Athens Street Photography Festival: Ανοιχτός διαγωνισμός φωτογραφίας δρόμου – Πώς θα λάβετε μέρος

Η Αθήνα αποκτά τον δικό της θεσμό φωτογραφίας δρόμου και από τις 14 έως τις 17 Μαΐου 2026, θα συστήσει στο κοινό το πρώτο διεθνές φεστιβάλ αφιερωμένο αποκλειστικά στη φωτογραφία δρόμου, μετατρέποντας την πόλη σε σημείο αναφοράς για δημιουργούς από όλο τον κόσμο.

Το φεστιβάλ, με έδρα τον χώρο τέχνης TAF – “The Art Foundation”, φιλοδοξεί να καλύψει ένα μεγάλο κενό στον εγχώριο πολιτιστικό χάρτη και να καθιερωθεί ως μια κορυφαία διοργάνωση για τη σύγχρονη αστική φωτογραφία.

Μεγάλο μέρος του προγράμματος αποτελεί ο διεθνής διαγωνισμός φωτογραφίας, όπου φωτογράφοι καλούνται να καταθέσουν τη δική τους οπτική του καθημερινού δρόμου.

Οι διακριθέντες θα παρουσιαστούν στην κεντρική έκθεση του φεστιβάλ, ενώ τα ονόματά τους θα ανακοινωθούν σε ειδική τελετή την τελευταία ημέρα.

Για τον διεθνή διαγωνισμό φωτογραφίας, οι συμμετέχοντες καλούνται να υποβάλουν έως τρεις (3) φωτογραφίες μέσω email στη διεύθυνση [email protected]. Η αρχική συμμετοχή είναι δωρεάν, ενώ για τις φωτογραφίες που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή προβλέπεται κόστος 50€ ανά έργο και αφορούν τα έξοδα εκτύπωσης.

Ο διαγωνισμός θα διαρκέσει έως και τις 05.04.2026 και οι φωτογραφίες θα πρέπει να έχουν ληφθεί μέσα στην περίοδο 2024 με 2026, το μέγεθος του αρχείου δε πρέπει να ξεπερνά τα 5 mb και η μεγάλη πλευρά της φωτογραφίας να είναι στα 1500 pixels.

Η διοργάνωση συγκεντρώνει ένα αξιόλογο πάνελ κριτών από το εξωτερικό, ενώ την τελική επιλογή θα συνυπογράψει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Έλληνας φωτογράφος Νίκος Οικονομόπουλος (Magnum Photos).

Παράλληλα με την έκθεση, το πρόγραμμα του ASPF περιλαμβάνει ομιλίες από διακεκριμένους φωτογράφους, φωτογραφικούς περιπάτους (photowalks), portfolio reviews και άλλες δράσεις που στοχεύουν στην ενίσχυση της δημιουργικής κοινότητας και την προώθηση της φωτογραφίας δρόμου σχεδιασμένο σε διεθνή πρότυπα.

Το ASPF απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε φωτογράφους, λάτρεις της τέχνης και στο ευρύτερο κοινό να γίνουν μέρος της πρώτης αυτής διοργάνωσης στηρίζοντάς την με την συμμετοχή τους. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα, τους όρους συμμετοχής στον διαγωνισμό και τη διαδικασία υποβολής, μπορείτε να επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα του φεστιβάλ

και για το διαγωνισμό αναλυτικά οι όροι συμμετοχής εδώ

Λίγα λόγια για τους συντελεστές:

Σπύρος Παπασπυρόπουλος

Ο Σπύρος Παπασπυρόπουλος είναι Έλληνας φωτογράφος δρόμου και ιδρυτής του Street Hunters, μιας διεθνούς πλατφόρμας αφιερωμένης στη φωτογραφία δρόμου. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, όπου αντλεί έμπνευση από την αστείρευτη ενέργεια της πόλης και αποτυπώνει με το δικό του ιδιαίτερο βλέμμα αυθεντικές, απρόβλεπτες στιγμές της καθημερινότητας. Έχει προσκληθεί ως ομιλητής, δάσκαλος και κριτής σε διεθνή φεστιβάλ όπως τα LSPF (Λονδίνο, 2017), PhosAthens (2017 & 2018), PhoSBucharest (Ρουμανία, 2018), PhoSSofia (Βουλγαρία, 2018), VSLOX (2019) και PSPi (2025).

