Athens Tattoo Expo: Πριν “χτυπήσεις” το τατουάζ που είδες στο Pinterest

Ένα τατουάζ πολύ συχνά ξεκινάει από μια εικόνα που αποθήκευσες στο κινητό σου. Μέχρι να φτάσει όμως να αποτυπωθεί στο δέρμα, μεσολαβεί η μαεστρία ενός καλλιτέχνη. Πώς θα προσαρμόσει το σχέδιο στο σώμα σου και πόσο θα το αλλάξει ώστε να γίνει δικό σου;

Στο Athens Tattoo Expo, που συμπληρώνει φέτος δέκα χρόνια και επιστρέφει στο Παλιό Αμαξοστάσιο ΟΣΥ στο Γκάζι από τις 16 έως τις 18 Οκτωβρίου, το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει αυτή τη δουλειά από κοντά. Στη διοργάνωση συμμετέχουν 170 καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα, με δουλειές που εκτείνονται από τα παραδοσιακά μοτίβα και τα tribal μέχρι τον υπερρεαλισμό και τα σχέδια με λεπτές γραμμές.

Οι επισκέπτες θα μπορούν να γνωρίσουν τους δημιουργούς, να παρακολουθήσουν τη δουλειά τους και τους διαγωνισμούς τατουάζ, ενώ το πρόγραμμα περιλαμβάνει συναυλίες, εκθέσεις, γκράφιτι και ακροβατικά. Συνεχίζεται επίσης η δράση Star Your Body για το Make-A-Wish (Κάνε-Μια-Ευχή Ελλάδος): όσοι επιλέξουν ένα τατουάζ εμπνευσμένο από το «Αστέρι της Ευχής» προσφέρουν ολόκληρο το αντίτιμό του στον οργανισμό. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, περισσότερα από 8.000 τέτοια αστεράκια έχουν γίνει μέχρι σήμερα.

Έξι από τους tattoo artists που συμμετέχουν στο Athens Tattoo Expo απαντούν σε ερωτήσεις για τη διοργάνωση και όσα ίσως δεν έχουμε σκεφτεί καλά όταν πηγαίνουμε να “χτυπήσουμε” ένα τατουάζ.

Το Athens Tattoo Expo κλείνει 10 χρόνια. Τι έχει αλλάξει περισσότερο από την πρώτη διοργάνωση αναφορικά με το κοινό, τους συμμετέχοντες και τον τρόπο που βλέπουμε πια το τατουάζ στην Ελλάδα;

Christos Galiropoulos (Blackline Tattoo): Στις πρώτες διοργανώσεις το τατουάζ στην Ελλάδα βρισκόταν ακόμη σε μια μεταβατική φάση. Σήμερα, 10 χρόνια μετά, οι αλλαγές είναι ριζικές. Το κοινό: Το κοινό έχει αλλάξει ηλικιακά και κοινωνικά. Δεν αφορά πλέον μόνο συγκεκριμένες ομάδες ή νεαρότερες ηλικίες, αλλά ανθρώπους κάθε επαγγέλματος και ηλικίας. Οι tattoo artists στην Ελλάδα έχουν ανέβει σε κορυφαίο παγκόσμιο επίπεδο. Η εξέλιξη του εξοπλισμού, η εξειδίκευση σε συγκεκριμένα styles και η παιδεία πολλών νέων καλλιτεχνών έχουν ανεβάσει τον πήχη κατακόρυφα. Η αντίληψη για το τατουάζ: Το τατουάζ αντιμετωπίζεται πλέον ως μια μορφή τέχνης στο σώμα και μέσο αυτοέκφρασης, παρά ως μια μόδα.

