Στο ΚΘΒΕ όλα είναι θέατρο τη νέα σεζόν – Τι θα δουμε
Διαβάζεται σε 8'
Με μεγάλες παραγωγές, σημαντικούς σκηνοθέτες, σύγχρονη ελληνική δραματουργία και έμφαση στην εξωστρέφεια, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τον προγραμματισμό του για την περίοδο 2026-2027.
- 15 Οκτωβρίου 2026 09:31
Αστέριος Πελτέκης: «Ένα θέατρο που δεν περιχαρακώνεται, δεν αποκλείει και δεν φοβάται το διαφορετικό»
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ, Αστέριος Πελτέκης, περιγράφει το σύνθημα «Όλα θέατρο» όχι απλώς ως τον τίτλο της νέας περιόδου, αλλά ως μια συνολική αντίληψη για τον ρόλο ενός δημόσιου θεατρικού οργανισμού.
«Γιατί το θέατρο δεν είναι μόνο οι παραστάσεις και οι ιστορίες που εκτυλίσσονται μπροστά στα μάτια των θεατών. Είναι οι ιδέες που γεννά, οι μνήμες που ενεργοποιεί, οι διαφορετικές καλλιτεχνικές φωνές που φέρνει σε διάλογο, οι συναντήσεις που δημιουργεί. Είναι, επίσης, η δυνατότητα να αναμετριέται με το παρελθόν, να αφουγκράζεται το παρόν και να θέτει ερωτήματα για το μέλλον», αναφέρει χαρακτηριστικά.
Η πολυφωνία αποτελεί βασικό άξονα του σχεδιασμού. Κλασικά έργα συναντούν σύγχρονες σκηνικές γλώσσες, καταξιωμένοι δημιουργοί συνυπάρχουν με νεότερες φωνές και η ελληνική λογοτεχνία καταλαμβάνει σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου.
Όπως σημειώνει ο ίδιος, στόχος είναι «ένα θέατρο που δεν περιχαρακώνεται, δεν αποκλείει και δεν φοβάται το διαφορετικό».
Οι μεγάλες παραγωγές στο Βασιλικό Θέατρο
Το Βασιλικό Θέατρο ανοίγει τη νέα περίοδο στις 16 Οκτωβρίου με τον «Βυσσινόκηπο» του Άντον Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, που συνεχίζει για δεύτερη χρονιά έως τις 29 Νοεμβρίου. Το εμβληματικό έργο του Ρώσου συγγραφέα επιστρέφει ως μια ποιητική αποτύπωση του τέλους μιας εποχής και της ανθρώπινης αδυναμίας αποχωρισμού από το παρελθόν.
Στις 12 Δεκεμβρίου επιστρέφει και το «Αυτή η νύχτα μένει», βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή. Τη θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία υπογράφει ο Αστέριος Πελτέκης, με πρωτότυπη μουσική σύνθεση και επιμέλεια του Σταμάτη Κραουνάκη.
Τον Φεβρουάριο του 2027 το Βασιλικό Θέατρο υποδέχεται μία από τις πλέον ενδιαφέρουσες παραγωγές της σεζόν: «Ο Μετρ και η Μαργαρίτα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, σε σκηνοθεσία Σλόμπονταν Ουνκόφσκι και θεατρική διασκευή Ντέγιαν Ντουκόφσκι. Το μυθιστόρημα, που συνδυάζει τη σάτιρα, τη μεταφυσική, την κοινωνική κριτική και τον φιλοσοφικό στοχασμό, μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από τη ματιά του σημαντικού σκηνοθέτη.
Τον Απρίλιο ακολουθεί ο «Ιούλιος Καίσαρ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Ένα βαθιά πολιτικό έργο για την εξουσία, τη δημαγωγία, τη χειραγώγηση του πλήθους και τα όρια ανάμεσα στη δημοκρατία και την αυταρχική διακυβέρνηση.
Η «Φόνισσα» με τη Ρούλα Πατεράκη και η «Μικρά Αγγλία»
Στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, η νέα περίοδος περιλαμβάνει αρκετές παραγωγές με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.
Στις 6 Νοεμβρίου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά ο «Ήλιος με ξιφολόγχες» του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Το πολιτικό δράμα, με έντονα αστυνομικά στοιχεία, ανασυνθέτει το ιστορικό και κοινωνικό μωσαϊκό της Θεσσαλονίκης.
Στις 19 Δεκεμβρίου κάνει πρεμιέρα η «Μικρά Αγγλία» της Ιωάννας Καρυστιάνη, σε διασκευή Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη και μουσική Γιώργου Ανδρέου. Η Άνδρος του Μεσοπολέμου, οι ναυτικοί, οι οικογενειακές επιταγές και οι ανεκπλήρωτοι έρωτες συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι προσωπικές επιθυμίες συγκρούονται με τους κοινωνικούς κανόνες.
Τον Μάρτιο του 2027 ο Αστέριος Πελτέκης αναλαμβάνει τη θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία της «Φόνισσας» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, με τη Ρούλα Πατεράκη. Η εμβληματική Φραγκογιαννού, μια από τις πιο σύνθετες γυναικείες μορφές της νεοελληνικής λογοτεχνίας, επιστρέφει στο επίκεντρο μιας αφήγησης για την πατριαρχία, την κοινωνική καταπίεση, την ενοχή και την ανθρώπινη ψυχική κατάρρευση.
Στον ίδιο χώρο θα δούμε και το «Η μάνα μου με πέταξε στη θάλασσα» της Βίλιας Χατζοπούλου -που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών το καλοκαίρι- σε σκηνοθεσία της ίδιας και του Θέμη Πάνου, με προγραμματισμένη παρουσίαση τον Φεβρουάριο του 2027.
