά με τον «Μακμπέθ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, τη σκοτεινότερη ίσως τραγωδία του, που κάνει πρεμιέρα στις 13 Νοεμβρίου στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη.

Στον ομώνυμο ρόλο ο Γιώργος Γάλλος και ως Λαίδη Μάκμπεθ η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, πλαισιωμένοι από έναν πολυπρόσωπο θίασο. Συμμετέχουν ακόμη οι Μιχάλης Μιχαλακίδης, Λευτέρης Πολυχρόνης, Έλενα Τοπαλίδου, Αλεξάνδρα Λέρτα, Ερρίκος Μηλιάρης, Χρήστος Διαμαντούδης και άλλοι.

«Χώρισε με ΑΕ και ΣΙΑ» (σκην. Κόρα Καρβούνη) + Σαπφώ (σκην. Νικαίτη Κοντούρη)

Η Κόρα Καρβούνη περνά για πρώτη φορά στη σκηνοθεσία με τη σύγχρονη γαλλική κωμωδία του Tristan Petitgirard, που παρουσιάζεται από τις 15 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ, με τους Μιχάλη Συριοπούλο, Βάσω Καβαλλιεράτου και Στάθη Κόικα. Ο Ερίκ έχει κάνει επάγγελμα τον χωρισμό: αναλαμβάνει να ανακοινώνει κατ’ οίκον το τέλος σχέσεων για λογαριασμό εκείνων που δεν βρίσκουν το θάρρος να το πουν οι ίδιοι. Όταν όμως μια νέα ανάθεση τον φέρνει αντιμέτωπο με τη γυναίκα που κάποτε τον εγκατέλειψε, η επαγγελματική αποστολή μετατρέπεται σε ένα παιχνίδι αλήθειας, επιθυμίας και παλιών τραυμάτων. Μια κωμωδία για τις σχέσεις, την αδυναμία να πούμε την αλήθεια και την ευκολία με την οποία αναθέτουμε στους άλλους τις δύσκολες αποφάσεις.

Η Κόρα Καρβούνη πρωταγωνιστεί παράλληλα στη «Σαπφώ» το τελευταίο και ανέκδοτο θεατρικό έργο του Αλέξη Σταμάτη, σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, από τις 30 Νοεμβρίου στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη.

«Γίγαντας» (σκην. Γιώργος Σκεύας)

Ο «Γίγαντας» του Mark Rosenblatt παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, σε σκηνοθεσία και μετάφραση Γιώργου Σκεύα, με τον Άρη Λεμπεσόπουλο στον ρόλο του Ρόαλντ Νταλ. Αγγλία, καλοκαίρι του 1983.

Το πολυβραβευμένο έργο φέρνει στο προσκήνιο τη δύσκολη σχέση ανάμεσα στην καλλιτεχνική ιδιοφυΐα, την πολιτική ευθύνη και τη δύναμη του δημόσιου λόγου. Στην παράσταση συμμετέχουν ακόμη οι Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης, Αμαλία Αρσένη, Ελένη Ρουσσινού και Γιώτα Καραχάλιου.

«Ρόσμερσχολμ» (σκην. Γιάννης Χουβαρδάς)

Το «Ρόσμερσχολμ» του Χένρικ Ίψεν ανεβαίνει από τις 12 Νοεμβρίου 2026 έως τις 24 Ιανουαρίου 2027 στη Σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

Στο παλιό αρχοντικό του Ρόσμερ, ο χήρος Γιοχάνες και η Ρεμπέκα Βεστ, μια χειραφετημένη γυναίκα που έχει εγκατασταθεί στο σπίτι μετά τον θάνατο της συζύγου του, επιχειρούν να διεκδικήσουν μια νέα ζωή, στοιχειωμένοι όμως από το παρελθόν και τις κοινωνικές και πολιτικές συγκρούσεις γύρω τους.

Το αριστούργημα του Ίψεν συναντά το πολιτικό με το υπαρξιακό, ενώ η καταπιεσμένη επιθυμία και η ενοχή οδηγούν τους ήρωες σε ένα αναπόφευκτο αδιέξοδο. Πρωταγωνιστούν οι Γιώργος Γλάστρας, Σίμος Κακάλας, Ηρώ Μπέζου, Άντζελα Μπρούσκου, Αργύρης Ξάφης και Γιάννης Χαρίσης.