Sloan Purple (Eel ink porto heli): Το Athens Tattoo Expo είναι ένα φεστιβάλ street culture που έχει συνδράμει σημαντικά στο πώς βλέπει το κοινό το τατουάζ από κοινωνική, αλλά και εικαστική πλευρά. Μέσα στην πορεία αυτών των 10 χρονών έχει εξελιχθεί σε ένα ολοκληρωμένο πολιτιστικό event γύρω από την κουλτούρα του τατουάζ μέσα από tattoo contests, καλλιτεχνικές εκθέσεις, graffiti, μουσική, performances και διάφορα shows. Αποτέλεσμα αυτής της εξέλιξης είναι να έχει μεγαλώσει το εύρος του κοινού ηλικιακά, κοινωνικά και πολιτιστικά κάνοντας το τατουάζ κομμάτι της αισθητικής του. Το επίπεδο των συμμετεχόντων ανεβαίνει συνεχώς καθιστώντας την ελληνική τατού σκηνή μια από τις καλύτερες ευρωπαϊκά.

George Manos (Eternal Mark): Το Athens Tattoo Expo κλείνει 10 χρόνια και αυτό που βλέπουμε όλα αυτά τα χρόνια είναι μια σκηνή που μεγαλώνει, εξελίσσεται και ανεβάζει συνεχώς το επίπεδό της. Οι καλλιτέχνες εξελίσσονται διαρκώς, δοκιμάζουν νέες τεχνικές και στυλ, και πλέον το επίπεδο στην Ελλάδα δεν έχει να ζηλέψει σε τίποτα αντίστοιχες διοργανώσεις και καλλιτέχνες του εξωτερικού. Παράλληλα, έχει αλλάξει και το κοινό. Το tattoo έχει γίνει πλέον ένα πολύ πιο αποδεκτό και αναγνωρισμένο μέσο έκφρασης και προσωπικής αισθητικής.

Ποια είναι τα highlights της φετινής διοργάνωσης;

Christos Galiropoulos: 170 top tattoo artists: Συμμετοχή των σημαντικότερων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών σε Tattoo Contests: Διαγωνιστικό μέρος ανά κατηγορία (Best Realism, Best Blackwork, Best of Day κ.ά.), όπου αναδεικνύονται οι κορυφαίες δουλειές του τριημέρου. 10 Χρόνια Make-A-Wish Ελλάδος: Συνέχιση της φιλανθρωπικής δράσης «Star Your Body», όπου τα έσοδα από τα tattoo-αστεράκια διατίθενται για την εκπλήρωση ευχών παιδιών.

Sloan Purple: Η φετινή διοργάνωση θα έχει 170 καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα, διαγωνισμούς και άλλα πολλά. Αλλά, για ακόμα μια χρονιά το highlight της διοργάνωσης θα είναι η μαζική συμμετοχή του κόσμου για το make a wish.

George Manos: Ένα από τα highlights του φετινού Athens Tattoo Expo είναι ότι δεν περιορίζεται μόνο στην tattoo σκηνή, αλλά προσφέρει μια συνολική εμπειρία στο κοινό. Υπάρχουν διαφορετικά δρώμενα και happenings, από pole dancing μέχρι shows στη σκηνή, που δημιουργούν μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα καθ’ όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης. Όλα αυτά δίνουν στο Expo έναν πιο ολοκληρωμένο χαρακτήρα και το κάνουν κάτι περισσότερο από ένα tattoo expo. Είναι ένας χώρος όπου ο κόσμος μπορεί να γνωρίσει καλλιτέχνες, να δει τη δουλειά τους, να διασκεδάσει και να ζήσει την εμπειρία της διοργάνωσης από κοντά.

Ποια τάση βλέπετε να κυριαρχεί σήμερα στα ελληνικά στούντιο tattoo και ποια θεωρείτε ότι έχει κουράσει, όσο δημοφιλής κι αν παραμένει;

Christos Galiropoulos: Κυριαρχούν τα  Realism & Fine Line: Λεπτές γραμμές, μινιμαλιστικά σχέδια και ρεαλιστικές εικόνες  με τεράστια λεπτομέρεια. Τα Blackwork / Dark Art: Δυνατά μαύρα γεμίσματα, textured σκιές και σκοτεινή εικονογραφία. Τι έχει κουράσει: Τα «έτοιμα» Pinterest μοτίβα. Η άπειρη επανάληψη σχεδίων όπως η πυξίδα με τον χάρτη, το λιοντάρι με το στέμμα, το ρολόι, ή το σύμβολο του απείρου με πουλιά.

