Από Amano μέχρι Van Dien: Οι καλεσμένοι που θα απογειώσουν το AthensCon 2025

Στις αρχές κάθε Δεκέμβρη, το Κλειστό Στάδιο Τae Kwon Do στο Φάληρο μεταμορφώνεται σε έναν μικρό γαλαξία γεμάτο ήρωες, πολύχρωμους κόσμους, μύθους και αρένες cosplay χάρη στο AthensCon, το μεγαλύτερο συνέδριο κόμικς και ποπ κουλτούρας στην Ελλάδα. Το φεστιβάλ κλείνει φέτος τα 10 χρόνια του και γιορτάζει στις 5, 6 και 7 Δεκεμβρίου όπως ακριβώς του αξίζει: Με ηχηρά ονόματα προσκεκλημένων που προκαλούν συγκίνηση σε κάθε fan της ποπ κουλτούρας.

Σε μια χρονιά που ακολουθεί το περσινό ρεκόρ των 28.000 επισκεπτών, η διοργάνωση σηκώνει ακόμη περισσότερο τον πήχη και φέρνει στην Αθήνα καλλιτέχνες που έχουν καθορίσει ολόκληρα σύμπαντα – από τον εμβληματικό Yoshitaka Amano του Final Fantasy, μέχρι τους Tom DeFalco και Dan DiDio, δύο από τις πιο αναγνωρίσιμες φιγούρες της αμερικανικής βιομηχανίας κόμικς. Μαζί τους, ο Bjorn Barends, η Carmen Carnero, ο Alex Saviuk, ο Liam Sharp και πολλοί ακόμη δημιουργοί που έχουν χαράξει ιστορία σε σελίδες, καρέ και εξώφυλλα.

Και σαν κερασάκι, ένας Casper Van Dien που έρχεται να θυμίσει σε όλους ότι μερικές ταινίες γίνονται cult γιατί απλά έπρεπε να γίνουν.

Αναμφίβολα άρα το φετινό AthensCon υπόσχεται ένα τριήμερο που δεν θα μοιάζει με κανένα προηγούμενο — μια γιορτή φαντασίας, τέχνης και δημιουργίας που συνεχίζει να μεγαλώνει, να εξελίσσεται και να επιβεβαιώνει πως η ελληνική κοινότητα της ποπ κουλτούρας ακμάζει.

Ακολουθεί η λίστα των εκλεκτών καλεσμένων του AthensCon 2025:

Yoshitaka Amano

Ο Yoshitaka Amano (天野喜孝, γ. 1952, Σιζουόκα, Ιαπωνία) είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Ιάπωνες καλλιτέχνες παγκοσμίως, γνωστός για τους αέρινους πίνακές του, τους εμβληματικούς σχεδιασμούς χαρακτήρων και τις διαπολιτισμικές συνεργασίες του. Ξεκινώντας την καριέρα του στην Tatsunoko Productions στα τέλη της δεκαετίας του 1960, έγινε γνωστός για τη δημιουργία χαρακτήρων όπως οι Gatchaman και Casshan.

Τη δεκαετία του 1980 καθιερώθηκε ως ανεξάρτητος εικονογράφος, δουλεύοντας σε επιτυχημένα μυθιστορήματα όπως το Vampire Hunter D και το The Guin Saga, ενώ αργότερα απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση ως ο οπτικός δημιουργός πίσω από τη σειρά Final Fantasy. Το έργο του συνδυάζει στοιχεία από την ιαπωνική ξυλογραφία, την Art Nouveau και τα δυτικά κόμικς, δημιουργώντας μια μοναδική εικαστική γλώσσα που θαυμάζεται σε όλο τον κόσμο.

Πέρα από τη δουλειά του στην animation, τα βιντεοπαιχνίδια και τις εκδόσεις, ο Amano έχει εκθέσει έργα του ως εικαστικός καλλιτέχνης σε μεγάλες πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Μιλάνο και το Τόκιο. Οι συνεργασίες του εκτείνονται από τον Neil Gaiman (Sandman: The Dream Hunters) μέχρι τη DC Comics (Batman), καθώς και σε υψηλού προφίλ projects στη μόδα και τη μουσική.