«Ο Βυσσινόκηπος» (σκην. Δημήτρης Τάρλοου)

Δέκα και πλέον χρόνια μετά τις βραβευμένες «Τρεις αδερφές», ο Δημήτρης Τάρλοου επιστρέφει στον Αντόν Τσέχοφ με τον «Βυσσινόκηπο», το κύκνειο άσμα του σπουδαίου Ρώσου συγγραφέα, σε νέα μεγάλη παραγωγή του Θεάτρου Πορεία. Η παράσταση, με πρεμιέρα στις 20 Νοεμβρίου, εξετάζει μέσα από την ιστορία μιας αριστοκρατικής οικογένειας έναν κόσμο που βρίσκεται στα πρόθυρα μιας μεγάλης κοινωνικής αλλαγής. Στον εμβληματικό ρόλο της Λιουμπόφ Αντρέγεβνα η Αλεξία Καλτσίκη, μαζί με τους Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη, Μαριάννα Δημητρίου, Γιώργο Κισσανδράκη, Γιώργο Μπινιάρη, Δημήτρη Μπίτο, Διονύση Πιφέα, Σπύρο Μπόσγα και άλλους.

Αξίζει να σημειωθεί πως ο φετινός «Βυσσινόκηπος» έχει τριπλή παρουσία στην αθηναϊκή θεατρική σκηνή: παράλληλα επαναλαμβάνεται στο Εθνικό Θέατρο η παράσταση του Έκτορα Λυγίζου, ενώ από τις 30 Οκτωβρίου ανεβαίνει και στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, με πρωταγωνιστές μεταξύ άλλων την Κάτια Δανδουλάκη, τον Μελέτη Ηλία και τον Λεωνίδα Κακούρη.

Eθνικό Θέατρο

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει μια πλούσια και πολυφωνική σεζόν 2026-27, με παραγωγές που καλύπτουν όλες τις σκηνές του και προσφέρουν μια σφαιρική θεατρική εμπειρία. Στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, ξεχωρίζουν τρεις νέες παραγωγές: η «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε μουσική Γιώργου Κουμεντάκη και σκηνοθετική επιμέλεια Μάρκελλου Χρυσικόπουλου (23-25 Οκτωβρίου), όπου η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει όλους τους ρόλους σε ένα απαιτητικό μουσικό-θεατρικό μονολόγο.

Ακολουθεί το κλασικό αριστούργημα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, «Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», σε σκηνοθεσία Ιώς Βουλγαράκη (πρεμιέρα 20 Ιανουαρίου), με ένα αποκλειστικά γυναικείο ensemble, ενώ η «Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ επανέρχεται στην Ελλάδα μέσα από τη ριζοσπαστική σκηνοθεσία του Dmitry Krymov (14 Απριλίου), με ελληνική διανομή και μουσική Θοδωρή Οικονόμου.

Στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» παρουσιάζονται φέτος ο «Δράκουλας» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα (16 Δεκεμβρίου), μια σκηνική απόδοση του μυθιστορήματος του Bram Stoker σε μετάφραση Παπαδιαμάντη, και η κωμωδία «Δεσποινίς Διευθυντής», σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου (17 Μαρτίου), που επαναφέρει την ιστορία στο σύγχρονο κοινωνικό πλαίσιο.

Στο Θέατρο REX που παραδίδεται εντός του καλοκαιριού στο κοινό, η Παιδική Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη» ανεβάζει τον «Ρόμπεν, η Καρδιά του Δάσους» (30 Οκτωβρίου) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κουρούμπαλη και Φρόσως Κορρού, ενώ στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» παρουσιάζονται το «Πολύ Κακό για το Τίποτα» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου (9 Δεκεμβρίου), η χορογραφική παράσταση «Μπανάλ. Μια μέρα που δεν έγινε τίποτα» της Χαράς Κότσαλη (8 Μαΐου) και η διεθνής θεατρική δράση «Το Κοινοβούλιο της Οργής», σε συνεργασία με το Odéon Théâtre de l’Europe και το Théâtre National Wallonie Bruxelles, που θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη του 2027 με συμμετοχή νέων 16-23 ετών στην Αθήνα και στη συνέχεια σε Παρίσι και Βρυξέλλες.