Sloan Purple: Κατά τη γνώμη μου η τάση που κυριαρχεί περισσότερο στα ελληνικά tattoo studio είναι το black and gray. Νομίζω ότι ο ρεαλισμός έχει κουράσει, αν και παραμένει δημοφιλής.

George Manos: Η τάση που βλέπουμε να κυριαρχεί το τελευταίο διάστημα είναι σίγουρα το fine line. Όλο και περισσότερος κόσμος επιλέγει λεπτές γραμμές και πιο minimal αισθητική. Όσο για κάποιο στυλ που θεωρώ ότι έχει κουράσει, δεν θα μπορούσα να αναφέρω κάποιο συγκεκριμένα. Το tattoo είναι τρόπος έκφρασης και, τελικά, μια πολύ προσωπική επιλογή. Αυτό που μπορεί να έχει κουράσει εμένα, μπορεί να εκφράζει απόλυτα κάποιον άλλον.

Πολλοί φτάνουν στον tattoo artist με μια φωτογραφία στο κινητό τους. Πώς ξεκινά η συζήτηση που θα μετατρέψει αυτή την εικόνα σε κάτι πιο προσωπικό; Τι δεν πρέπει να ξεχνάει κάποιος που απευθύνεται σε έναν επαγγελματία για να κάνει ένα tattoo;

Christos Galiropoulos: Όταν ένας πελάτης έρχεται με μια φωτογραφία από το ίντερνετ, η συζήτηση ξεκινά ως εξής: 1. Αναλυση της ιδέας: Ο καλλιτέχνης ρωτάει τι είναι αυτό που αρέσει στον πελάτη στη συγκεκριμένη εικόνα (το θέμα, το στυλ της σκίασης, η τοποθέτηση ή το συναίσθημα που βγάζει. 2. Προσαρμογή στην ανατομία: Εξηγεί πως ένα σχέδιο σε μια επίπεδη οθόνη πρέπει να επανασχεδιαστεί ώστε να «δέσει» με τις καμπύλες του συγκεκριμένου σώματος. 3. Customisation: Ο artist προτείνει αλλαγές στα στοιχεία ή τη σύνθεση, μετατρέποντας το generic σχέδιο σε ένα μοναδικό κομμάτι που δεν θα φοράει κανένας άλλος.

Τι δεν πρέπει να ξεχνάει όποιος απευθύνεται σε έναν επαγγελματία; Εμπιστοσύνη στο στυλ του καλλιτέχνη: Επιλέγουμε τον artist με βάση το portfolio του. Δεν ζητάμε από έναν realist artist να κάνει παραδοσιακό (traditional) σχέδιο. Open mind: Ακούμε τις συμβουλές του για το μέγεθος και την παλαιότητα. Ένα σχέδιο πολύ μικρό με πολλή λεπτομέρεια μπορεί να μην «αντέξει» στον χρόνο. Η ποιότητα στοιχίζει: Ένα καλό τατουάζ είναι μια επένδυση που μένει για πάντα στο δέρμα. Η τιμή αντικατοπτρίζει την υγιεινή, τα αναλώσιμα και την τεχνογνωσία του καλλιτέχνη. Σωστή προετοιμασία & φροντίδα: Καλή ενυδάτωση, ξεκούραση και φαγητό πριν το ραντεβού, καθώς και σχολαστική τήρηση των οδηγιών επούλωσης μετά.