Επαναπροσδιορίζοντας διαρκώς τον εαυτό του, ο Amano συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της φανταστικής τέχνης, με την πρόσφατη ενασχόλησή του με μεγάλης κλίμακας έργα όπως η σειρά Greek Mythology να καθιστά την εμφάνισή του στο AthensCon 2025 ιδιαίτερα σημαντική.

Tom DeFalco

Ο Tom DeFalco είναι ένας θρυλικός συγγραφέας και επιμελητής κόμικς, γνωστός κυρίως για την επιδραστική του πορεία στη Marvel Comics τη δεκαετία του 1980 και 1990. Ως Editor-in-Chief της Marvel από το 1987 έως το 1994, επέβλεψε μερικές από τις πιο εμβληματικές ιστορίες της εταιρείας και συνέβαλε στη δημιουργία αγαπημένων σειρών όπως οι Spider-Girl, Thor, Fantastic Four και The Amazing Spider-Man. Η δυναμική αφήγησή του, ο σεβασμός στην ιστορία των χαρακτήρων και η ικανότητά του να συνδυάζει δράση με συναίσθημα, του εξασφάλισαν μια μόνιμη θέση στην ιστορία των κόμικς.

Πέρα από την ηγετική του παρουσία στην επιμέλεια, ο DeFalco έχει γράψει ιστορίες για ένα ευρύ φάσμα χαρακτήρων, από τον Spider-Man και τους Avengers έως τα Archie Comics. Η ικανότητά του να συνδέεται με αναγνώστες κάθε ηλικίας, σε συνδυασμό με τις δεκαετίες δημιουργικής προσφοράς, έχουν εδραιώσει τη φήμη του ως μία από τις πιο επιδραστικές μορφές στα σύγχρονα κόμικς.

Σήμερα, το έργο του συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές αναγνωστών και δημιουργών.

Liam Sharp

Ο Liam Sharp είναι Βρετανός δημιουργός κόμικ, σεναριογράφος και εικονογράφος. Ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1980, δουλεύοντας στο Judge Dredd για το περιοδικό 2000 AD, και αργότερα συμμετείχε σε τίτλους όπως οι Death’s Head, Avengers, X-Men, Spider-Man, Justice League, Green Lantern και Doctor Who.

Έχει συνεργαστεί με μεγάλους εκδότες όπως οι Marvel, DC και Titan Comics, δημιουργώντας εξώφυλλα, εσωτερικά σχέδια και πρωτότυπα graphic novels.

Πέρα από τα mainstream κόμικς, ο Liam έχει ασχοληθεί με concept art για βιντεοπαιχνίδια και ταινίες, έχει διδάξει εργαστήρια και έχει δημοσιεύσει projects που ανήκουν σε δική του δημιουργία. Είναι γνωστός για την υψηλή λεπτομέρεια στα σχέδιά του και τις δυναμικές συνθέσεις, ενώ η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και φεστιβάλ κόμικς σε όλο τον κόσμο.

Bjorn Barends

Ο Björn Barends είναι γερμανός εικονογράφος και καλλιτέχνης με πάθος για το φανταστικό, το σκοτεινό και το υπερφυσικό στοιχείο. Σπούδασε στις σχολές IBKK στο Bochum και Artez στο Zwolle, όπου εμβάθυνε στην εικονογράφηση και τον σχεδιασμό. Ξεκίνησε την καριέρα του με παραδοσιακά μέσα όπως μελάνι, υδατοχρώματα και airbrush, ενώ στη συνέχεια στράφηκε δυναμικά στο ψηφιακό art (2D και 3D), δημιουργώντας εικόνες που συνδυάζουν φαντασία, τρόμο και επιστημονική φαντασία. Το ύφος του χαρακτηρίζεται από έντονη ατμόσφαιρα και θεματική που αγγίζει το μακάβριο, με αποτέλεσμα να ξεχωρίζει στον χώρο της εικονογράφησης και των comics.

Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους εκδοτικούς και δημιουργικούς οίκους, όπως οι Marvel, DC, Image Comics, Dynamite, McFarlane Toys, CoolMiniOrNot και Modiphius Entertainment, ενώ έργα του έχουν κοσμήσει εξώφυλλα, παιχνίδια και συλλεκτικά αντικείμενα.

Παράλληλα με την επαγγελματική του δραστηριότητα, μοιράζεται την εμπειρία του μέσα από σεμινάρια και διδασκαλία γύρω από το digital painting και την εικονογράφηση, εμπνέοντας νέους καλλιτέχνες να εξερευνήσουν τα όρια της φαντασίας και της σκοτεινής τέχνης.

Casper Van Dien

Ο Casper Van Dien είναι Αμερικανός ηθοποιός και σκηνοθέτης, γνωστός κυρίως για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο ως Johnny Rico στην cult ταινία επιστημονικής φαντασίας Starship Troopers. Η καριέρα του εκτείνεται σε κινηματογράφο και τηλεόραση, με συμμετοχές σε παραγωγές όπως Sleepy Hollow, Tarzan and the Lost City, Alita: Battle Angel και The Pact.

Έχει επίσης δώσει τη φωνή του και συμμετάσχει σε ανεξάρτητες και φανταστικές ταινίες, επιδεικνύοντας εντυπωσιακή γκάμα από ρόλους δράσης μέχρι δραματικούς. Με περισσότερες από τρεις δεκαετίες στο χώρο, ο Casper Van Dien παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα πρόσωπα του σύγχρονου κινηματογράφου επιστημονικής φαντασίας.

Doug Marcaida

Ο Doug Marcaida είναι ένας παγκοσμίου φήμης πολεμικός καλλιτέχνης, ειδικός στα όπλα κοπής και στρατιωτικός σύμβουλος, περισσότερο γνωστός για τη συμμετοχή του ως κριτής στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά Forged in Fire. Με περισσότερες από τρεις δεκαετίες εμπειρίας στη μελέτη και εξάσκηση των πολεμικών τεχνών, έχει αναπτύξει βαθιά εξειδίκευση στη μάχη εκ του σύνεγγυς και στα συστήματα όπλων κοπής.

Ο Doug είναι ο δημιουργός του συστήματος Marcaida Kali, μιας σύγχρονης εκδοχής της παραδοσιακής φιλιππινέζικης πολεμικής τέχνης Kali, σχεδιασμένης να είναι πρακτική, προσαρμοστική και αποτελεσματική τόσο για πολεμικούς καλλιτέχνες όσο και για επαγγελματίες στην αστυνομία και τον στρατό.

Πέρα από την τηλεοπτική του παρουσία, ο Doug έχει χτίσει μια παγκόσμια φήμη ως δάσκαλος και καινοτόμος. Διοργανώνει τακτικά σεμινάρια και εργαστήρια σε όλο τον κόσμο, μοιράζοντας όχι μόνο τεχνικές γνώσεις αλλά και τη φιλοσοφία του ότι τα όπλα κοπής «δεν αφορούν πόσους μπορείς να πληγώσεις, αλλά πόσους μπορείς να προστατεύσεις». Επεκτείνοντας τη δημιουργικότητά του στη σφαίρα της αφήγησης, ο Doug πρωταγωνιστεί στο κόμικ Lineage, που εκδίδεται από την Kid Heroes Productions, όπου η φιλοσοφία των πολεμικών τεχνών του και η ξεχωριστή του προσωπικότητα συνδυάζονται με δράση και ηρωισμό.

Το έργο του με διεθνείς στρατιωτικούς και φορείς ασφαλείας, σε συνδυασμό με τις δημιουργικές του πρωτοβουλίες και το πάθος του για τη διατήρηση και την εξέλιξη των φιλιππινέζικων πολεμικών παραδόσεων, τον έχουν καθιερώσει ως έναν από τους κορυφαίους εκπροσώπους των πολεμικών τεχνών παγκοσμίως.