Η Πειραματική Σκηνή «Κατίνα Παξινού», με τους Ακύλλα Καραζήση και Νεφέλη Μαϊστράλη, συνεχίζει τις ανοικτές δοκιμές και παρουσιάζει το Project Macbeth / Prospero (5 Νοεμβρίου), τις «Πρώτες Ιστορίες των Ανθρώπων» (27 Ιανουαρίου) και την Άνοιξη τη Φιλοξενία Τρίτης Παραγωγής από τον Κωστή Γλύκαντζη.
Στο Θέατρο Δίπυλον, η σύγχρονη πολυφωνική παράσταση «Ομόνοια» (21 Οκτωβρίου) του Ανέστη Αζά και του Πρόδρομου Τσινικόρη και ο «Οιδίπους Τύραννος – Ο Βασιλιάς Οιδίπους» σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη (10 Φεβρουαρίου) προσφέρουν μια βαθιά υπαρξιακή και κοινωνικά επίκαιρη θεατρική εμπειρία.

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου γιορτάζει φέτος τρεις δεκαετίες αδιάλειπτης παρουσίας στη θεατρική ζωή της Αθήνας και επιστρέφει με μια επετειακή σεζόν γεμάτη νέες σκηνικές προτάσεις, έργα που άφησαν το αποτύπωμά τους στο ρεπερτόριό του και σύγχρονες φωνές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το πρόγραμμα 2026-2027 περιλαμβάνει 15 παραστάσεις που κινούνται από το σύγχρονο κοινωνικό δράμα έως τη μαύρη κωμωδία, από την πολιτική και ιστορική μνήμη έως τις προσωπικές ιστορίες των ανθρώπων, σε σκηνές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου – οι παραστάσεις της σεζόν 2026-2027 θα ανέβουν στις τρεις σκηνές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή – Κάτω Χώρος, Δώμα) στο Θέατρο Κνωσός, στο Θέατρο Χώρα, στο Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο και στο Θέατρο Πόρτα – αλλά και σε συνεργαζόμενους θεατρικούς χώρους. Παράλληλα, η επέτειος των 30 χρόνων συνοδεύεται από καλλιτεχνικές δράσεις, συζητήσεις και κοινωνικές πρωτοβουλίες που επαναφέρουν τον ανοιχτό προς την κοινωνία χαρακτήρα του θεάτρου.

Πιο συγκεκριμένα θα δούμε:

«People, Places & Things» του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή, με τη Μαίρη Μηνά στον ρόλο της Έμμα και τη Μαρία Πρωτόπαππα στον ρόλο της θεραπεύτριας. Το σύγχρονο βρετανικό έργο, που εξερευνά την εξάρτηση, την ταυτότητα και την ανάγκη για σύνδεση, ανεβαίνει στο Θέατρο Κνωσός.
«Tierra» του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, μια παράσταση για τη μνήμη, το πένθος και τις ανθρώπινες σχέσεις, με πρωταγωνιστές τους Σύρμω Κεκέ, Οδυσσέα Μακρή, Άρη Μπαλή και Μαρία Τσιμά.

Στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 30 χρόνια επιστρέφει ο «Κοινός Λόγος» της Έλλης Παπαδημητρίου, σε μια νέα πολυμεσική αφήγηση της Violet Louise (Λουίζας Κωστούλα), που συνομιλεί με το ιστορικό αρχείο της πρώτης παραγωγής του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί τις «Σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας» του Λούκας Μπαίρφους, με τους Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μιχάλη Πανάδη και άλλους ηθοποιούς, σε μια παράσταση που εξετάζει τα όρια της ελευθερίας, της αυτοδιάθεσης και της κοινωνικής ανοχής.

Τα «Ορφανά» του Ντέννις Κέλλυ, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, μετατρέπουν μια οικογενειακή ιστορία σε ένα σκοτεινό θρίλερ γύρω από την ενοχή, τη συνενοχή και τη βία, με τους Γιάννη Λεάκο, Νεφέλη Μαϊστράλη και Χρήστο Τσάβο επί σκηνής.