Sloan Purple: Είναι σημαντικό ο ενδιαφερόμενος να έχει κάποιο υλικό ως reference ώστε να μπορέσει ο artist να καταλάβει τί ψάχνει. Η κουβέντα ξεκινάει με το τι είναι πιο σημαντικό για τον πελάτη. Η ιδέα πίσω από το τατουάζ ή το να πλησιάσουμε κατά το μέγιστο δυνατό το αγαπημένο του reference. Και τα δύο είναι σεβαστά απλά είναι διαφορετική προσέγγιση στο ίδιο θέμα. Οταν κάποιος απευθύνεται σε έναν επαγγελματία του χώρου να έχει στο μυαλό του πως η ελευθερία διαχείρισης του project  θα τον επωφελήσει, καθώς ο επαγγελματίας σκέφτεται και οραματίζεται το αποτέλεσμα εναλλακτικά χωρίς αυτό να σημαίνει πως δεν θα εκφράσει την ιδέα. Τετριμμένα τατουάζ φοράει ο περισσότερος κόσμος, όχι επειδή δεν ήθελε την πρωτοτυπία, αλλά γιατί φοβήθηκε να συμβουλευτεί.

George Manos: Είναι πολύ συνηθισμένο πλέον ο πελάτης να έρχεται με μια έτοιμη εικόνα στο κινητό του. Το σημαντικό είναι να ξεκινήσει ένας ουσιαστικός διάλογος ανάμεσα στον πελάτη και τον tattoo artist. Μέσα από τη συζήτηση προσπαθούμε να καταλάβουμε τι ακριβώς είναι αυτό που τον έχει εμπνεύσει στην εικόνα, τι θέλει να εκφράσει και πώς φαντάζεται το τελικό αποτέλεσμα. Από εκεί και πέρα, έρχεται η δική μας καθοδήγηση, με βασικό στόχο να δώσουμε έμφαση σε αυτό που πραγματικά θέλει ο πελάτης και να βεβαιωθούμε ότι το tattoo εκφράζει την προσωπικότητα και την αισθητική του. Για μένα, αυτό είναι και ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια της διαδικασίας: να υπάρχει επικοινωνία, εμπιστοσύνη και να νιώθει ο άνθρωπος ότι το tattoo που επιλέγει τον αντιπροσωπεύει πραγματικά.

Υπάρχει μεγαλύτερη διάθεση για πειραματισμό στο τατουάζ ή οι περισσότεροι διαλέγουν ένα σχέδιο που αισθάνονται «safe»;

George Agnantis (New Foundland): Σίγουρα θα έρθουν με κάτι στο μυαλό τους που, κατά πάσα πιθανότητα, δεν θα είναι σωστό, το «safe» που προανέφερες. Έχει αλλάξει πολύ το tattoo τα τελευταία χρόνια και εμείς, ως artists, βάζουμε όρια και γλυκούς κανόνες, όπως άλλωστε έχει και το ίδιο το δέρμα. Όσον αφορά τη γενική αίσθηση του κόσμου, σαφώς και έχει γίνει πιο art! Περνάει σιγά σιγά και η κουλτούρα του δυτικού πολιτισμού, να εμπιστευόμαστε τον εκάστοτε επαγγελματία.

Rapid: Νομίζω ότι πλέον υπάρχει πολύ μεγαλύτερη διάθεση για πειραματισμό. Ο κόσμος έχει δει πολύ περισσότερα styles, καλλιτέχνες και διαφορετικές προσεγγίσεις και δεν φοβάται τόσο να δοκιμάσει κάτι διαφορετικό. Παρ’ όλα αυτά, το tattoo είναι κάτι πολύ προσωπικό, οπότε πάντα θα υπάρχει και ο άνθρωπος που θα επιλέξει κάτι πιο «safe» και διαχρονικό. Για μένα το σημαντικό είναι να βρεθεί η ισορροπία ανάμεσα σε αυτό που θέλει ο πελάτης και σε αυτό που μπορεί να δημιουργήσει ο καλλιτέχνης, ώστε το αποτέλεσμα να έχει προσωπικότητα και να τον εκφράζει πραγματικά.