Carmen Carnero

Η Carmen Carnero είναι Ισπανίδα καλλιτέχνιδα κόμικ από τη Μάλαγα, γνωστή για την δυναμική αφήγηση και τα εκφραστικά σχέδιά της. Αφού αποφοίτησε από τις Καλές Τέχνες, ξεκίνησε την επαγγελματική της καριέρα το 2013, συμμετέχοντας σε σειρές όπως το Dragon Age για την Dark Horse και σε διάφορους τίτλους της DC Comics, όπως τα Detective Comics, Wonder Woman και Bombshells.

Το 2018 εντάχθηκε στην Marvel Comics, όπου ξεχώρισαν τα έργα της όπως τα X-Men Red, Captain Marvel, Miles Morales: Spider-Man και The Spectacular Spider-Men.

Το 2019, η Carnero επιλέχθηκε για το περίφημο πρόγραμμα Stormbreakers της Marvel, το οποίο προβάλλει ταλέντα νέων καλλιτεχνών και συμμετείχε σε variant covers τίτλων όπως το X-Men #11.

Η τέχνη της χαρακτηρίζεται από καθαρές γραμμές, δυναμικές συνθέσεις και εκφραστικούς χαρακτήρες, αποτυπώνοντας τόσο έντονες δράσεις όσο και πιο προσωπικές στιγμές. Κατοικώντας στη Μάλαγα, συνεχίζει να συνδυάζει την καριέρα της στα κόμικ με προσωπικά ενδιαφέροντα όπως η φωτογραφία και ο χορός, αποδεικνύοντας την πολυμορφία και το πάθος της για οπτική αφήγηση.

Matt Ryan

Ο Matt Ryan είναι Ουαλός ηθοποιός και παραγωγός, γνωστός κυρίως για τον εμβληματικό ρόλο του ως John Constantine στη σειρά Constantine και στο Legends of Tomorrow του DC Universe. Έχει δανείσει επίσης τη φωνή του στον ίδιο χαρακτήρα σε πολλές animated παραγωγές της DC, όπως Justice League Dark και Constantine: City of Demons. Πέρα από το DC Universe, έχει εμφανιστεί σε σειρές όπως Criminal Minds: Suspect Behavior και The Halcyon, καθώς και στο δημοφιλές videogame Assassin’s Creed IV: Black Flag, όπου υποδύθηκε τον Edward Kenway. Με θεατρική παιδεία και έντονη σκηνική παρουσία, ο Matt Ryan ξεχωρίζει για το πάθος και τη συνέπεια που φέρνει σε κάθε του ρόλο.

Michael Ironside

Michael Ironside είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και πολυδιάστατους χαρακτήρες του σύγχρονου κινηματογράφου. Με καριέρα που ξεπερνά τις τέσσερις δεκαετίες, ο Καναδός ηθοποιός έχει αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στον χώρο του sci-fi, της δράσης και των cult ταινιών, ξεχωρίζοντας για τη βαθιά, επιβλητική φωνή του και την έντονη δραματική παρουσία του.

Έγινε παγκοσμίως γνωστός μέσα από εμβληματικούς ρόλους όπως ο Richter στο Total Recall, ο Lt. Rasczak στο Starship Troopers, και ο τηλεπαθητικός κακός Darryl Revok στο Scanners του David Cronenberg. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε δεκάδες τηλεοπτικές σειρές, video games και animation projects, δανείζοντας τη φωνή του σε χαρακτήρες όπως ο Darkseid στο DC Animated Universe και ο Sam Fisher στη σειρά Splinter Cell.

Με την ικανότητά του να ενσαρκώνει τόσο σκληρούς όσο και βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες, ο Michael Ironside παραμένει μία αυθεντική, διαχρονική μορφή της pop κουλτούρας και ένας από τους πλέον αγαπητούς «σκληρούς» του Hollywood.

