Δωρεάν το Σαββατοκύριακο: Baby Jane, εκθέσεις και μια ντισκόμπαλα
Διαβάζεται σε 10'
Ας ανακαλύψουμε μαζί τις πιο ενδιαφέρουσες δωρεάν εκδηλώσεις που δεν πρέπει να χάσετε αυτό το Παρασκευο-σαββατοκύριακο, 30 Οκτωβρίου με 1η Νοεμβρίου.
- 30 Οκτωβρίου 2026 06:50
Με τον Νοέμβριο να καταφθάνει την Κυριακή και τα χριστουγεννιάτικα στολίδια να κάνουν ήδη την εμφανισή τους στους δρόμους, η πόλη δεν επαναπαύεται! Πριν μπούμε σε εορταστικό κλίμα, εκμεταλλευόμαστε το Σαββατοκύριακο για εξόδους, συναυλίες και εκθέσεις. Δείτε τις δωρεάν προτάσεις μας για την Αθήνα από την Παρασκευή 30/10 έως την Κυριακή 1/11.
Stephen Antonakos – “Antonakos Revisited”
Η CITRONNE Gallery παρουσιάζει την έκθεση “Antonakos Revisited” με έργα του Στήβεν Αντωνάκου από το 1974 έως το 2003, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του.Η έκθεση εστιάζει στη χρήση του neon ως υλικού που αποδεσμεύεται από την εμπορική λειτουργία και αποκτά εικαστική και πνευματική διάσταση.
Παρουσιάζονται έργα όπως το Incomplete Red Neon Square No. 1 (1974), τα Untitled Drawing MA#2 (Berlin) (1980), JA #71 (1980), M#1 (1987), καθώς και τα Saint Katherine (1992) και Kathisma (2003). Ο μινιμαλιστικός χαρακτήρας της δουλειάς του Αντωνάκου μεταβάλλει την εμπειρία του χώρου, δίνοντας έμφαση στην άμεση σχέση έργου, χώρου και θεατή.
Καλλιτέχνης: Stephen Antonakos
Επιμέλεια: Τατιάνα Σπινάρη-Πολλάλη
Halloween προβολή “Τι Απέγινε η Μπέιμπι Τζέιν;”
Με αφορμή το Halloween, η Ελληνοαμερικανική Ένωση και η Mooviereel παρουσιάζουν ένα από τα πιο εμβληματικά ψυχολογικά θρίλερ του αμερικανικού κινηματογράφου και σας προσκαλούν σε μια ξεχωριστή βραδιά με την κλασική ταινία του 1962 «Τι Απέγινε η Μπέιμπι Τζέιν;» (Whatever Happened to Baby Jane?). Η ταινία θα προβληθεί την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου στις 19:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης με ελληνικούς υπότιτλους.
Προβολή: Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026, 19:00
Χώρος: Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22
Είσοδος: Ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας
Πληροφορίες: 210 3680972 | www.hau.gr
“Ανάμεσα στον ουρανό και στη γη” στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η πρώτη ατομική και αναδρομική έκθεση της Βικτώριας Σκαρλάτου με τίτλο “Ανάμεσα στον ουρανό και στη γη” παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).
Εκτίθενται 61 έργα που καλύπτουν τη διαδρομή της από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα, καταγράφοντας την εξέλιξη της προσωπικής της εικαστικής γλώσσας. Η έκθεση αποτελεί αποτέλεσμα εκτεταμένης καταγραφής και τεκμηρίωσης 180 έργων, σχεδίων και αρχείων, υπό την επιμέλεια του Κοσμά Νικολάου. Τα έργα αντλούν από βιώματα, μνήμη, σύμβολα και μεταφυσικές αναζητήσεις, αποτυπώνοντας μια διαδρομή από την αναπαράσταση προς την αφαίρεση.
“TRANSIT — Sculpture in Performance” της Μαριάννας Λύρα
Μια πλωτή πόλη με πύργους, γέφυρες και μυστικές πύλες από χαρτόκουτα αποτελεί το κεντρικό στοιχείο της γλυπτικής εγκατάστασης “TRANSIT — Sculpture in Performance” της Μαριάννας Λύρα. Το έργο, που δημιουργήθηκε κατά την περίοδο της πανδημίας, εξελίσσεται σε ζωντανή performance όπου οι ερμηνευτές συναρμολογούν σταδιακά το γλυπτό, υπό τη μουσική του Foken, τη φωνή της Καίτης Κουλλιά και της χορωδίας της, τους φωτισμούς της Χριστίνας Θανάσουλα και τις βιντεοπροβολές του Andi Xhuma. Η εγκατάσταση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο της ΦΙΑΤ στο Κουκάκι.
