Η αυθεντικότητα της Σάμου στο επίκεντρο του Samos Young Artists Festival

Από τις 7 έως τις 14 Αυγούστου, το Samos Young Artists Festival επιστρέφει στο αρχαίο θέατρο του Πυθαγορείου με ένα πρόγραμμα που ενώνει τη μουσική δωματίου, την τζαζ, τη chanson και τις μουσικές της Ανατολικής Μεσογείου. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν μιλά στο NEWS 24/7 για τη φιλοσοφία και τη διαδρομή του θεσμού.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΤΣΑΤΣΑΡΑΓΚΟΥ
13 Ιουλίου 2026 06:07
- share this on facebook
- share this on twitter
- share this on messenger share this on messenger
- Έγινε αντιγραφή συνδέσμου!
- Προσθέστε το NEWS24/7 στη Google

Το Samos Young Artists Festival επιστρέφει από τις 7 έως τις 14 Αυγούστου στο αρχαίο θέατρο του Πυθαγορείου, μετατρέποντας για ακόμη μία χρονιά τη Σάμο σε σημείο συνάντησης σπουδαίων μουσικών, νέων δημιουργών και κοινού από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Μέσα σε επτά βραδιές, το φεστιβάλ διατρέχει τη μουσική δωματίου, τον ρομαντισμό, την τζαζ, τη γαλλική chanson και τις μουσικές παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα που ενώνει διαφορετικές εποχές, αισθητικές και πολιτισμούς.

Από το 2010 μέχρι σήμερα, το Samos Young Artists Festival έχει διαμορφώσει τη δική του ξεχωριστή ταυτότητα στον διεθνή μουσικό χάρτη. Η καλλιτεχνική διεύθυνση του διακεκριμένου τσελίστα Τιμόθεου Γαβριηλίδη-Πέτριν και της πιανίστριας Μάσα Ιλιάσοφ διατηρεί σταθερά στο επίκεντρο την ποιότητα της ακρόασης, τον διάλογο ανάμεσα σε καταξιωμένους και ανερχόμενους μουσικούς και την ανάδειξη ενός ρεπερτορίου που συνδέει την κλασική μουσική με σύγχρονες αναζητήσεις και διαφορετικές μουσικές παραδόσεις.

Με αφορμή τη φετινή διοργάνωση, συνομιλήσαμε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ, τον Τιμόθεο Γαβριηλίδη-Πέτριν, για το πρόγραμμα του 2026, τη φιλοσοφία που καθοδηγεί το Samos Young Artists Festival εδώ και δεκαέξι χρόνια, τη μοναδική εμπειρία μιας συναυλίας στο αρχαίο θέατρο του Πυθαγορείου και τον τρόπο με τον οποίο ένα μικρό φεστιβάλ στο ανατολικό Αιγαίο έχει αποκτήσει διεθνή καλλιτεχνική ακτινοβολία.

Το Samos Young Artists Festival συμπληρώνει φέτος 16 χρόνια ζωής. Ποια στοιχεία πιστεύετε ότι του έδωσαν τη δική του ταυτότητα και το κράτησαν ζωντανό όλα αυτά τα χρόνια;

Πιστεύω ότι η επιτυχία του Samos Young Artists Festival όλα αυτά τα χρόνια οφείλεται σε έναν συνδυασμό παραγόντων. Πρώτα απ’ όλα, στους ανθρώπους που το στελεχώνουν και το υπηρετούν με συνέπεια από την πρώτη στιγμή. Είναι άνθρωποι με όραμα, πάθος και βαθιά πίστη στην αξία της τέχνης. Επίσης η Σάμος από μόνη της είναι ένα νησί με ξεχωριστή ταυτότητα. Σου μεταδίδει κάτι το αυθεντικό και συνάμα αδάμαστο. Η σχετική απομόνωση του νησιού δημιουργεί τις ιδανικές συνθήκες για μια πιο ουσιαστική και αυθεντική συνάντηση καλλιτεχνών και κοινού. Ο κυριότερος όμως λόγος της επιτυχίας μας πιστεύω είναι το γεγονός ότι επιμένουμε στην ποιότητα των συναυλιών μας. Επιλέγουμε να παρουσιάζουμε συναυλίες υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, σε ένα σχετικά μικρό αρχαίο θέατρο, διατηρώντας έτσι μια πιο άμεση, προσωπική, σχεδόν ιδιωτική ατμόσφαιρα ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό. Αυτό είναι κάτι που θέλουμε να προστατεύσουμε και να διαφυλάξουμε και τα επόμενα χρόνια.