Alex Horley

Ο Alex Horley (πραγματικό όνομα Alessandro Orlandelli) είναι Ιταλός εικονογράφος και καλλιτέχνης κόμικς, γεννημένος το 1970. Από μικρός λάτρευε τα αμερικανικά κόμικς —ιδιαίτερα της Marvel— και, επηρεασμένος από τον Frank Frazetta, άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια.

Ξεκίνησε σε ιταλικά περιοδικά ρόλων και στα μέσα της δεκαετίας του ’90 συνεργάστηκε με τη DC Comics, κυρίως στη σειρά Lobo. Έκτοτε έχει δουλέψει για DC, Dark Horse, Image, Verotik και το περιοδικό Heavy Metal, ενώ έχει φιλοτεχνήσει δεκάδες εντυπωσιακά εξώφυλλα.

Η αγάπη του για τη ζωγραφική τον οδήγησε να συνεργαστεί με τη Blizzard Entertainment από το 2007, δημιουργώντας έργα για το Hearthstone, το World of Warcraft και άλλα projects, καθώς και για τις κάρτες του Magic: The Gathering.

Σήμερα είναι μόνιμος καλλιτέχνης εξωφύλλων στο Savage Sword of Conan και πρόσφατα δημιούργησε ένα πλήρως ζωγραφισμένο τεύχος του Conan the Barbarian.

Alex Saviuk

Ο Alex Saviuk είναι ένας έμπειρος Αμερικανός καλλιτέχνης κόμικς με καριέρα που εκτείνεται σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες.

Ξεκίνησε επαγγελματικά στα τέλη της δεκαετίας του ’70 στη DC Comics, όπου εργάστηκε σε αγαπημένους τίτλους όπως Green Lantern, The Flash και Superman Family. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 μετακινήθηκε στη Marvel Comics και καθιερώθηκε γρήγορα ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Spider-Man.

Η δουλειά του στο The Amazing Spider-Man και στη συνέχεια η επταετής πορεία του στο Web of Spider-Man άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στον πιο δημοφιλή ήρωα της Marvel, κάνοντάς τον έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους δημιουργούς του χαρακτήρα.

Πέρα από τα μηνιαία τεύχη, ο Saviuk υπήρξε για πολλά χρόνια βασικός καλλιτέχνης της εφημεριδιακής σειράς The Amazing Spider-Man, συνεργαζόμενος με θρύλους της βιομηχανίας όπως οι Stan Lee, Roy Thomas και Larry Lieber. Το καθαρό του αφηγηματικό ύφος, η κλασική του προσέγγιση στους υπερήρωες και η ικανότητά του να ισορροπεί τη δράση με το συναίσθημα τον έκαναν αγαπημένο δημιουργό για εκατομμύρια αναγνώστες παγκοσμίως.

Σήμερα, συνεχίζει να είναι περιζήτητος καλεσμένος σε φεστιβάλ κόμικς, όπου το κοινό τιμά τη συνεισφορά του τόσο στη DC όσο και στη Marvel, καθώς και τον καθοριστικό του ρόλο στη διαμόρφωση της εικαστικής κληρονομιάς ενός από τους πιο εμβληματικούς υπερήρωες όλων των εποχών.

Celaena Cosplay

Η Celaena Cosplay είναι Ιταλίδα cosplayer με δια βίου πάθος για τα anime, τα βιντεοπαιχνίδια και την ιαπωνική κουλτούρα. Αυτά τα ενδιαφέροντα την οδήγησαν να ανακαλύψει τον κόσμο του cosplay το 2014 — ένα σύμπαν που αγκάλιασε με ενθουσιασμό, εξελίσσοντας σταδιακά τις ικανότητές της στην κατασκευή κοστουμιών και στην προχωρημένη διαμόρφωση περουκών.