Ξεχωριστή θέση στον προγραμματισμό έχει, τέλος, το «Αναζητώντας τον Θεμιστοκλή» του Πασκάλ Ραμπέρ, που θα παρουσιαστεί τον Μάιο του 2027 σε σκηνοθεσία του ίδιου. Μια ιστορία γύρω από την προδοσία, τη φυγή, την καλλιτεχνική φιλοδοξία και τη διαρκή αναζήτηση ενός τόπου όπου το ταλέντο μπορεί να αναγνωριστεί.
Από τον Ιονέσκο και την Αναγνωστάκη στον Μπρεχτ
Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες είναι και οι επιλογές για τις μικρότερες σκηνές του οργανισμού.
Στο Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών παρουσιάζεται από τις 23 Οκτωβρίου η μαύρη κωμωδία «Black Birthday» του Κώστα Σταύρου, σε σκηνοθεσία Νίκου Νικολάου.
Στις 4 Δεκεμβρίου ακολουθεί το «Αμεντέ (ή πώς να το ξεφορτωθούμε)» του Ευγένιου Ιονέσκο, σε σκηνοθεσία Έλενας Πέγκα. Το παράλογο, η αποσύνθεση των σχέσεων και η ανθρώπινη αδυναμία απέναντι σε μια πραγματικότητα που χάνει κάθε λογική συνοχή βρίσκονται στον πυρήνα του έργου.
Τον Απρίλιο του 2027 η Ρούλα Πατεράκη επιστρέφει και με μια δεύτερη ιδιαίτερη παραγωγή, τον «Ουρανό κατακόκκινο – Στον γαλαξία της Αναγνωστάκη». Υπογράφει τη δραματουργία, τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία, επιχειρώντας μια προσωπική σκηνική συνομιλία με το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη.
Στη Μονή Λαζαριστών, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, συνεχίζεται αρχικά ο «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη.
Στις 20 Δεκεμβρίου κάνει πρεμιέρα «Ο κύκλος με την κιμωλία» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού. Το έργο του Γερμανού δραματουργού αναδεικνύει τις κοινωνικές ανισότητες, τις σχέσεις εξουσίας και τη δυνατότητα ενός διαφορετικού, δικαιότερου κόσμου.
Τον Μάρτιο του 2027 θα παρουσιαστεί η «Ραψωδία Ω» του Έκτορα Λύτρα, βασισμένη στην τελευταία ραψωδία της «Ιλιάδας», σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη. Η συνάντηση Πριάμου και Αχιλλέα γίνεται αφετηρία μιας θεατρικής αναμέτρησης με τον πόλεμο, το πένθος και τη συμφιλίωση.
Τον Μάιο ακολουθούν «Οι γίγαντες του βουνού» του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Ευδόκιμου Τσολακίδη. Το ανολοκλήρωτο έργο του Ιταλού δραματουργού θέτει το ερώτημα της θέσης της τέχνης σε έναν κόσμο που μοιάζει ολοένα λιγότερο πρόθυμος να την ακούσει.
Στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, η σεζόν έχει ήδη ξεκινήσει με το «Μισό του μηδέν» του Μηνά Βιντιάδη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη.
Τον Ιανουάριο του 2027 θα παρουσιαστεί το «Αράφ» του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Βίλιας Χατζοπούλου. Μια σύγχρονη αλληγορία για τη μετανάστευση και τη μεταχείριση των προσφύγων που επιβιώνουν από τα ναυάγια του Αιγαίου.
Τον Μάρτιο ακολουθεί «Ο πατέρας» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη, ενώ τον Απρίλιο προγραμματίζεται το «Τέλος του μοναχικού διαβάτη» του Χριστόφορου Χριστοφή, σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνάκου, ένα έργο όπου η μνήμη, ο θάνατος και η αναζήτηση ταυτότητας διαπλέκονται με τις ιστορικές και κοινωνικές μεταβολές.
Παιδική και εφηβική σκηνή, εργαστήρια και διεθνείς συνεργασίες
Στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, η Στέλλα Μιχαηλίδου παρουσιάζει από τις 23 Οκτωβρίου την «ΤζιτζιΜιτζιΧοτζιριά», μια παράσταση για την ειρηνική συνύπαρξη, τη διαφορετικότητα, τη φιλία και τη συλλογικότητα.
Στην Εφηβική – Νεανική Σκηνή συνεχίζεται η «Αντιγόνη Rex» της Lindsay Price, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Πλασκοβίτη, με καθημερινές παραστάσεις για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
Παράλληλα, το ΚΘΒΕ διατηρεί και ενισχύει τη δραστηριότητά του εκτός των παραδοσιακών σκηνών, με θεατρικά εργαστήρια για όλες τις ηλικίες, δωρεάν μικτά εργαστήρια για άτομα με και χωρίς αναπηρία σε συνεργασία με την ομάδα ΕΝ ΔΥΝΑΜΕΙ, τις «Πολύχρωμες Κυριακές» και το podcast «Πριν την Αυλαία – Για όσα δεν χωράνε στη σκηνή».
Στον διεθνή του προσανατολισμό εντάσσονται το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους, το Διεθνές Δίκτυο Αρχαίου Δράματος, η συμπαραγωγή «96%» σε σκηνοθεσία Πρόδρομου Τσινικόρη, καθώς και οι συνεργασίες με ευρωπαϊκά θέατρα και δίκτυα παραστατικών τεχνών.