Πώς διαμορφώθηκε το φετινό πρόγραμμα; Ποια ήταν η βασική ιδέα ή η αφετηρία γύρω από την οποία χτίστηκε;

Η διαμόρφωση του προγράμματος ξεκινά πάντα από τους ίδιους τους καλλιτέχνες που προσκαλούμε. Τους δίνουμε πάντα την ελευθερία να προτείνουν οι ίδιοι το ρεπερτόριο που θα ήθελαν να παρουσιάσουν σε έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο, όπως το Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου στη Σάμο. Έχει πάντα ενδιαφέρον όταν ακούμε τις προτάσεις τους. Υπάρχουν βέβαια και περιπτώσεις στις οποίες εγώ προσωπικά θέλω να ακούσω κάποιο συγκεκριμένο έργο, πιστεύοντας ότι ταιριάζει περισσότερο με την θεματική μιας συναυλίας ή ξέροντας ότι θα έχει περισσότερη απήχηση από κάποιο άλλο. Όμως, πάντα τον τελευταίο λόγο τον έχουν οι καλλιτέχνες που προσκαλούμε. Φέτος, όπως και κάθε χρονιά, η βασική ιδέα ήταν να δημιουργηθούν συνεργασίες ανάμεσα σε νέους Έλληνες καλλιτέχνες και νέους μουσικούς από το εξωτερικό. Αυτές οι συναντήσεις διαφορετικών εμπειριών, πολιτισμών και μουσικών προσεγγίσεων αποτελούν διαχρονικά την καρδιά του Samos Young Artists Festival.

Στο φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνεται και η παγκόσμια πρώτη εκτέλεση έργου του Isaac Creager. Τι σημαίνει για ένα φεστιβάλ να παρουσιάζει νέα έργα και να δίνει χώρο σε σύγχρονες φωνές;

Η παρουσίαση μιας παγκόσμιας πρώτης εκτέλεσης έχει ιδιαίτερη σημασία για εμάς. Το Ίδρυμα Schwarz ίδρυσε πριν από τρία χρόνια το πρόγραμμα Young Composer in Residence, μέσω του οποίου στηρίζουμε νέους σύνθετες αναθέτοντάς τους τη δημιουργία νέων έργων. Η παγκόσμια πρεμιέρα των συνθέσεων αυτών γίνεται πάντα στο φεστιβάλ. Φέτος το πρόγραμμα αυτό κλείνει την τριετία και χαιρόμαστε πολύ για αυτό. Πιστεύουμε βαθιά ότι η κλασική μουσική διαθέτει έναν ανεκτίμητο πλούτο με αριστουργήματα τα οποία θα συνεχίσουν να μας συγκινούν αιώνια. Ωστόσο, ως καλλιτέχνες και διοργανωτές έχουμε και την ευθύνη να συμβάλουμε στη συνέχιση αυτής της γραμμής. Η φετινή σύνθεση του Isaac Creager θα ερμηνευθεί από δύο εξαιρετικούς νέους Έλληνες καλλιτέχνες. Είναι συγκινητικό και σπουδαίο να βλέπει κανείς δυνάμεις από διαφορετικά μέρη του κόσμου να συμβάλλουν καθοριστικά για ένα κοινό και όμορφο σκοπό.

Η στήριξη νέων μουσικών αποτελεί σταθερό κομμάτι της φιλοσοφίας του φεστιβάλ. Τι είναι αυτό που σας κάνει να ξεχωρίζετε έναν καλλιτέχνη και να τον καλείτε στη Σάμο;

Στην εποχή μας υπάρχουν αμέτρητοι εξαιρετικοί μουσικοί, πολλοί περισσότεροι από όσους έχει ζητήσει η αγορά. Η αρτιότητα και η δεξιοτεχνία πλέον είναι στοιχεία σχεδόν δεδομένα. Αυτό που για εμάς κάνει πραγματικά τη διαφορά είναι κάτι βαθύτερο. Αναζητούμε καλλιτέχνες που έχουν μια ξεκάθαρη προσωπική φωνή, μια δική τους ματιά απέναντι στην τέχνη που υπηρετούν. Δεν μας ενδιαφέρει μόνο το πόσο άρτια μπορεί κάποιος να ερμηνεύσει ένα έργο, αλλά το αν έχει κάτι ουσιαστικό να πει μέσα από αυτό. Κάθε καλλιτέχνης είναι μοναδικός, όμως λίγοι είναι εκείνοι που έχουν το χάρισμα να μπορούν, μέσα από τη μουσική και την προσωπικότητά τους, να αγγίξουν πραγματικά την ψυχή του κοινού. Αυτούς τους ανθρώπους αναζητούμε. Καλλιτέχνες που κουβαλούν τη δική τους ιστορία, που έχουν την ειλικρίνεια και τη γενναιοδωρία να μοιραστούν τις εμπειρίες και τα βιώματά τους μέσα από την τέχνη τους και που δημιουργούν μια αυθεντική σχέση με το κοινό. Πιστεύω ότι αυτή η αυθεντικότητα είναι που κάνει τελικά έναν καλλιτέχνη να ξεχωρίζει. Είναι το στοιχείο που μετατρέπει μια άψογη ερμηνεία σε μια πραγματικά συγκινητική εμπειρία.