Η νέα σεζόν περιλαμβάνει το έργο «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie», σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου.
Στο πρόγραμμα εντάσσονται ακόμη το νέο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου «Το μέρος που δεν θυμάσαι», οι «Δωσίλογοι», έργο βασισμένο στο βιβλίο του Μενέλαου Χαραλαμπίδη, ο «Υπολοχαγός του Ίνισμορ» του Μάρτιν ΜακΝτόνα και ο μονόλογος του Σταμάτη Φασουλή «Το θέατρο ή τη ζωή σου».
Η αυλαία της σεζόν κλείνει με τη «Φονοθεραπεία» του Karsten Dusse, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη-Μπογδάνου, μια μαύρη κωμωδία που μεταφέρει στη σκηνή το διεθνές μπεστ σέλερ, με πρωταγωνιστές μεταξύ άλλων τους Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Ευγενία Σαμαρά και Θάνο Λέκκα.

«Ένας υπηρέτης, δύο αφεντικά» (σκην. Θάνος Τοκάκης)

Το Θέατρο Ιλίσια υποδέχεται από τις 3 Οκτωβρίου τον «Έναν υπηρέτη, δύο αφεντικά» του Richard Bean, μια σύγχρονη διασκευή της κλασικής κωμωδίας του Κάρλο Γκολντόνι, σε σκηνοθεσία Θάνου Τοκάκη. Ο Φράνσις χρειάζεται επειγόντως δουλειά και ακόμη περισσότερο φαγητό, γι’ αυτό όταν του προσφέρεται η ευκαιρία να εργαστεί για δύο αφεντικά ταυτόχρονα, την αρπάζει χωρίς δεύτερη σκέψη.

Μόνο που τα δύο αφεντικά κρύβουν μυστικά και ψεύτικες ταυτότητες, οδηγώντας τον σε ένα ξέφρενο γαϊτανάκι από παρεξηγήσεις, έρωτες, εγκλήματα και κωμικές ανατροπές. Η παράσταση συνδυάζει την παράδοση της commedia dell’ arte με το βρετανικό χιούμορ, τον φρενήρη ρυθμό και την έντονη σωματικότητα, ενώ η σκηνοθεσία αξιοποιεί και τη διάδραση με το κοινό.

Ο Γιώργος Χρυσοστόμου πρωταγωνιστεί ως Φράνσις, ενώ η Γρηγορία Μεθενίτη υποδύεται τον απαιτητικό διπλό ρόλο Ρέιτσελ/Ρόσκο, μαζί με τους Γιάννη Καπελέρη, Αργύρη Γκαγκάνη, Λυδία Στέφου και Νίκο Ιατρού.

«Θρίλερ στην Ελβετία» (σκην. Πέτρος Ζούλιας)

Η Ρένη Πιττακή συναντά τον Αλκιβιάδη Μαγγόνα στο «Θρίλερ στην Ελβετία» της Τζοάνα Μάρεϊ-Σμιθ, ένα ψυχολογικό θρίλερ εμπνευσμένο από τη ζωή και το έργο της σπουδαίας συγγραφέα Πατρίσια Χάισμιθ, που κάνει πρεμιέρα στις 20 Νοεμβρίου 2026 στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια. Ελβετία, 1994.

Η Χάισμιθ, απομονωμένη στο σπίτι της και αντιμέτωπη με το συγγραφικό τέλμα, δέχεται την επίσκεψη ενός νεαρού εκπροσώπου εκδοτικού οίκου, ο οποίος επιχειρεί να την πείσει να επιστρέψει στον διάσημο ήρωά της, τον Τομ Ρίπλεϊ. Ανάμεσά τους ξεκινά ένα παιχνίδι γεμάτο ένταση, χιούμορ, ψέματα και ανατροπές, που εξερευνά τη μοναξιά, την καλλιτεχνική δημιουργία και την εξουσία του συγγραφέα πάνω στο δημιούργημά του. Η Ρένη Πιττακή υποδύεται την Πατρίσια Χάισμιθ και ο Αλκιβιάδης Μαγγόνας τον Έντουαρντ.