Η έννοια της μετάβασης αποτελεί το βασικό θέμα του έργου, ενώ θα πραγματοποιηθεί και εργαστήριο δημιουργικής γραφής με τη Χριστιάνα Λαμπρινίδη. Συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με κείμενα της καλλιτέχνιδας και της συγγραφέως.
Περιπατητική Αρχιτεκτονική Ξενάγηση – Changing Grounds, Συμπληρωματικές αφηγήσεις στο ιστορικό αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης
Η Εθνική Πινακοθήκη προσκαλεί το κοινό σε μια περιπατητική αρχιτεκτονική ξενάγηση στη γειτονιά του κεντρικού της κτηρίου, με τον Παναγιώτη Τουρνικιώτη, Ομότιμο Καθηγητή του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και Αντιπρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου της Εθνικής Πινακοθήκης. Η δράση εντάσσεται στο δημόσιο πρόγραμμα της έκθεσης της Νατάσας Μπιζά Changing Grounds, Συμπληρωματικές αφηγήσεις στο ιστορικό αρχείο της Εθνικής Πινακοθήκης, σε επιμέλεια της Ελπινίκης Μεϊντάνη, και έχει ως αφετηρία το έργο Changing Grounds: Οικόπεδα, διαμερίσματα, μέγαρα, στρατώνες και νεκροταφεία (2025). Πρόκειται για ένα οπτικοακουστικό δοκίμιο (βίντεο), το οποίο αφηγείται τις καθοριστικές στιγμές της ιστορίας της στέγασης της Πινακοθήκης και το ιστορικό και πολιτικό τους πλαίσιο, από την ίδρυσή της το 1900 έως τα εγκαίνια του κτηρίου Α’ το 1970.
Με αφετηρία αυτή την αφήγηση, ο Παναγιώτης Τουρνικιώτης μας προσκαλεί σε έναν περίπατο γνωριμίας με την αρχιτεκτονική και την ιστορία της γειτονιάς του μουσείου. Η συμμετοχή στον περίπατο είναι δωρεάν, απαιτείται όμως κράτηση θέσης ηλεκτρονικά.
Ημερομηνία: Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2026
Ώρα: 12:00
Διάρκεια: περίπου 90 λεπτά
Όριο συμμετεχόντων: έως 35 άτομα
Κρατήσεις εδώ
Σημείο συνάντησης: Ενδιάμεσος Χώρος
Apollon Glykas – Airborne
Η αίθουσα τέχνης εκφραση – γιαννα γραμματοπουλου παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Απόλλωνα Γλύκα με τίτλο Airborne. Ένα διαφημιστικό αερόπλοιο της δεκαετίας του 1960, που ανήκε στην οικογένεια του καλλιτέχνη, γίνεται η αφορμή και το συμβολικό μεταφορικό μέσο για ένα ταξίδι στον χρόνο. Αποδομώντας ένα αναμνηστικό Ζέπελιν που δεν μπορεί να πετάξει, αναδομώντας ένα παράδοξο οικογενειακό κειμήλιο που δεν μπορεί να πεταχτεί, ο Απόλλωνας Γλύκας συνδέει τη βιωμένη εμπειρία με τη μνήμη και τη φωτογραφική της αναπαράσταση. Για την ανακατασκευή του αερόπλοιου ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συνδέσμους από παλιές βιτρίνες καταστημάτων και μπανέλες σκηνής. Ο ιδιότυπος σκελετός του ζέπελιν μπορεί να αποσυναρμολογηθεί και να αποθηκευτεί ολόκληρος στον αρχικό του μπλε σάκο, με τα κεντητά λευκά γράμματα: Airborne.
Ένα ιδιότυπο οδοιπορικό σε τόπους συνδεδεμένους με τη ζωή και τη μνήμη του καλλιτέχνη (Αρεόπολη, Τζουμέρκα, Ερμιόνη, Ουρανούπολη, Μέθανα, μεταξύ άλλων), όπου εισβάλλουν αναπάντεχα στοιχεία, όπως μια ντισκόμπαλα και ένας τάπητας στίβου, μεταμορφώνοντας το πραγματικό τοπίο σε συνθέσεις που παραπέμπουν σε κολάζ. Ο καλλιτέχνης σκανάρει τα φιλμ, επεμβαίνει ψηφιακά στις εικόνες και στη συνέχεια τις μεταφέρει ξανά σε φιλμ, για να τις εμφανίσει τελικά στον σκοτεινό θάλαμο. Πειραματίζεται με ληγμένα φωτογραφικά χαρτιά, οικογενειακά κατάλοιπα που έχουν χάσει την αρχική λευκότητα και τη φρεσκάδα της επιφάνειάς τους. Ο μηχανισμός παρατήρησης που διατρέχει τις φωτογραφίες του επανέρχεται και στα κοκκινωπά σχέδια με σαγκουίνα, τα οποία συμπληρώνουν την έκθεση.