Πόσο επηρεάζει η ίδια η Σάμος και το αρχαίο θέατρο του Πυθαγορείου -ενεργειακά- την εμπειρία του φεστιβάλ, για τους μουσικούς και το κοινό;

Η Σάμος είναι ένα πραγματικά ξεχωριστό νησί. Διατηρεί έναν άγριο, σχεδόν αδάμαστο χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα μια αυθεντικότητα και μια ατμόσφαιρα που θυμίζουν μια άλλη εποχή. Το Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου αποτελεί αναπόσπαστο μέρος αυτής της εμπειρίας. Είναι ένας ειδυλλιακός χώρος, κρυμμένος ανάμεσα σε λόφους και πεύκα. Όταν βρίσκεται κανείς εκεί, έχει την αίσθηση ότι αποκόπτεται από την πραγματικότητα και εισέρχεται σε έναν ξεχωριστό κόσμο, όπου ο χρόνος κυλά διαφορετικά. Μέσα σε αυτή τη μοναδική, σχεδόν προστατευμένη «φούσκα» γεννιέται κάθε χρόνο η μουσική του φεστιβάλ. Πιστεύω ότι ο τόπος αυτός δημιουργεί τις ιδανικές συνθήκες για ουσιαστική ακρόαση, για συγκίνηση και για πραγματική επικοινωνία μέσα από τη μουσική. Είναι κάτι που δύσκολα περιγράφεται με λόγια, αλλά γίνεται αισθητό από όλους όσοι βρίσκονται εκεί.

Πώς άλλαξε το κοινό του φεστιβάλ μέσα σε αυτά τα 16 χρόνια; Υπάρχουν νέες αναζητήσεις ή διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους προσεγγίζει σήμερα τη μουσική;

Μέσα σε αυτά τα δεκαέξι χρόνια το κοινό του φεστιβάλ έχει εξελιχθεί μαζί με το ίδιο το φεστιβάλ. Στην αρχή ήμασταν ένας νέος θεσμός και ο κόσμος δεν μας γνώριζε. Χρόνο με τον χρόνο, όμως, καταφέραμε να χτίσουμε μια σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό μας και να δημιουργήσουμε μια κοινότητα ανθρώπων που επιστρέφουν κάθε καλοκαίρι στη Σάμο για να μοιραστούν μαζί μας αυτή τη μουσική εμπειρία. Παράλληλα με τους πιστούς μας φίλους, βλέπουμε κάθε χρόνο και νέους ανθρώπους να ανακαλύπτουν το Samos Young Artists Festival. Ιδιαίτερη χαρά μάς δίνει το γεγονός ότι ανάμεσά τους βρίσκονται ολοένα και περισσότεροι νέοι ηλικιακά ακροατές, πράγμα όμορφο και ελπιδοφόρο. Μας γεμίζει αισιοδοξία για το μέλλον και μας δίνει ακόμη μεγαλύτερο κίνητρο να συνεχίσουμε με την ίδια αφοσίωση και το ίδιο όραμα.

Ποιον δρόμο θα θέλατε να ακολουθήσει το Samos Young Artists Festival τα επόμενα χρόνια; Υπάρχουν στόχοι ή όνειρα που παραμένουν ανοιχτά;

Στόχος μου είναι το Samos Young Artists Festival να συνεχίσει τον δρόμο που έχει ήδη χαράξει τα τελευταία δεκαέξι χρόνια. Δεν επιδιώκουμε να αλλάξουμε τη φυσιογνωμία του, αλλά να εμβαθύνουμε σε αυτό που αποτελεί την ουσία του. Κεντρική μας επιδίωξη είναι να χτίζουμε μια σταθερή και ουσιαστική γέφυρα ανάμεσα σε Έλληνες και καλλιτέχνες από το εξωτερικό. Πιστεύουμε ότι η συνάντηση διαφορετικών μουσικών εμπειριών γεννά έναν πολύτιμο δημιουργικό διάλογο, από τον οποίο όλοι βγαίνουν κερδισμένοι – τόσο οι ίδιοι οι μουσικοί όσο και το κοινό που παρακολουθεί αυτές τις συνεργασίες. Εφόσον καταφέρουμε να διατηρήσουμε αυτό το πνεύμα συνεργασίας, θα αισθάνομαι ότι συνεχίζουμε να υπηρετούμε με συνέπεια το όραμα με το οποίο ξεκίνησε αυτός ο θεσμός.