+«Άννα Καρένινα» (σκην. Πέτρος Ζούλιας)

Ο Πέτρος Ζούλιας παράλληλα σκηνοθετεί και διασκευάζει την «Άννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι στη σκηνή του «Θεάτρον» στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τις 11 Νοεμβρίου 2026, σε μια μεγάλη παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Στον ομώνυμο ρόλο η Λένα Παπαληγούρα, με τον Γιάννη Τσορτέκη στον ρόλο του Καρένιν. Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Τολστόι, που θεωρείται ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ζωντανεύει μέσα από την ιστορία μιας γυναίκας που βρίσκεται αντιμέτωπη με τη σύγκρουση ανάμεσα στον έρωτα, την κοινωνική επιταγή και την προσωπική ελευθερία. Ένα διαχρονικό έργο για τον έρωτα, την οικογένεια, την κοινωνία, την επιλογή και τις συνέπειες των αποφάσεών μας.

«Ο Έμπορος της Βενετίας» (σκην. Γιάννης Μπέζος)

Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στον «Έμπορο της Βενετίας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, που κάνει πρεμιέρα στις 21 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκυονίς, με τη μουσική του Κωστή Μαραβέγια να συνοδεύει τη σκηνική αφήγηση.

Στη Βενετία των συναλλαγών και των κοινωνικών αντιθέσεων, ο έμπορος Αντόνιο δανείζεται χρήματα από τον Σάυλωκ για να βοηθήσει τον φίλο του Μπασσάνιο, αποδεχόμενος έναν ακραίο όρο: αν δεν αποπληρώσει το χρέος, ο δανειστής θα δικαιούται μία λίβρα από τη σάρκα του.

Ο Σαίξπηρ στήνει έτσι μια ιστορία όπου το χρήμα, η εξουσία, ο έρωτας, η προκατάληψη και η εκδίκηση συγκρούονται, θέτοντας διαχρονικά ερωτήματα για τη δικαιοσύνη και την ανθρωπιά. Ο Μπέζος υποδύεται τον Σάυλωκ, η Φαίη Ξυλά την Πόρσια και ο Τάσος Γιαννόπουλος τον Αντόνιο, πλαισιωμένοι από τους Γιάννη Στόλλα, Αλμπέρτο Φάις, Λήδα Καπνά και άλλους.

«Οι Δίκαιοι» (σκην. Γιάννης Κακλέας)

Ο Γιάννης Κακλέας αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Αποθήκη και ανοίγει τη νέα του περίοδο με τους «Δίκαιους» του Αλμπέρ Καμύ, από τις 21 Οκτωβρίου. Το έργο, ένα πολιτικό και φιλοσοφικό θεατρικό δοκίμιο, καταπιάνεται με τη δικαιοσύνη, την αντίσταση στην αδικία και τον αγώνα για ελευθερία, θέτοντας παράλληλα στο επίκεντρο την αγάπη, τον έρωτα και την ανιδιοτέλεια.

Η νέα καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου φιλοδοξεί να δημιουργήσει έναν χώρο ανοιχτού διαλόγου γύρω από τις αγωνίες του σύγχρονου δημιουργού, μέσα σε μια εποχή πολιτικών αναταράξεων και έντονων κοινωνικών και υπαρξιακών προβληματισμών. Στη διανομή συμμετέχουν οι Κωνσταντίνος Μπιμπής, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Γεωργαλάς, Τζούλη Σούμα, Γιάννης Σαμψαλάκης, Χρήστος Τσάβος και Νίκος Δερτιλής.

«Η συγκάτοικος» (σκην. Βίκυ Βολιώτη)

Η «Συγκάτοικος» της queer Αμερικανίδας συγγραφέα και ποιήτριας Jen Silverman παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τις 12 Οκτωβρίου στο Θέατρο Πειραιώς 131, σε σκηνοθεσία Βίκυς Βολιώτη. Δύο γυναίκες συναντιούνται σε μια απρόβλεπτη συγκατοίκηση κάπου στις Μεσοδυτικές Πολιτείες των ΗΠΑ, σε μια ιστορία που εξελίσσεται απρόσμενα και ανατρεπτικά, καθώς οι ζωές και οι διαφορετικοί κόσμοι τους έρχονται αντιμέτωποι.