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές εκδόσεις όπως τα StreetFotografie (Franzis), Flashgun (Eyeshot), Fujilove Quarterly #3, EyeEm Machina #4, APF Magazine και το Korean Monthly Photography #584. Παράλληλα έχει δώσει συνεντεύξεις και παρουσιάσεις σε διεθνή μέσα όπως το ISO400, StreetPhotography.com, Fujilove podcast, APF Magazine και το podcast Hit the Streets της Valerie Jardin. Με το Street Hunters και τη σειρά βίντεο Street Hunts, μοιράζεται γνώσεις και εμπειρίες με τη διεθνή κοινότητα, στηρίζοντας το όραμα ότι ο δημόσιος χώρος πρέπει να παραμένει ελεύθερος για δημιουργική έκφραση.

Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη

Το ενδιαφέρον της Μαργαρίτας Μαυρομιχάλη εστιάζεται κυρίως στη φωτογραφία δρόμου και στα στοιχεία της καθημερινότητας και της επικαιρότητας, καθώς και στα πορτρέτα και αυτό-πορτρέτα. Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς σε σειρά εκθέσεων, επιλεγμένα δε έργα της αποτελούν μέρος των μόνιμων συλλογών του Museum of the City of New York και του Brooklyn Historical Society. Φωτογραφική δουλειά της έχει δημοσιευθεί στη Wall Street Journal και στην Huffington Post, ενώ έργα της έχουν συμπεριληφθεί σε σειρά φωτογραφικών εκδόσεων όπως teNeues, Prestel and Hoxton Mini Press. Η Μ.Μ. έχει λάβει σειρά διακρίσεων, όπως νικήτρια του Pollux Award (2016), του Julia Margaret Cameron Award (2018 και 2020), του χρυσού μεταλλίου του Budapest International Foto Awards. Επίσης, ήταν επιλαχούσα του 2019 Prix Pictet Hope Award και του διακεκριμένου Leica Oscar Barnack Award (2023). Πρόσφατα επελέγη ως finalist του Eyeshot Open Call 2025.

Ανδρέας Καμουτσής

Ο Ανδρέας Καμουτσής γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε πληροφορική και εργάστηκε στον τομέα αυτό μέχρι το 2013. Εκ τότε τον κέρδισε η Τέχνη της Φωτογραφίας, την οποία ασκεί ως σήμερα επαγγελματικά, παραδίδοντας εργαστήρια φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2016 είναι επίσημος φωτογράφος της Fujifilm hellas. το 2020  ίδρυσε την φωτογραφική ομάδα Spontaneous Shooters, την μεγαλύτερη φωτογραφική κοινότητα με γνώμονα την φωτογραφία δρόμου στην Αθήνα. Πολλές από τις φωτογραφίες του & άρθρα του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα, εφημερίδες, περιοδικά και στο διαδίκτυο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο μέσω ομιλιών και παρουσιάσεων σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα. Το portfolio του περιλαμβάνει τρεις ατομικές εκθέσεις και μία έκδοση φωτογραφικού λευκώματος, το “Μια Θέση Ανάμεσά Τους”. Ο τρόπος που φωτογραφίζει εκφράζει μια προσπάθεια προσωπικής προσαρμογής στο διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον της σύγχρονης πραγματικότητας.

Ηλίας Κοσίντας

Ο Ηλίας Κοσίντας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Σπούδασε φωτογραφία στη σχολή Focus. Από το 1989 δουλεύει ως επαγγελματίας φωτογράφος. Η καλλιτεχνική του δουλειά έχει εκτεθεί και εκδοθεί σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και βιβλία. Παρακολούθησε σεμινάρια στην Aegean School for the Fine Arts και υπήρξε μέλος του φωτογραφικού κύκλου και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια του Νίκου Οικονομόπουλου και του Larry Towell. Παράλληλα έχει διδάξει στις σχολές Focus, Leica Academy, στην «Παρέμβαση» και ως βοηθός του Κωνσταντίνου Μανου στα Maine Photographic Workshops. Το έργο του επικεντρώνεται στην καθημερινή ζωή και τις απλές αφηγήσεις της. Η φωτογραφία του πραγματεύεται την καθημερινότητα ως απώτατη έμπνευση και το ασήμαντο ως αισθητική εμπειρία.