Χωρίς μπλε, δεν υπάρχει πράσινο
Καθοριστική αφετηρία για τη νέα ενότητα αποτέλεσε η αποστολή Artemis II της NASA και, ειδικότερα, οι εικόνες που καταγράφηκαν κατά το ταξίδι της γύρω από τη Σελήνη τον Απρίλιο του 2026. Η Φραγκουδάκη παρακολούθησε στενά αυτό το υλικό, ιδίως τις εικόνες της Γης ως μακρινού σώματος μέσα στο σκοτάδι. Η συνθήκη αυτή μετατοπίζει την κλίμακα από το ανθρώπινο μέτρο στο πλανητικό και, εντέλει, στο κοσμικό, με ιστορικό προηγούμενο τις φωτογραφίες Earthrise (1968) και Blue Marble (1972). Στο Artemis II (2026), δύο κυκλικά σώματα συνδέονται με λεπτές καμπύλες που παραπέμπουν σε τροχιές, οργανώνοντας τη μεταξύ τους σχέση μέσα σε ένα εκτεταμένο μπλε πεδίο. Η κοσμική απόσταση εντείνει έτσι την αίσθηση της υλικότητας και της ευθραυστότητας της Γης ως πεπερασμένου ουράνιου σώματος.
Roma Gallery
Ρώμα 5, Αθήνα 106 73
roma-gallery.com
ΗΧΩ | Ηχ-ώ
Στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Φιλικής Εταιρείας 2, 4 ος όροφος), παρουσιάζεται η ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο ΗΧΩ | Ηχ-ώ. Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 31 Οκτωβρίου 2026. Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Τρίτη, 20 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ. Ο εκπαιδευτικός, διοργανωτής και επιμελητής της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει: «Η παρούσα ομαδική εικαστική έκθεση επιχειρεί να χαρτογραφήσει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην ενέργεια της παραγωγής και στο αποτέλεσμα της επιστροφής, χρησιμοποιώντας ως εννοιολογικό άξονα τη διπλή φύση της λέξης: το ρήμα ηχώ (παράγω ήχο, βουίζω, αφήνω απήχηση) και το ουσιαστικό ηχώ (το ακουστικό φαινόμενο της ανάκλασης).»
Τέχνη στις Ιστορικές Εγκαταστάσεις του Ατμοηλεκτρικού Σταθμού της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο
Με 55 έργα σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και την ανάδειξη των πέντε νικητών του ομώνυμου ανοιχτού καλλιτεχνικού διαγωνισμού, εγκαινιάστηκε η έκθεση «Η ΔΕΗ Συναντά την Τέχνη Vol. 2» στις Ιστορικές Εγκαταστάσεις του Ατμοηλεκτρικού Σταθμού της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο. Η έκθεση ανοίγει στο κοινό με ελεύθερη είσοδο και θα διαρκέσει έως τις 10 Ιανουαρίου 2027, ενώ στους πέντε δημιουργούς που διακρίθηκαν απονεμήθηκαν χρηματικά βραβεία συνολικού ύψους €20.000.
Η έκθεση, σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου, Ιστορικού Τέχνης, συγκεντρώνει τα έργα που διακρίθηκαν ανάμεσα σε περισσότερες από χίλιες συμμετοχές που υποβλήθηκαν στον δεύτερο ανοιχτό καλλιτεχνικό διαγωνισμό της ΔΕΗ. Ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, design, κινούμενη εικόνα, ηχητικές δημιουργίες, εγκαταστάσεις και performance συνθέτουν μια πολυσυλλεκτική έκθεση σύγχρονης τέχνης, μέσα σε έναν χώρο άρρηκτα συνδεδεμένο με τη βιομηχανική κληρονομιά της χώρας.
Onassis Mandra: Μια Κυριακή στο “clinamen”, χωρίς άγχος, χωρίς εισιτήριο
Μία ημέρα πριν από την Παγκόσμια Εβδομάδα Ευαισθητοποίησης για το Στρες, η εικαστική και ηχητική εγκατάσταση clinamen του Céleste Boursier-Mougenot μας προσκαλεί σε μια ανοιχτή εμπειρία ηρεμίας, στην ανακαινισμένη Onassis Mandra. Το clinamen, η εγκατάσταση με τους χιλιάδες επισκέπτες μας υποδέχεται την Κυριακή 1η Νοεμβρίου,–χωρίς άγχος και χωρίς εισιτήριο. Ακολουθήστε τον ήχο, το νερό και την κίνηση. Ίσως αυτή να είναι η παύση που χρειάζεστε.