Το έργο της Silverman εξετάζει μέσα από τη σχέση των δύο γυναικών τις έννοιες της ταυτότητας, της επιθυμίας, της μοναξιάς και της ανάγκης για αλλαγή, ισορροπώντας ανάμεσα στο χιούμορ και τις πιο σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης συνύπαρξης. Στη σκηνή συναντώνται η Μαρίνα Ασλάνογλου και η Γωγώ Μπρέμπου.

Τι ετοιμάζει η bijoux de kant

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2026 – 2027 της bijoux de kant ανοίγει με το «Χώμα», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Παύλου Μάτεσι «Η μητέρα του σκύλου», στις 5 Οκτωβρίου (Δευτέρα και Τρίτη για 8 μόνο παραστάσεις).

Στις 13 Νοεμβρίου ξεκινάει η παράσταση «Στα Χαμένα» σε κείμενο του Άκη Δήμου (Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή) και σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη.

Από την Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου η bijoux de kant παρουσιάζει το νέο έργο της Γλυκερίας Μπασδέκη με τίτλο «Θέλετε να μιλήσουμε για τον Χριστό;», ένα θεολογικό θρίλερ από τη bijoux de kant σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη (Πέμπτη με Κυριακή). Την άνοιξη 2027 η bijoux de kant θα παρουσιάσει το έργο «Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου.

«Το Κλουβί με τις Τρελές» (σκην. Γιώργος Βάλαρης)

Το θρυλικό μιούζικαλ «Το Κλουβί με τις Τρελές» (La Cage aux Folles) επιστρέφει στην Ελλάδα και στο Θέατρο Βέμπο ύστερα από χρόνια απουσίας, σε νέα διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη. Το έργο, με μουσική και στίχους του Jerry Herman και κείμενο του Harvey Fierstein, βασίζεται στη θεατρική κωμωδία του Jean Poiret και έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Broadway και West End, αποσπώντας μεταξύ άλλων έξι βραβεία Tony.

Πίσω από τη λάμψη, τα μουσικοχορευτικά νούμερα και το χιούμορ, το μιούζικαλ μιλά για την ταυτότητα, την ελευθερία, την οικογένεια, την αποδοχή της διαφορετικότητας και τη σύγκρουση δύο κόσμων. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Γιάννης Στάνκογλου ως Ζορζ και ο Κρατερός Κατσούλης ως Αλμπέν, πλαισιωμένοι από πολυπρόσωπο καστ ηθοποιών και χορευτών.

Θέατρο Σταθμός: Νεοελληνικά έργα και συνεργασίες στο Μεταξουργείο

Τρία νέα νεοελληνικά έργα που συνομιλούν με τις αγωνίες του σύγχρονου ανθρώπου παρουσιάζει το Θέατρο Σταθμός το φθινόπωρο, στο πλαίσιο της φετινής επετείου των δέκα χρόνων λειτουργίας του.

Ο «13ος Άθλος» του Δημήτρη Πασσά, ένα υπαρξιακό νέο-νουάρ με αναφορές στην ελληνική και ιαπωνική μυθολογία, φωτίζει τους αφανείς ήρωες της καθημερινότητας, ενώ το «Βίντεο Κλαμπ Φαντασία» των Νικόλα Λαμπάκη και Μιχάλη Μαλανδράκη επιστρέφει στα όνειρα μιας γενιάς που μεγάλωσε μέσα στις κρίσεις, μέσα από την ιστορία δύο φίλων σε ένα βιντεοκλάμπ που παλεύει να επιβιώσει.

Παράλληλα, στο πλαίσιο των συνεργασιών με τα θέατρα της περιοχής, το Θέατρο Άλμα παρουσιάζει από τις 21 Οκτωβρίου το «Μάνα, Μητέρα, Μαμά» του Γιώργου Διαλεγμένου, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζιάννη, ένα πικρά κωμικό και βαθιά ανθρώπινο έργο για τις οικογενειακές σχέσεις και τις σιωπές που κρύβονται πίσω από αυτές.