George Papatsimpas: Νομίζω ότι υπάρχουν και τα δύο. Υπάρχουν άνθρωποι που θέλουν να πειραματιστούν και να εμπιστευτούν τον καλλιτέχνη, αλλά υπάρχουν και αυτοί που προτιμούν κάτι πιο ασφαλές. Και τα δύο είναι σεβαστά. Το σημαντικό για μένα είναι το tattoo να έχει λόγο ύπαρξης για τον άνθρωπο που το επιλέγει και να γίνει σωστά τεχνικά. Σίγουρα όμως ένα μεγάλο μέρος σαν πρώτη συνήθως εμπειρία θα επιλέξει κάτι πιο safe, ίσως κάτι παρόμοιο που έχει ξαναδεί για να είναι και πιο οικείο στο μάτι του.

Τι μπορεί να ανακαλύψει ένας επισκέπτης παρακολουθώντας έναν καλλιτέχνη να δουλεύει ζωντανά, ακόμη κι αν δεν σκοπεύει να κάνει τατουάζ;

George Agnantis: Το tattoo από μόνο του είναι έμπνευση. Έχει τη δική του ζωή, είναι κάτι που θα μείνει, σε πολλές περιπτώσεις, και μετά από εμάς. Μπορείς να δεις την ενέργεια, την υπομονή, το θέλω κάποιου που θα κάθεται για ώρες μέχρι να ολοκληρώσει το tattoo που είχε ονειρευτεί. Εγώ, για παράδειγμα, πολλές φορές παίρνω έμπνευση από τους πελάτες. Νιώθω πόσο πολύ θέλουν να κάνουν το tattoo πόσο πολύ θέλουν να πουν αυτό το κάτι είτε στον εαυτό τους, είτε σε κάποιον άλλον…

Rapid (Darkside Society): Πιστεύω πως μπορεί να ανακαλύψει έναν ολόκληρο κόσμο που συνήθως δεν φαίνεται πίσω από το τελικό αποτέλεσμα. Ένα tattoo μπορεί να μοιάζει απλό όταν το βλέπεις ολοκληρωμένο, αλλά από πίσω υπάρχει σχεδιασμός, τεχνική, συγκέντρωση, υπομονή και πολλές ώρες δουλειάς. Επίσης, μπορεί να δει τη σχέση που δημιουργείται μεταξύ καλλιτέχνη και πελάτη και το πόσο σημαντικό είναι το να υπάρχει εμπιστοσύνη. Ακόμη κι αν κάποιος δεν θέλει να κάνει tattoo, πιστεύω ότι βλέποντας έναν καλλιτέχνη live μπορεί να εκτιμήσει πολύ περισσότερο την τέχνη και τη διαδικασία που κρύβεται πίσω από αυτό.

George Papatsimpas (Live In Sin) : Μπορεί να δει ότι πίσω από ένα tattoo υπάρχει πολύ περισσότερη δουλειά απ’ όση φαίνεται. Συγκέντρωση, υπομονή, τεχνική και μεγάλη ευθύνη απέναντι σε έναν άνθρωπο. Ειδικά στο ρεαλιστικό, πολλές φορές η λεπτομέρεια και η σωστή απόφαση της στιγμής κάνουν τη διαφορά. Οπότε ακόμα κι αν κάποιος δεν σκοπεύει ποτέ να κάνει tattoo, μπορεί να φύγει από ένα convention έχοντας δει έναν άνθρωπο να αφιερώνει ώρες για να δημιουργήσει κάτι που θα μείνει για πάντα πάνω στο σώμα κάποιου άλλου. Και αυτό, από μόνο του, είναι μια μορφή τέχνης που αξίζει να τη γνωρίσει ο κοσμος που επισκέπτεται το expo.

Ποιο είναι το πιο εντυπωσιακό τατουάζ που είδατε στα 10 χρόνια της διοργάνωσης;

George Agnantis: Κάθε χρόνο ο πήχης είναι και πιο ψηλά, όχι μόνο τεχνικά, αλλά και από άποψη υπέροχων, υπερβατικών ιδεών! Εάν πω ένα, θα αδικήσω άλλα 100… Για τέτοια μεγέθη μιλάμε.