Χάρη στην αφοσίωση και τη δεξιοτεχνία της, έχει κερδίσει πολυάριθμα βραβεία σε μερικούς από τους πιο σημαντικούς διαγωνισμούς cosplay στην Ιταλία. Το 2018 κέρδισε το περίφημο Βραβείο F.U.O.Co, αναδεικνυόμενη ως το επίσημο πρόσωπο της Festa dell’Unicorno.

Την ίδια χρονιά, δημιούργησε την παρουσία της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, μοιραζόμενη το πάθος της με ένα ευρύτερο κοινό και χτίζοντας μια ενεργή και αφοσιωμένη κοινότητα που πλέον αριθμεί χιλιάδες ακόλουθους στις κύριες πλατφόρμες της.

Το ταλέντο και ο επαγγελματισμός της την οδήγησαν σε συνεργασίες με μεγάλες εταιρείες του χώρου, όπως οι CD Projekt Red, HoYoverse και 24 Entertainment, όπου έχει εργαστεί ως επίσημη cosplayer και προωθητικό μοντέλο για εκδηλώσεις και καμπάνιες. Πέρα από τη δουλειά της ως cosplayer, ταξιδεύει συχνά ως influencer, συμμετέχοντας σε διεθνείς διοργανώσεις και εκπροσωπώντας με υπερηφάνεια την τέχνη και τη δημιουργικότητά της σε όλο τον κόσμο.

Dan DiDio

Ο Dan DiDio είναι εκδότης, συγγραφέας και publisher που έχει αφήσει βαθύ αποτύπωμα στην ιστορία των κόμικς, ιδιαιτέρως μέσα από τη θητεία του στη DC Comics, όπου εντάχθηκε το 2002 και υπηρέτησε ως Co-Publisher από το 2010 έως την αποχώρησή του το 2020.

Μεταξύ των πιο γνωστών τίτλων που έχει γράψει είναι τα Superboy (τεύχη #94-100), The Phantom Stranger, Sideways, OMAC, Metal Men, The Outsiders. επιβλέπει ή έχει καθοδηγήσει μεγάλα event / crossover σχέδια της DC όπως τα Identity Crisis, Infinite Crisis, The New 52, DC Rebirth, Before Watchmen, Doomsday Clock.

Μετά την αποχώρησή του από τη DC, ο DiDio έγινε publisher της εταιρείας Frank Miller Presents (ξεκίνησε το 2022), όπου δημιούργησε και γράφει τη σειρά Ancient Enemies. Επιπλέον, διατελεί Special Ambassador για τα βραβεία Inkwell (Inkwell Awards), μια ομάδα υπέρμαχων της τέχνης των κόμικς.

Liu Ning

Η Λιού Νινγκ είναι εικονογράφος από το Τσανγκτσούν της Κίνας, γνωστή για το λεπτό και εκφραστικό εικαστικό της ύφος. Είναι ιδιαίτερα αναγνωρισμένη για τις εικονογραφημένες προσαρμογές των έργων Ταξίδι στη Δύση και Οι Ληστές του Βάλτου, που κυκλοφορούν από τον εκδοτικό οίκο παιδικού βιβλίου Fox Family.

Η καλλιτέχνης θα βρίσκετε στο τραπέζι της SinoInk.

Luca Laca Montagliani

Ο Luca Laca Montagliani είναι συγγραφέας, σχεδιαστής και εκδότης κόμικς, αλλά ασχολείται επίσης με τη μουσική και το θέατρο.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς εκδοτικούς οίκους και άτομα από τον χώρο της 9ης τέχνης, ενώ από το 2007 διευθύνει τον Πολιτιστικό Σύλλογο Annexia, που μέχρι το τέλος του 2014 είχε αναλάβει να επανεκδώσει το έργο του δάσκαλου Giorgio Rebuffi (Lupo Pugaciòff, Cucciolo, Tiramolla), ενώ δημοσίευσε και τα προσωπικά του κόμικς Pasol και Pasolik.

