Η Maria Hassabi στήνει τον χρόνο πάνω σε ένα παγκάκι

Η διεθνώς καταξιωμένη χορογράφος Maria Hassabi επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με μια παράσταση που εξετάζει τη σχέση ανάμεσα στην παρουσία, την αντίληψη και τον χρόνο. Στο «Us», που παρουσιάζεται στις 22 και 23 Ιουλίου στην Πειραιώς 260, πέντε ερμηνευτές κινούνται γύρω από ένα μακρύ παγκάκι, μετατρέποντας ένα καθημερινό αντικείμενο σε πεδίο έκθεσης, αναμονής και σιωπηλής επικοινωνίας.

Στο κέντρο της σκηνικής σύνθεσης βρίσκεται ένα μακρύ παγκάκι, τοποθετημένο στο χείλος του προσκηνίου και παράλληλα προς το κοινό. Μέσα σε έναν στενό, γραμμικό χώρο, πέντε ερμηνευτές κάθονται, στέκονται, ξαπλώνουν και αφήνουν τα σώματά τους να γείρουν, αναπτύσσοντας μια αλληλουχία αυστηρά οργανωμένων κινήσεων.

Αυτό που αρχικά μοιάζει με μια αργή, σχεδόν γλυπτική χειρονομία εξελίσσεται σε έναν σύνθετο στοχασμό πάνω στην αντίληψη, την παρουσία και τη σχέση ανάμεσα στο ορατό και το πραγματικό.

Ως καθημερινό αντικείμενο, το παγκάκι παραπέμπει στην πράξη της αναμονής και της παρατήρησης, αλλά και στη θεατρική σύμβαση της έκθεσης. Στο Us, λειτουργεί ως στήριγμα, μέσο έκθεσης και πλαίσιο: ένα σκηνικό κέντρο όπου τα σώματα –μετακινούμενα από μια στάση παύσης σε μια άλλη– γλιστρούν σε ολοένα πιο απαιτητικές και συστραμμένες θέσεις, μέσα από έναν επίμονο ρυθμό ακινησίας και μετατόπισης.

Αντλώντας από την ιδιαίτερη γλώσσα της Μαρίας Χασάπη πάνω στη στατικότητα, την επιβράδυνση, την ακρίβεια και τη γλυπτική σωματικότητα, το Us αντιμετωπίζει τον χρόνο ως υλικό και την παρουσία ως μια ενεργή, διαρκή κατάσταση, την οποία διαπραγματεύεται στιγμή προς στιγμή. Ανάμεσα σε στιγμές ανάπαυσης και παρατήρησης, οι ερμηνευτές διατηρούν το νήμα της έντασης τεντωμένο μέσα στην εξέλιξη της δράσης τους, τόσο ως μεμονωμένες παρουσίες όσο και ως σύνολο. Κάθε δράση επηρεάζει τον διπλανό τους, μεταφέροντας την κίνηση από τον έναν στον άλλο. Μέσα σε αυτό το πεδίο, γεννιέται μια αμοιβαιότητα με τον θεατή, ένας γλαφυρός συντονισμός των δύο μερών και της παρουσίας τους: εκείνοι και εμείς, καθισμένοι σε παράλληλη διάταξη, σε μια σιωπηλή ανταλλαγή προσοχής, διάρκειας και αντίληψης.

Η παραγωγή εντάσσεται στο SYSTEMA – For the Greek Performing Arts, τη σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, του Εθνικού Θεάτρου και του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας για την προβολή της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας στο εξωτερικό.

Ταυτότητα παράστασης

Χορογραφία – Σύλληψη: Μαρία Χασάπη
Ερμηνεύουν: Έλενα Αντωνίου, Georges Labbat, Oisín Monaghan, Θάνος Ραγούσης, Sara Tan
Βοηθός χορογράφου: Χαρίλαος Μελετίου
Σχεδιασμός ήχου: Σταύρος Γασπαράτος, Μαρία Χασάπη
Σχεδιασμός φωτισμού: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Τεχνικός διευθυντής: Hugues Girard
Κοστούμια: Sabina Schreder
Αρχιτεκτονική μελέτη: Ελίνα Ζαμπετάκη, Μαρία Χασάπη
Υπεύθυνη παραγωγής – Studio manager: Βάσια Μαγουλά
Management ΗΠΑ: Νατάσα Κατερινοπούλου

Η παράσταση αποτελεί συμπαραγωγή των Kunstenfestivaldesarts, BOZAR, Sharjah Art Foundation, PS21: Center for Contemporary Performance, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Tanzquartier Wien, Festival d’Automne à Paris, Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Βαρσοβίας, Walker Art Center και Museum of Contemporary Art Chicago.