Rapid: Είναι πραγματικά δύσκολο να ξεχωρίσω μόνο ένα, γιατί μέσα σε 10 χρόνια έχω δει πάρα πολλά εντυπωσιακά tattoos και πολύ διαφορετικά styles. Αυτό που μου μένει περισσότερο, όμως, δεν είναι απαραίτητα το μεγαλύτερο ή το πιο περίπλοκο tattoo. Είναι εκείνα που έχουν πολύ δυνατή αισθητική, εξαιρετική τεχνική και ταυτόχρονα ταιριάζουν απόλυτα πάνω στο σώμα του ανθρώπου που τα φοράει. Για μένα, ένα πραγματικά εντυπωσιακό tattoo είναι αυτό που, όταν το βλέπεις, καταλαβαίνεις ότι σχεδιάστηκε ειδικά για τον συγκεκριμένο άνθρωπο και όχι απλώς ότι μεταφέρθηκε ένα σχέδιο πάνω στο δέρμα.

George Papatsimpas: Δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποιο συγκεκριμένο. Έχω δει πάρα πολλά εξαιρετικά έργα και από πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες. Αυτό που με εντυπωσιάζει περισσότερο, όμως, δεν είναι απαραίτητα το μεγαλύτερο ή το πιο δύσκολο tattoo. Είναι αυτό που έχει σωστή τεχνική, καλή σύνθεση, ωραία τοποθετημένο πάνω στο σημείο και συναίσθημα. Ίσως, τελικά τα tattoo που μένουν περισσότερο στη μνήμη μου να μην είναι αυτά που προσπάθησαν να φωνάξουν «πόσο εντυπωσιακό είμαι», αλλά αυτά που κατάφεραν να σε κάνουν να σταματήσεις για λίγο και να τα χαζέψεις χωρίς να μπορείς να καταλάβεις πώς μπορεί να έγινε τεχνικά αυτό που βλέπεις.

Περισσότερα από 8.000 μικρά αστέρια έχουν γίνει στο πλαίσιο της δράσης για το Make-A-Wish. Πώς ξεκίνησε αυτή η συνεργασία και ποιες προσωπικές ιδιαίτερες ιστορίες/γεγονότα από όλα αυτά τα χρόνια δεν ξεχνάτε;

George Agnantis: Η στήριξη του κόσμου είναι τεράστια. Είναι από τις στιγμές που λες «υπάρχει ελπίδα»… Κάθε φορά ο κόσμος είναι εκεί, περιμένει για το αστεράκι του, ένα μικρό λιθαράκι για κάτι καλύτερο!

Rapid: Η συνεργασία αυτή είναι από τις δράσεις που έχουν ιδιαίτερη σημασία, γιατί συνδέουν το tattoo με κάτι πολύ μεγαλύτερο από την ίδια την τέχνη. Ξεκίνησε με την ιδέα ότι ένα τόσο μικρό tattoo, ένα μικρό αστέρι, μπορεί να συμβολίζει κάτι πολύ μεγαλύτερο: την ελπίδα και την εκπλήρωση μιας ευχής ενός παιδιού.

George Papatsimpas: Αυτό που κρατάω περισσότερο είναι ότι ένα τόσο μικρό tattoo μπορεί να σημαίνει κάτι τόσο μεγάλο. Ένα αστέρι από μόνο του είναι απλό, αλλά όταν γίνονται χιλιάδες, δημιουργείται κάτι πολύ σημαντικό. Έχω δει ανθρώπους να συμμετέχουν όχι επειδή ήθελαν απλώς ένα tattoo, αλλά επειδή ήθελαν με την κίνηση τους αυτή να προσφέρουν. Κάποιες ώρες της μέρας είναι εντυπωσιακές οι ουρές που σχηματίζονται για το make a wish και αυτές είναι οι στιγμές που μένουν. Και νομίζω ότι αυτή είναι μια πολύ όμορφη πλευρά της tattoo κοινότητας.