Tο 2016 δημιουργεί για την ιταλική αγορά τη σειρά Vintagerotika, δουλεύοντας πάνω σε κλασικούς χαρακτήρες των ιταλικών κόμικς με σκοπό να αναβιώσει τις σέξι αντι-ηρωίδες του Renzo Barbieri και του Giorgio Cavedon, των δεκαετιών του ’60 και ’70, με νέες ιστορίες, γραμμένες και σχεδιασμένες από σπουδαίους Ιταλούς δημιουργούς. Από το 2018 έχουν ήδη κυκλοφορήσει επτά άλμπουμ: Zora, Jacula, Cimiteria, Ulula, Lucifera, Yra και Vintagerotika Pin-up.

Το 2019 εκδίδει το δεύτερο κύμα της σειράς Vintagerotika (Wallestein, Sukia και Belzeba), ενώ παρουσιάζει για πρώτη φορά τη Suspiria: Βασίλισσα του Νεκρόκοσμου, έναν καινούριο χαρακτήρα, πάντα στα πρότυπα των κλασικών ερωτικών fumetti τρόμου. Κυκλοφορεί επίσης το Portfolio Vintagerotika του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη Emanuele Taglietti.

Το 2021 κυκλοφορεί το τρίτο κύμα της σειράς Vintagerotika, έξι νέα άλμπουμ της Suspiria, εκδίδει ένα ακυκλοφόρητο κόμικς του Roberto Baldazzini και συνεργάζεται σε μουσικό και κόμικς επίπεδο με τη hard-rock μπάντα Death SS του Steve Sylvester. Οι ιστορίες της Suspiria κυκλοφορούν με μεγάλη επιτυχία στη Βραζιλία και τη Γερμανία, και σύντομα στην Ελλάδα από την Jemma Press

O Luca Laca θα βρίσκεται ξανά στο περίπτερο της Jemma Press για να υπογράφει το καινούργιο άλμπούμ του: «Suspiria: Καρδιά που φλέγεται» που θα κάνει την πρεμιέρα του στο συνέδριο!

Marguerite Sauvage

Η καριέρα της στην εικονογράφηση ξεκίνησε διεθνώς το 2003. Έχει δημιουργήσει έργα για μεγάλα περιοδικά όπως τα ELLE, Glamour, Flaunt και Cosmopolitan, ενώ έχει συνεργαστεί με κορυφαία brands όπως οι Longchamp, Swarovski, St Dupont, ING και Old Navy.

Στον χώρο των κόμικς και της εικαστικής αφήγησης, η Marguerite έχει εργαστεί σε γνωστούς τίτλους όπως Faith, Bombshells, Wonder Woman, Ms. Marvel και Hawkeye. Οι δημιουργίες της την έχουν οδηγήσει σε υποψηφιότητες για σημαντικά βραβεία όπως τα Eisner Award, Joe Shuster Award, GLAAD Media Award και Russ Manning Award.

Το webcomic της Les Madeleines de Mady, που δημιούργησε με το ψευδώνυμο “Mady”, εκδόθηκε ως σειρά graphic albums από τον εκδοτικό οίκο Delcourt.

Massimo Fecchi

O Μάσιμο Φέκι είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς Ιταλούς δημιουργούς χιουμοριστικών κόμικς, με καριέρα που ξεπερνά τις έξι δεκαετίες. Σπούδασε στο Istituto d’Arte di Roma και έκανε το ντεμπούτο του το 1964 με τη σειρά Picchio & Pacchio στο περιοδικό Il Pioniere.

Tην δεκαετία του ’70 σχεδίασε χαρακτήρες της Warner Bros — από τον Tom & Jerry μέχρι τον Bugs Bunny και τον Woody Woodpecker — ενώ συνεργάστηκε για περισσότερα από είκοσι χρόνια με τη γερμανική Kauka Verlag, εικονογραφώντας τις δημοφιλείς σειρές Fix & Foxi και Lupo. Το 1984 υπέγραψε την προσαρμογή του κλασικού Pumuckl (Φρου Φρου) σε κόμικς και λίγο αργότερα δημιούργησε μια χιουμοριστική εκδοχή της Οδύσσειας.