Τέλος, ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι πως οι ηθοποιοί Ivette Codina, Stella Höttler και Irene Urciuoli ερμηνεύουν τέσσερις θεατρικούς μονολόγους του ανανεωτή του θεάτρου Γιαν Φαμπρ στο πλαίσιο Ευρωπαϊκής περιοδείας:

 

Η νέα σεζόν φέρνει στη σκηνή και αρκετές ακόμη ενδιαφέρουσες προτάσεις…

Στο Θέατρο Άνεσις, η Μαρία Μαγκανάρη σκηνοθετεί το «Ρίταμαργαρίταρίταμαργαρίταρίταμαργαρί…» από τις 26 Οκτωβρίου με τις Λυδία Φωτοπούλου και Ευδοκία Ρουμελιώτη, μια πρωτότυπη θεατρική σύνθεση εμπνευσμένη από τη θυελλώδη, βαθιά και συγκλονιστική σχέση δύο σπουδαίων μορφών της ελληνικής λογοτεχνίας: της Μαργαρίτας Καραπάνου και της μητέρας της, Μαργαρίτας Λυμπεράκη. Στο Θέατρο Χορν η Έμιλυ Λουίζου ανεβάζει τη βραβευμένη σάτιρα «Γκλόρια» του Branden Jacobs-Jenkins, με τους Αποστόλη Τότσικα, Βασιλική Τρουφάκου, Μαρία Διακοπαναγιώτου και Μάξιμο Μουμούρη.

Στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, η Ηρώ Μπέζου διασκευάζει και η Μαρία Ξανθοπουλίδου σκηνοθετεί το «Διαβάζοντας τη Λολίτα στην Τεχεράνη» της Αζάρ Ναφίσι, από τις 19 Οκτωβρίου, ενώ στο θλεατρο Πόρτα, ο Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί το «Όνειρο (καλοκαιρινής νύχτας)», από τις 20 Νοεμβρίου, με έναν νεανικό θίασο.

Στο Θέατρο Μετς, ο Τάσος Τυρογαλάς σκηνοθετεί την «Ιουλιέττα (η)», μια ανατρεπτική προσέγγιση στον σαιξπηρικό μύθο, με τη Θαλασσινή Βοσταντζόγλου, από τις 29 Οκτωβρίου. Την ίδια ημέρα κάνει πρεμιέρα και ο «Κύκλος των Ανώνυμων Εξαρτήσεων» του Διονύση (Ντένη) Μακρή, σε σκηνοθεσία του ίδιου και της Ζαφειρίας Δημητροπούλου Del Angel. Στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, η Μαριάννα Κάλμπαρη σκηνοθετεί τον «Πειρασμό» του Γρηγορίου Ξενόπουλου, από τις 31 Οκτωβρίου.

Η Τεχνητή Νοημοσύνη μπαίνει επίσης δυναμικά στο θεατρικό ρεπερτόριο. Στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, ο Łukasz Twarkowski παρουσιάζει το «Oracle», μια σκηνική σύνθεση για τον Άλαν Τιούρινγκ και τα όρια της ανθρώπινης συνείδησης, από 15 έως 18 Οκτωβρίου. Στον Νέο Ακάδημο, ο Χρήστος Σουγάρης σκηνοθετεί το «McNeal» του Ayad Akhtar, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στον ρόλο ενός συγγραφέα που καταφεύγει στην ΤΝ, σε ένα τεχνολογικό θρίλερ για την αυθεντικότητα και τη λογοκλοπή, από τις 7 Οκτωβρίου.

Από τις ελληνικές νέες δραματουργίες ξεχωρίζουν ο «Έβρος απέναντι» των Ρέππα – Παπαθανασίου, σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή, στο Άνεσις από τις 7 Οκτωβρίου, το «Άλεξ / Αλέξανδρος» των Λητώς Τριανταφυλλίδου και Πάνου Βλάχου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 7 Νοεμβρίου και το «Λιωμένο βούτυρο» του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, στο Επί Κολωνώ από τις 30 Νοεμβρίου.

Στο Έργον, η Λυδία Κονιόρδου ενσαρκώνει τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, από την 1η Οκτωβρίου, ενώ από τις 11 Οκτωβρίου ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί την Ευαγγελία Μουμούρη στη «Μια κανονική μέρα» της Κατερίνας Γιαννάκου. Στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, η Βίλια Χατζοπούλου μεταφέρει στη σκηνή το «Χρόνος από δεύτερο χέρι» της νομπελίστριας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, από τις 9 Οκτωβρίου.

Στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, η Πέγκυ Τρικαλιώτη αναλαμβάνει ένα απαιτητικό εγχείρημα, ερμηνεύοντας όλους τους ήρωες της «Ιλιάδας», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου, από τις 16 Νοεμβρίου. Στο Θέατρο Αργώ αναμένεται από τον Οκτώβριο και το υπαρξιακό θρίλερ «Το Σκοτάδι» του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, βασισμένο στους «Τυφλούς» του Μαίτερλινκ.

Στον Νέο Ακάδημο, η ομάδα GAFF και η Σοφία Καραγιάννη μεταφέρουν σκηνικά τον «Μόμπι Ντικ» του Μέλβιλ, με τους Ιωσήφ Ιωσηφίδη και Δημήτρη Μαμιό, από τις 26 Οκτωβρίου. Στο Μικρό Χορν, το «Ενοικιάζεται» της Νεφέλης Μαϊστράλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, κοιτάζει τη στεγαστική κρίση μέσα από μια πιο ανάλαφρη και ρομαντική ματιά, από τις 10 Οκτωβρίου. Στο Εμπορικόν, η Βαλέρια Δημητριάδου υπογράφει το πολιτικό «DEADLIFT. Άρση θανάτου», από τις 5 Οκτωβρίου, ενώ στο ίδιο θέατρο από τις 14 Οκτωβρίου ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος σκηνοθετεί την κωμωδία «Ακριβοί μας γονείς».

Στο Embassy Theater, ο Νικορέστης Χανιωτάκης παρουσιάζει το «Παγόβουνο», από 8 έως 31 Οκτωβρίου, με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Κατερίνα Γερονικολού, Γιάννη Τσιμιτσέλη και Θανάση Πατριαρχέα. Στο Θέατρο Άλμα, ο Μάνος Καρατζογιάννης σκηνοθετεί το «Μάνα, Μητέρα, Μαμά» του Γιώργου Διαλεγμένου, από τις 21 Οκτωβρίου.
Οι Ρέππας – Παπαθανασίου επιστρέφουν με τη σάτιρα «Να ζει κανείς ή να μη ζει;», από τις 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Λαμπέτη, με τους Δήμητρα Ματσούκα, Μιχάλη Ρέππα και Παντελή Καναράκη, ενώ στο Μικρό Παλλάς ο Θοδωρής Αθερίδης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο «Σκέφτομαι δυνατά» του Φλοριάν Ζελέρ, από τις 8 Οκτωβρίου.

Στο Επί Κολωνώ, η Ομάδα Νάμα παρουσιάζει τη «Μοναξιά της Δύσης» του Martin McDonagh, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, από τις 15 Οκτωβρίου. Στο Πλύφα, ο Δημήτρης Μπίτος σκηνοθετεί τον «Φονιά» του Μήτσου Ευθυμιάδη, από τις 13 Νοεμβρίου, ενώ στο Μικρό Παλλάς ο Νικορέστης Χανιωτάκης σκηνοθετεί τους «Λύκους» του Ντίνου Σπυρόπουλου, με τους Απόστολο Γκλέτσο, Σωτήρη Μανίκα, Γιάννη Νταλιάνη, Ντίνο Σπυρόπουλο και Γιώργο Χρανιώτη.

Και η νέα σεζόν έχει ακόμη λογοτεχνία, ιστορία και μεγάλα κλασικά έργα: ο «Πίνακας» του Ernesto Caballero, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη, φέρνει στο προσκήνιο τα deepfakes, τους influencers και την εμπορευματοποίηση της πολιτιστικής κληρονομιάς, ενώ ο Γιάννης Αποσκίτης παρουσιάζει τη «Νυχτερίδα», ενώ οι Μανώλης Δούνιας και Αιμίλιος Χειλάκης συνσκηνοθετούν τον «Θάνατο και την Κόρη» του Άριελ Ντόρφμαν, από τις 9 Οκτωβρίου.

Τέλος, η νέα σεζόν φέρνει ακόμη τη «Γκέλυ», σε σκηνοθεσία και με πρωταγωνίστρια την Αγνή Χιώτη στο Μικρό Θέατρο Γκλόρια, αλλά και τη «Γκόλφω» από την ομάδα Cupid’s από την 1η Οκτωβρίου στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.