Οι ήχοι του κόσμου συναντούν την electronica του Parra for Cuva στο Plisskën

Ο Γερμανός παραγωγός που μετατρέπει ήχους από ταξίδια, αυτοσχεδιασμούς και τοπία σε ηλεκτρονική μουσική έρχεται στις 24 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων με το «Nacar», τον πιο προσωπικό δίσκο της πορείας του. Ο Parra for Cuva επιστρέφει στην Αθήνα στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας για το έκτο άλμπουμ του και μαζί του θα εμφανιστεί ως special guest ο orbit, κατά κόσμον Marcel Heym, στενός συνεργάτης του και ένας από τους νεότερους εκπροσώπους της ονειρικής, εσωστρεφούς electronica.

Τα live του Parra for Cuva είναι γνωστά για την ατμόσφαιρα και το συναίσθημά τους. Από το Burning Man, το Sziget και το Fusion μέχρι το πολυσυζητημένο Cercle set στο φαράγγι Sumidero στο Μεξικό, ο Γερμανός πολυοργανίστας έχει μάθει να μεταφέρει στη σκηνή τη μουσική του σαν ένα ταξίδι που εξελίσσεται μπροστά στο κοινό.

Parra for Cuva – «Nacar»: Ένα άλμπουμ φτιαγμένο στον δρόμο

Το πραγματικό του όνομα είναι Nicolas Demuth, αλλά εδώ και περισσότερο από μία δεκαετία υπογράφει ως Parra for Cuva αφήνοντας στο στίγμα του σε έναν ηλεκτρονικό ήχο που δύσκολα κλείνεται σε στεγανά.

Το πρώτο του στούντιο βρισκόταν στο παιδικό του δωμάτιο, στο Νόρτχαϊμ, μια μικρή γερμανική πόλη «στη μέση του πουθενά», όπως τη χαρακτηρίζει. Ανάμεσα στα παιχνίδια και τα βιβλία του είχε στριμώξει δύο κακής ποιότητας ηχεία και ένα MIDI πιάνο. Αργότερα μετέφερε τον ίδιο λιτό εξοπλισμό στο Όκλαντ της Νέας Ζηλανδίας, όπου εργαζόταν και ζούσε σε δομή μαζί με ανθρώπους με νοητική αναπηρία. Εκείνο, όπως έχει πει, παραμένει το πιο δημιουργικό στούντιο που είχε ποτέ.

Ambient ατμόσφαιρες, ακουστικά όργανα, φωνητικά θραύσματα και υπόγειοι χορευτικοί ρυθμοί συνθέτουν μουσική φτιαγμένη άλλοτε για μια μεγάλη φεστιβαλική σκηνή και άλλοτε για εκείνες τις μοναχικές ακροάσεις με ακουστικά, όταν η πόλη έχει επιτέλους χαμηλώσει την έντασή της.

Το «Nacar» κυκλοφόρησε στις 15 Μαΐου 2026 και αντλεί το όνομά του από την ισπανική λέξη nácar, που σημαίνει φίλντισι. Η μεταμόρφωση ενός εύθραυστου, ακατέργαστου υλικού σε μια φωτεινή, πολυεπίπεδη επιφάνεια αποτελεί την κεντρική ιδέα του δίσκου: δώδεκα συνθέσεις που χτίζονται σε στρώσεις, αφήνοντας τα οργανικά και τα ηλεκτρονικά στοιχεία να αλλάζουν μορφή μέσα στη μουσική.

Ο δίσκος γράφτηκε σε μεγάλο βαθμό ανάμεσα σε περιοδείες. Ο Demuth έστηνε μικρά, προσωρινά στούντιο στις χώρες από τις οποίες περνούσε, από το Μεξικό, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Ιαπωνία έως τον Παναμά, τον Καναδά, την Κόστα Ρίκα, την Αυστραλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι τόποι πέρασαν και στις ηχογραφήσεις: ήχοι πεδίου από την Κόστα Ρίκα και ατμόσφαιρες από τις διαδρομές του ενσωματώθηκαν στις συνθέσεις, κάνοντας το «Nacar» να μοιάζει με ταξιδιωτικό ημερολόγιο χωρίς λέξεις. Ο ξένος Τύπος το περιέγραψε ως έναν ζεστό, στοχαστικό και βαθιά ανθρώπινο δίσκο, ιδανικό για ακρόαση με ακουστικά, στον δρόμο ή κάπου κοντά στη θάλασσα.

Στο εναρκτήριο «Juri», η ανάμνηση ενός αυτοσχεδιασμού στο πιάνο με τον ανιψιό της συντρόφου του εξελίσσεται σε κινηματογραφική σύνθεση με κρουστά που έπαιξε ο ίδιος, επεξεργασμένα φωνητικά δείγματα και αναλογικό συνθεσάιζερ. Ο Parra for Cuva συλλέγει ήχους από ταξίδια και καθημερινές στιγμές – βήματα, γέλια, μεταλλικούς συντονισμούς, το τρίξιμο της φωτιάς – δημιουργώντας ένα προσωπικό ηχητικό αρχείο. Για εκείνον, ένα δείγμα έχει αξία όταν κουβαλά ήδη κάποια ιστορία πριν ακόμη μπει σε ένα κομμάτι.

Το κομμάτι «Selva Selva» ενώνει οργανικά κρουστά, θερμά αναλογικά synths και τα φωνητικά της Maria Kaxinawá σε μια σύνθεση που κινείται στο μεταίχμιο διαλογισμού και χορευτικής έντασης. Το βίντεο του τραγουδιού γυρίστηκε μπροστά σε 3.000 θεατές, κατά τη διάρκεια της sold-out εμφάνισής του στο Drumsheds του Λονδίνου.

Πίσω από την ηρεμία του «Nacar» βρίσκεται και μια περίοδος κόπωσης. Σε συνέντευξή του στο Magnetic Magazine, ο Demuth αποκάλυψε ότι, ενώ εργαζόταν διαρκώς ακόμη και στις διακοπές του, έπαθε μια μικρή κρίση πανικού την ώρα που επιβιβαζόταν σε αεροπλάνο για την πρώτη συναυλία μετά την επιστροφή του. Εκείνη η στιγμή τον έκανε να συνειδητοποιήσει ότι έπρεπε να επιβραδύνει και να επανεξετάσει τον ρυθμό της ζωής του.

Η ανάγκη για έναν διαφορετικό ρυθμό ζωής συνομιλεί και με τον εσωστρεφή χαρακτήρα του άλμπουμ. Το «Nacar» αφήνει τις συνθέσεις να αναπνεύσουν και διατηρεί ορατό το ανθρώπινο αποτύπωμα μέσα στην ηλεκτρονική παραγωγή. Είναι η πιο προσωπική δουλειά ενός καλλιτέχνη που, έπειτα από περισσότερα από ένα δισεκατομμύριο streams και συνεργασίες με τους ODESZA, Ólafur Arnalds και Monolink, επιλέγει να κοιτάξει προς τα μέσα.

Η περιοδεία του «Nacar» συνοδεύεται από νέα οπτικά στοιχεία, σχεδιασμένα ώστε να ενισχύουν τη σχέση ανάμεσα στη μουσική, τη σκηνή και τον χώρο. Στο φυσικό τοπίο του Θεάτρου Βράχων οι ήχοι που συνέλεξε ο Parra for Cuva από ακτές και μακρινές διαδρομές επιστρέφουν, κατά κάποιον τρόπο, εκεί όπου γεννήθηκαν: έξω από το στούντιο, κάτω από τον ανοιχτό ουρανό.