Από το 1998 συνεργάζεται με την εκδοτική Egmont, σχεδιάζοντας ιστορίες με τον Ντόναλντ, τον Μίκυ και τον Κακό Λύκο, που δημοσιεύονται σε περιοδικά σε όλη την Ευρώπη. Για τη δουλειά του αυτή ίδρυσε τα Fecchi Studios, όπου συνεργάζεται με νέους καλλιτέχνες, ενώ έχει εργαστεί και ως animator στο βερολινέζικο στούντιο Hahn Film και ως εικονογράφος για τις εκδόσεις San Paolo και Paoline.

Το σχέδιό του ξεχωρίζει για τη ρευστότητα, το εκφραστικό χιούμορ και την κινηματογραφική αφήγηση. Το 2023–2024 τιμήθηκε στη Ρώμη με τη μεγάλη αναδρομική έκθεση «L’arte nei fumetti di Massimo Fecchi», αφιερωμένη στα εξήντα χρόνια της πορείας του.

Στην Ελλάδα, οι ιστορίες του δημοσιεύονται στα περιοδικά Ντόναλντ και Σούπερ Μίκυ των Καθημερινών Εκδόσεων. Η πρώτη του εμφάνιση στα ελληνικά ήταν το 2012, με την ιστορία Η σμαραγδένια αλεπού στο Αλμανάκο #251.

Taryn

Ο Taryn είναι ένας επαγγελματίας cosplayer που έχει επαναπροσδιορίσει το νόημα αυτής της λέξης, ενσαρκώνοντας κυριολεκτικά τους χαρακτήρες που υποδύεται. Αυτοδίδακτος και έμπειρος κατασκευαστής στολών και performer, ξεκίνησε συμμετέχοντας σε διαγωνισμούς cosplay στην Ιταλία, κατασκευάζοντας προσωπικά όλα τα κουστούμια και τα αξεσουάρ του.

Σήμερα, είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους cosplayers στον κόσμο, συνεργαζόμενος επίσημα με γίγαντες της βιομηχανίας όπως οι Riot Games, Ubisoft, Bandai Namco, Konami, CD Projekt Red και HoYoverse, δουλεύοντας ως παρουσιαστής, performer και επαγγελματίας μοντέλο.

Το πάθος του για το cosplay τον έχει ταξιδέψει σε πάνω από 30 χώρες σε 5 ηπείρους, συμμετέχοντας ως επίτιμος καλεσμένος σε conventions, εκθέσεις κόμικς και διεθνούς φήμης εκδηλώσεις, όπου έχει μαγέψει χιλιάδες θεατές. Με 1,3 εκατομμύρια ακόλουθους στο Instagram και πάνω από 2 εκατομμύρια στο TikTok, ο Taryn είναι επίσης ένα πραγματικά διαδικτυακό σταρ. Ως cosplayer και influencer, αφιερώνει καθημερινά χρόνο για να εμπνέει και να κινητοποιεί την κοινότητά του, η οποία τον ακολουθεί και τον υποστηρίζει ενεργά στα projects και τις περιπέτειές του.

Εκτός από το cosplay, ο Taryn είναι παθιασμένος με τις πολεμικές τέχνες και το bodybuilding. Με σχεδόν δύο δεκαετίες ανταγωνιστικής προπόνησης στο καράτε, καταφέρνει να ενσωματώνει αυτές τις δεξιότητες στα cosplays του, κάνοντάς τα ακόμη πιο εντυπωσιακά και αυθεντικά. Το μότο του, «Πέρα από τα όριά σου», αντικατοπτρίζει τη δέσμευσή του σε έναν υγιεινό και θετικό τρόπο ζωής, με διαρκή προσπάθεια να ξεπερνά τα όριά του και να δίνει τον καλύτερό του εαυτό σε κάθε περίσταση. Η αφοσίωση και η ικανότητά του να ανανεώνεται συνεχώς τον καθιστούν έναν αληθινό entertainer και μια σημαντική φιγούρα στη διεθνή σκηνή του cosplay.